Simon Schama's Power of Art (2006) vietsub

Về mặt nội dung, đúng như tên gọi, “sức mạnh của nghệ thuật”, chính xác hơn là sức tác động và sức mạnh chấn động của nghệ thuật, nên không có những bậc thầy thời Phục hưng tao nhã và hài hòa, không có những họa sĩ phong cảnh truyền thống yên tĩnh và thoải mái, 8 tập và 8 người, đều là những kẻ điên máu me, khi còn sống thì hoặc nổi tiếng hoặc chưa được thế giới chấp nhận, nhưng tác phẩm hay nhất của họ không liên quan gì đến tình cảm dùng để tô điểm, trang trí mà là để gây sốc cho người xem. thế giới, SỐC!

Rõ ràng, tập đầu tiên sẽ không bao giờ nói về Karachi đương đại, nhưng chắc chắn sẽ nói về tên sát nhân hung bạo và kiêu ngạo Caravaggio, một con quỷ lần đầu tiên khiến hình ảnh một nhân vật cấp thấp xuất hiện trong một bức tranh cổ điển. trên Caravaggio Những ác quỷ và thiên thần lơ lửng trong trái tim, một trận chiến trường tồn, những tội nhân và sự cứu chuộc không phải là những bức tranh bậc thầy tráng lệ trong nhà thờ mà đầy rẫy nỗi sợ hãi và máu me hiện thực.

Sau đó là Rembrandt, người ghi lại vinh quang thế tục của Hà Lan vào thế kỷ 17, nhưng điều khiến ông thực sự vĩ đại không phải là kỷ lục về vẻ đẹp đạo đức giả mà là sự xấu xí thực sự. Tương ứng với thời đại kinh doanh, nhịp độ của giai đoạn này tương đối nhanh, nhưng sự u ám tiềm ẩn vẫn như cũ.

Tập thứ ba có sự góp mặt của Bernini, nhà thiết kế chính của đá cẩm thạch ở Rome. Trong thời kỳ Baroque, có sự cạnh tranh vì lợi ích, chống đối nhau (chủ yếu là anh và Borromini), ghen tị và ngông cuồng. Các bức tượng của Bernini đầy đặn, đầy đam mê và gợi tình, và tập phim bắt đầu bằng lời kể của một du khách người Pháp, “Nếu đây là tình yêu thiêng liêng, tôi biết rất rõ về nó.”

Tập thứ tư của Turner rõ ràng sẽ không tập trung vào họa sĩ phong cảnh truyền thống danh giá, Turner đã theo học Claude Lorrain và vẽ phong cảnh đồng quê yên tĩnh và xinh đẹp của nước Anh. Toàn bộ câu chuyện kể về một Turner khác, xuất thân từ tầng lớp thấp hơn, gặp rắc rối và bất an, vẽ tranh không kiềm chế và gây sốc, nhưng vẫn giữ được niềm đam mê và lương tâm của một nghệ sĩ.

Tập thứ năm của David (DAVID này là họ của Pháp, ở nhiều chỗ dịch là David, không chính xác) có thể là tập mạnh nhất trong số đó, vì bối cảnh là những năm hỗn loạn của Cách mạng Pháp, và người Pháp được đại diện bởi những người La Mã tái sinh Tự trọng, đẫm máu và hỗn loạn. Tất cả đều được phản ánh trong tranh của Davide, từ chủ đề La Mã đến những cuộc cách mạng hiện thực cho đến Napoléon đang bay. Ở đây sẽ có một số khác biệt nhỏ về tư tưởng, tất nhiên sách giáo khoa trong nước miêu tả ông là nhà thơ đoạt giải của cuộc cách mạng tiến bộ, trên thực tế, ông chắc chắn có phe họa sĩ áo đỏ thích ứng với gió, đồng thời ông cũng khen ngợi và phê bình Có một câu thoại trong phim, "[[Cái chết của Marat]) có thể là một bức tường lốm đốm hoặc là hư vô vô tận."

Bởi vì bộ sưu tập của Van Gogh dựa trên những bức thư ở nhà của ông nên nó chủ yếu được chia thành hai cảnh, một cảnh là Van Gogh đang nói chuyện một mình trong căn nhà gỗ tối tăm và chật chội, không nhìn thấy ánh sáng ban ngày, cảnh còn lại là góc rộng ảnh chụp những cánh đồng vàng và ánh nắng rực rỡ, chẳng hạn như cuộc đời bi thảm thoáng qua của Van Gogh và những tác phẩm bất hủ của ông đã truyền cảm hứng cho các thế hệ tương lai. Bộ phim nói rằng với Van Gogh, “nghệ thuật đã thay thế tôn giáo”.

Không có ai đóng vai anh ta trong phim trường của Picasso, thay vào đó là một bộ phim tài liệu đen trắng về cảnh đánh bom. Nội dung chính của tập phim này là cách một bậc thầy theo chủ nghĩa hiện đại từng tuyên bố phá hủy mọi tiêu chuẩn truyền thống đã khám phá lại sức mạnh gây sốc của nghệ thuật trong một thời đại đặc biệt. Với Picasso, nghệ thuật hiện đại ít nhất một lần đã khắc phục được những khuyết điểm về tính vui tươi hình thức và sự tự ngưỡng mộ.

Tập cuối kể về Rothko, một kẻ nổi loạn cố gắng tìm kiếm trải nghiệm gây sốc và ý nghĩa thần thoại trong cuộc sống hàng ngày ngày càng tê liệt trong thời đại tiêu dùng. Đối với tôi, những bức tranh của anh ấy trông hơi giống một phiên bản khó hiểu của Mondrian, nhưng bộ phim đã nói với tôi rằng tôi đã nhầm. Anh ấy không phải là một nhà thần bí như Mondrian chút nào. Họa sĩ người Mỹ gốc Nga đã trải qua cuộc tàn sát người Do Thái của người Cossacks và Hitler, sau đó phải đối mặt với nền công nghiệp văn hóa không thể kiềm chế, niềm vui của người tiêu dùng, Andy Warhol và nhạc rock. Theo ông, đây chẳng là gì cả, nó giống như một vụ thảm sát khác. Ông cho rằng trước đây nghệ thuật không có tiền, nhưng con người có thể theo đuổi lý tưởng của mình mà không cần đắn đo, giờ đây mọi thứ đã trở thành hàng hóa thông thường, liệu cái gọi là sức mạnh của nghệ thuật có còn không? Vì vậy, ông đã thẳng thừng từ chối số tiền tương đương 2,5 triệu USD hiện nay để sơn nhà hàng Four Seasons ở New York. Thật khó để giới thiệu những khối màu mạnh mẽ của Rothko với người khác, chúng ta đã quen thuộc và quen thuộc hơn với nghệ thuật Pop và poster mà từ lâu chúng ta đã nhắm mắt làm ngơ. Câu hỏi được đặt ra ở đầu tập này là nghệ thuật có sức mạnh nào để thay đổi chúng ta và thay đổi thế giới? Câu trả lời cuối cùng là, không thể!

next>>>mushoku tensei