星夜 The Starry Night
傑克島的風光 The Seine with the Pont de la Grande Jatte
阿爾附近的吊橋 The Langlois Bridge at Arles
在聖馬迪拉莫海邊的漁船 Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries-de-la-Mer
奧維爾教堂》,1889,奧賽美
傑克島的風光 The Seine with the Pont de la Grande Jatte
麥田 The Harvest (Wheatfields)
畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始衝動和熱情的生命體。
1887 年的創作的「貝母花」,在背景可看到梵谷鋪滿了小筆觸。而畫面的主題貝母花,粗獷的線條描繪了花朵 的姿態,顯得生氣勃勃。
梵谷對藝術的追求,是希望以真實、簡樸、強烈的色彩,讓所有可以看見的人,都可以了解他作品所要呈現 的感受。所以在他的作品裡,有著單純易懂,及隨著心情起伏不定的筆觸。
1888 年創作的「夜晚露天咖啡座」,在畫面中南法炎熱的夏夜,煤氣燈照耀下的橘黃色天蓬,與深藍色的 星空形成同形逆向的對比,好像在暗示著希望與悔悢,幻想與現實的心態,這也可說是梵谷在此時的精神狀 態已出現巨大的掙扎與不安。
梵谷在阿爾時,著手在畫布上描繪燦爛的星夜。入夜後,他便支起畫架,把一圈小蠟燭固定在帽沿上,藉著 燭光描繪星空。他時而漫步村中街巷,不時在路燈下停步,捕捉夜空的景色,星空猶如閃光的藍色布幕,襯 托著黑黝黝的屋頂和房舍,偶爾從敞開的門裡,瀉出一道黃色燈光。
及天空跟水都是「大小對比」關係,是一種對照之美!而藍色調的夜跟黃色調的燈火、星光映在隆河產生的波折,綠與藍綠、綠藍的部分則是「調和」的藝術創作原則,換句話說,它呈現出調和之美。
至於整幅畫作裡的藍色主調本身,也是逐漸在變化,充滿單一色調的層次轉變,在藝術創作原則中稱為漸層,使得畫面較具活潑性。
在隆河河畔的星空中,他在隆河畫了許多作品,這時其的星空與晚期在聖雷米的星空之夜有相當大的差異,當時他的精神是處於不穩定的狀態,也或許正因為如此,在他感性超越理性的時候,才能這麼鮮明的把他的情緒融入畫中。
此時,梵谷的內心並不平靜,因為畫作得不到別人肯定,身體的疾病又困擾著他,所以他的不安及焦慮明顯的流露在畫面上。他用短短的筆觸,排列成螺旋狀的造形來表現畫的主題。
梵谷把天上的星星和月亮,畫得好像在燃燒一樣的散發著燦爛光芒 總感覺很悲傷憂鬱
梵谷將景物融入思想並化爲形象,變形成這繁亂得好像要四分五裂一般的畫面。