梵谷對藝術的追求，是希望以真實、簡樸、強烈的色彩，讓所有可以看見的人，都可以了解他作品所要呈現 的感受。所以在他的作品裡，有著單純易懂，及隨著心情起伏不定的筆觸。

1888 年創作的「夜晚露天咖啡座」，在畫面中南法炎熱的夏夜，煤氣燈照耀下的橘黃色天蓬，與深藍色的 星空形成同形逆向的對比，好像在暗示著希望與悔悢，幻想與現實的心態，這也可說是梵谷在此時的精神狀 態已出現巨大的掙扎與不安。

梵谷在阿爾時，著手在畫布上描繪燦爛的星夜。入夜後，他便支起畫架，把一圈小蠟燭固定在帽沿上，藉著 燭光描繪星空。他時而漫步村中街巷，不時在路燈下停步，捕捉夜空的景色，星空猶如閃光的藍色布幕，襯 托著黑黝黝的屋頂和房舍，偶爾從敞開的門裡，瀉出一道黃色燈光。

及天空跟水都是「大小對比」關係，是一種對照之美！而藍色調的夜跟黃色調的燈火、星光映在隆河產生的波折，綠與藍綠、綠藍的部分則是「調和」的藝術創作原則，換句話說，它呈現出調和之美。

至於整幅畫作裡的藍色主調本身，也是逐漸在變化，充滿單一色調的層次轉變，在藝術創作原則中稱為漸層，使得畫面較具活潑性。

在隆河河畔的星空中，他在隆河畫了許多作品，這時其的星空與晚期在聖雷米的星空之夜有相當大的差異，當時他的精神是處於不穩定的狀態，也或許正因為如此，在他感性超越理性的時候，才能這麼鮮明的把他的情緒融入畫中。

此時，梵谷的內心並不平靜，因為畫作得不到別人肯定，身體的疾病又困擾著他，所以他的不安及焦慮明顯的流露在畫面上。他用短短的筆觸，排列成螺旋狀的造形來表現畫的主題。

梵谷把天上的星星和月亮，畫得好像在燃燒一樣的散發著燦爛光芒 總感覺很悲傷憂鬱

梵谷將景物融入思想並化爲形象，變形成這繁亂得好像要四分五裂一般的畫面。