絲柏樹襯映著鼓鼓生氣的天空，樹叢隨風而動，麥浪也一波一波地翻滾著。這一幅畫梵谷表現了夏天的西北風猛吹時的騷動情狀

梵谷對可入畫的風景，就把握時間，快筆揮刷。畫面中的筆觸及天空的晴朗無雲，襯托了前景色彩鮮豔的漁 船。

「十二朵向日葵」是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的,帶有原始衝動和熱情的生命體

在梵谷的「夜間咖啡館」中，藉由筆觸本身所帶有的生命力、油彩的厚度與明顯分開的線條，

• 好似魔鬼的硫磺火爐，以表現下等酒店裡暗的力量。 文生致西奧信

「在阿爾的藝術家臥室」是梵谷描繪他自己臥室的作品。在其臥室裏，顏色左右一切，單純化的色調使房間的擺設呈現出高貴的氣質，整幅畫洋溢著美好安穩的感覺。

梵谷大膽地運用黃色系，因為他認為黃色是愛的最純潔化身。整個畫面灼亮卻不炙人，顯然有意象徵他對未來有著前程似錦的信心。

這是一幅梵谷描繪收獲時的風景畫，這張作品與梵谷大多數的作品有些不同，筆觸較爲的柔和，顔色上沒有 非常強烈的對比

來到巴黎的梵谷加入了藝術家團體， 繪於 1887 年的「巴黎郊外」就明顯受到印象派的影響，畫面遠比以前更明朗，同時開始使用中間色。

1887 年的創作的「貝母花」，在背景可看到梵谷鋪滿了小筆觸。而畫面的主題貝母花，粗獷的線條描繪了花朵 的姿態，顯得生氣勃勃。

梵谷用粗陋的模特兒來顯示真正的平民。 是梵谷在北布拉班特居住時的作品，也是畫家自認爲其最好的作品。

這是梵谷初到巴黎時期的作品，甩脫了在荷蘭時那種沈重、陰鬱的色調而轉以輕快明亮的色彩在畫布中呈現。蒙馬特的街燈可說是梵谷作品中最輕鬆的作品。

梵谷即舉槍自盡。這幅畫明顯地充滿騷動與不安，可以清楚地看成是梵谷的最後絕唱。畫中的道路像是攤開的手腳，憤然伸進麥田裏；一群烏鴉驟然飛起，好像被槍聲驚嚇到一般。

梵谷將心得運用於自己的創作上。 留下的是梵谷以平靜穩定的心情所做的最後努力。

耶稣替人類贖罪被釘在十字架上時，聖母瑪利亞 悲痛地凝視著安祥地躺在自己的膝上的兒子。

加入梵谷自己的理想主義創作的，寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是塞納 河。 運用分割的手法，以分析的補色小點所畫成的。

在這幅畫中，沒有一朵花畫得完完整整的，它們只是輕輕點上的顏色，有紅、黃、藍、橘等，但是這些顏色加以適當的組合並列。

鳶尾花」具有梵谷的個人特質描繪，的是自然的花朵，但其特色不在表現物體本身，而是藉自然的景色，表達他對大自然蘊藏的美的感動。

鳶尾花前後不齊地滿滿插在一起，同時又向四方怒放，似乎是梵谷依戀南方的最後表現。以前梵谷 畫向日癸時，曾經想以金黃色和紫藍色對比

紫色的花束，在鮮麗的檸檬黃背景下浮現，而花束本身另有黃色的色調。放置花瓶的台面，表現不配櫬的補色效果，但這種強烈的對比，格外的明顯。

外壁塗成了黃色，故被稱爲「黃色房屋」。畫面上建築物的右側即是梵谷的住所這些顔色之間相互呼應，構成了色調的轉移。

藝術裝飾性更強的構圖方式、精簡的線條排列、色彩鮮明互不混合、平面上色不加陰影、取材於民間生活。

出自梵谷與高更共同作畫初期興致飽滿的日子，以一片秋意深濃的公園大道入景，並無傷感情緒，彰顯阿里斯康道路的迷人風光。

畫得好像在燃燒一樣的散發著燦爛光芒，整個畫面似乎因為那些短筆觸的排列，及藍色和橘黃色這兩個對比色而不停的搖動著，感覺有種強烈的對比！

通過與畫作中梵谷的對視，我們可以感受瞭解梵谷在情感上的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中 偶爾才有的難得快樂。

追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。

看上去正在出神地想什麽心事，她既不瞧 看畫者，也沒低頭看那個並未畫出來的嬰兒。

描繪的是一雙鞋子安靜的躺在地上，就像一對親兄弟一般緊緊地靠在一起，暗示著畫家和胞弟泰奧之間無價的 情義；好像它們永遠左右相依，前後相隨，永不分離，就像畫家和他的胞弟一樣。

• 畫面變得色彩強烈，色調明亮，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追 求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。

濃重的黑線快速地勾勒出農舍與環境的距離與空間，使畫面呈現出一種流動的旋律。

• 這幅畫所傳達出來的悲涼情緒是如此之 濃，以致令人從中體會出梵谷孤寂落寞的眼神