文森·威廉·梵谷（1853年3月30日－1890年7月29日），早年曾譯梵高柯^[5]，荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最知名的藝術作品的行列。他在2004年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家林布蘭。

《吃馬鈴薯的人》，又譯食薯者，是荷蘭後印象派畫家文森·梵谷創作於1885年的一幅油畫。該畫現藏於阿姆斯特丹的梵谷博物館。

• 美的構圖是畫家結合現實的小鎮，加入梵谷自己的理想主義創作的，寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是塞納 河。
• 這是梵谷是受了好友秀拉的影響，以閃爍不定的水波，運用分割的手法，以分析的補色小點所畫成的

「鳶尾花」具有梵谷的個人特質，雖然描繪的是自然的花朵，但其特色不在表現物體本身，而是藉自然的景色，表達他對大自然蘊藏的美的感動。

此幅屬庭園類型題材，梵谷把滿園鳶尾花以擺動式的筆法，描繪得生動感人，極富生命的樂章

絲柏樹襯映著鼓鼓生氣的天空，樹叢隨風而動，麥浪也一波一波地翻滾著。這一幅畫梵谷表現了夏天的西北風猛吹時的騷動情狀

在梵谷的「夜間咖啡館」中，藉由筆觸本身所帶有的生命力、油彩的厚度與明顯分開的線條，使整幅畫沈浸在一種人為的光線之下，這些都是梵谷所欲呈現的視覺要素。

「夜間咖啡館」的內容是從前許多畫家處理過的題材，但大多數畫家都把咖啡館寫成歡樂的場所，而梵谷卻在此引出了一群無處可去的不快樂人，背景左側人物甚至趴在桌上昏睡，十足是個不幸的人。這是一幅悲慘的社會景象，散落在房間裡的哀傷形象都令人深表同情。

紅和綠、紫和藍之間的微妙衝撞（這些色彩在其他印象主義畫家筆下都結合得十分柔暢），是梵谷增強畫面衝擊的方式。梵谷認為這是一個人可能犯罪、瘋狂甚至自我毀滅的地方。

梵谷當年在阿爾﹝Arles﹞描繪的這家咖啡館如今依然聳立在拉馬丁廣場。梵谷抵達阿爾後，一直住在這裡，後來懷著建造藝術家聚居地的希望，搬入黃屋，與高更共同生活了兩個月。

這幅作品色彩耀眼。梵谷有意使用這種色調，表現令人不安的場景。為了強調房間的縱深感，他選擇了高視點，透視線非常精確。黃、綠色點染的暈圈渲染了煤氣燈放射的刺眼光線，其強度使人感到難受。

冷清的咖啡館中，人物散坐在屋內兩側，寥寥可數，越發呈現出咖啡館內空蕩蕩的氣氛。老板站在偏離中央的地方，孓然一身，在這間大屋子裡，看上去格外渺小。這個不祥之地瀰慢著淒涼和孤寂的氣氛。

〝這就是他們在這裡的所謂午夜咖啡館‧‧‧ 夜遊者如果付不起住宿費，或爛醉如泥，到處被拒之於門外，都可以在這裡落腳。我想在這幅畫中‧‧‧表現咖啡館是一個使人墮落，喪失理智或犯罪的地方。因此，我選用淡紅、血紅、酒糟色，與路易十五綠、石青、橄欖綠以及刺眼的青綠形成強烈對比‧‧‧ 造成一種氣氛，好似魔鬼的硫磺火爐，以表現下等酒店裡暗的力量。〞

文生致西奧信

梵谷對藝術的追求，是希望以真實、簡樸、強烈的色彩，讓所有可以看見的人，都可以了解他作品所要呈現 的感受。所以在他的作品裡，有著單純易懂，及隨著心情起伏不定的筆觸。

1888 年創作的「夜晚露天咖啡座」，在畫面中南法炎熱的夏夜，煤氣燈照耀下的橘黃色天蓬，與深藍色的 星空形成同形逆向的對比，好像在暗示著希望與悔悢，幻想與現實的心態，這也可說是梵谷在此時的精神狀 態已出現巨大的掙扎與不安。

梵谷在阿爾時，著手在畫布上描繪燦爛的星夜。入夜後，他便支起畫架，把一圈小蠟燭固定在帽沿上，藉著 燭光描繪星空。他時而漫步村中街巷，不時在路燈下停步，捕捉夜空的景色，星空猶如閃光的藍色布幕，襯 托著黑黝黝的屋頂和房舍，偶爾從敞開的門裡，瀉出一道黃色燈光。

梵谷酷愛南方天空層次不同的藍色，一如陽光下大地泛出的明麗黃色，他在阿爾的作品經常混用這兩種顏 色，使畫面明亮絢麗。這裡，梵谷描繪了咖啡館的外景，館內明亮的燈光灑在屋外鵝卵石鋪成的廣場上。

在深藍色的夜空中，群星閃爍，宛如朵朵燦爛的燈花。整個氣氛溫馨恬適，與他筆下的咖啡館內景形成了鮮 明對比。

十二朵向日葵」是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。荷蘭原是鬱金香的故鄉，梵谷卻認同法國的向日葵，也許是因為鬱金香太秀氣、太嬌柔了，而粗睫糙葉、花序奔放、可充飼料的向日葵則富於泥土氣與草根性，予人無比逼真的感受，這也是梵谷為後人熟知的一幅佳作。

在這作品裡，他嘗試著要捕捉由中心向周圍旋轉的分量感。他後來到南法追求太陽，就是對於旋轉、炎熱的天體的一種熱切期望。事實上。法語的向日葵就是生長在大地上的太陽，梵谷將這聯想充份的發揮出，呈現於作品上。

畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之，梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始衝動和熱情的生命體。

梵谷大膽地運用黃色系，因為他認為黃色是愛的最純潔化身。整個畫面灼亮卻不炙人，顯然有意象徵他對未來有著前程似錦的信心。

紫色(由紫色到藏青色)的花束，在鮮麗的檸檬黃背景下浮現，而花束本身另有黃色的色調。放置花瓶的台面，表現不配櫬的補色效果，但這種強烈的對比，格外的明顯。

1887 年的創作的「貝母花」，在背景可看到梵谷鋪滿了小筆觸。而畫面的主題貝母花，粗獷的線條描繪了花朵 的姿態，顯得生氣勃勃

藝評家崔伯特對梵谷以教堂為背景的創作，有以下的說法：「因為背景前的路面左右分開是關鍵性的道路……這條路右側通往墳場，左面有一背向觀眾向前行的女人，似乎也象徵著從此遠離教堂。」梵谷畫無門的教堂的後方，似乎也可象徵他生涯中為教堂背棄的痛苦。

1890 年 6 月梵谷所創作的『奧維的教堂』中，深藍色的天空重重的壓向地面，和呈 V 字形的淺色地面的構圖，剛好相互呼應。

神秘而陰暗的玻璃窗和戶外明朗的色調形成對比，以及線條的律動看似穩定卻內藏著起伏不定的不安。這是梵谷在所有作品中充滿矛盾以及統一的一件作品，似乎早已預知即將死亡的警鐘之作。

《奧維的教堂》是在他死前約一個月所畫的，使用上下起伏的獨特筆法，把天空描繪得像深海一樣地劇烈翻騰，由於這座教堂到現在還保持原樣地聳立在當地，所以，它是梵谷當年描繪的對象，似乎毫無疑問。

可是，從畫面左下方道路上行走的婦人背影，由她頭上所戴的帽子來看，應該是梵谷誕生地荷蘭的服飾。

梵谷是一位很少憑空描繪想像之物的畫家，至少，在來到奧維以前是如此。隨著死亡的迫近，才開始憑藉著想像來畫畫。梵谷是否一邊讓心靈飄向遠方的故鄉，而一邊畫著晝呢？

梵谷在聖保羅醫院治療期間不能出去寫生，因此這花園裡的房子、樹和石凳被他從多角度反復創作；下方的草 地還是一片純淨迷人的春色，而上方的枝葉已經蒸騰成火熱的盛夏，失去形狀的紅黃筆觸彰顯著色彩的力量。

星夜:有著11顆閃爍的星星，3/2的天空描繪，雕刻線條，讓這幅畫感覺很動感

他的筆法我的很佩服

自畫像:點描派，筆觸堆疊自然混色，線條粗細變化，犀利的目光透著疑惑與不安,我覺得梵谷畫這幅的心情應該很不好