Рекомендации по постановке натюрморта
Процесс создания натюрморта начинается еще до его практического воплощения. Это справедливо и в обучении, когда преподаватель сам или с учениками (а такая практика очень полезна) прежде всего «задумывает» натюрморт. Ведь уже в самой постановке предлагается идея композиции — конструктивная схема, колорит, тональность, освещение, группировка предметов. Это отнюдь не исключает впоследствии разнообразных, подчас парадоксально неожиданных компоновочных решений. Причем лаконичность постановок зачастую открывает большой простор для творчества.
Существуют сложившиеся типы натюрмортов, более или менее условно воссоздающие реальную среду (атрибуты искусства, цветы, крестьянский, охотничий, столовый, кухонный, с зеркалом), комбинации предметов крайне многообразны. Но постановка может выстраиваться и без повествовательного сюжета, исходя из живописных и пластических сочетаний вещей. Обычно к одному или нескольким наиболее выразительным по форме и образу предметам, задуманным как смысловой и композиционной центр, подбирается соответствующее окружение. В другом варианте отбирают из предварительно выставленного большего числа. Основной композиционный узел располагается ближе к центру постановки или для придания динамичности может смещаться к краю. Интересны задания, когда из произвольно представленных первоначально вещей учащиеся мысленно отбирают и компонуют сопоставимые, по их мнению, предметы, выполняя натюрморт в определенной мере по представлению. Поводом для постановки, конечно, с деликатной доработкой, может послужить и «подсмотренный» в мастерской мотив: накинутая на стул куртка с выразительными складками, стопка книг на столе, мольберт с повешенной сумкой, раскрытый этюдник с палитрой и кистями. Такую композицию отличает живость и непосредственность. Натюрморт можно создать и на основе эскизов, выполненных учениками по воображению, «от себя». И при любом методе постановки основная задача — стремиться к ясной смысловой и пластической взаимосвязи предметов.
Количество их в каждом натюрморте должно быть оптимальным и не однообразным. Лишние предметы, вызывая нагромождение и пестроту, усложняют, запутывают композицию. С другой стороны, и чрезмерный аскетизм не всегда оправдан. Группируя, предметы ритмически выстраивают как фронтально, так и в глубину, находя выразительные соотношения цветов, размеров, форм и избегая «шахматности» в чередовании (через одного) их схожих качеств. Кроме того, одни предметы не должны мешать восприятию других, что случается при совпадении тонов и окраски. Вместе с тем излишние контрасты вносят пестроту и разрушают цельность. Обычно не ставят на первый план большого размера предметов, могущих заслонить предметы, расположенные за ними. Также при слишком сильном перекрывании чуть выглядывающий предмет воспринимается деталью ближнего. Неудачно выглядит мелкий предмет, помещенный перед центром крупного, который как бы «сидит» на нем. Значение имеют паузы, просветы между предметами, от которых зависит впечатление собранности, компактности или свободной непосредственности композиции. Сочетание предметов контрастно подчеркивает их характерные особенности, но возможна постановка и на принципе тонких нюансов и аналогий.
В отличие от персонально работающего художника, педагогу желательно выверять учебную постановку с разных позиций. Кстати, очень выразительными могут оказаться и не привлекающие с первого взгляда боковые места. Интересен опыт постановок с круговым обзором без фона, что позволяет полнее представить форму предметов в пространстве.
Натюрморт обычно ставится на плоскости немного ниже уровня глаз рисующего, чтобы ракурс не искажал общее восприятие. Усложняют задачи, но и вносят композиционное разнообразие и придают остроту изображению вариации высоты подставки. Предметы переднего плана с низкого уровня горизонта выглядят монументальнее, отчетливее выявляются их силуэты и фактура. При этом выразительнее простой цельный фон — стена или однотонная драпировка без крупных складок. Иное впечатление от натюрморта на низкой опоре или даже на полу, когда плоскость, раскрываясь, воспринимается фоном. Глубина пространства зрительно исчезает, позволяя показать как предметы переднего, так и дальнего плана. Постановка воспринимается своеобразным ковром, на котором детали натюрморта связываются общим узором с драпировками.
Важной конструктивной частью является и сама подставка, входящая целиком или частично в натюрморт. Она может восприниматься условной поверхностью, а может конкретизироваться. Например, столик или стул, табурет или подвесная полка характерных форм задают определенный образный строй композиции.
Детали интерьера в натюрморте, чаще всего, имея второстепенное, поясняющее его места расположения значение, все равно должны вписываться в общую структуру.
Расширяются композиционные возможности в натюрморте, поставленном на подоконнике, включающем края занавески, элементы рамы, пейзаж за окном или отражения на стекле.
Постановка может сочетаться с пространством интерьера, располагаясь в центре, у окна, у двери мастерской, в коридоре или в других помещениях.
Свои особенности имеет натюрморт на пленэре. Он может быть постановочным, когда естественное окружение — стволы деревьев, цветы, кусты, стена дома или открывающееся пространство пейзажа вводятся как элементы или фон. Другой вариант — «увидеть» и интерпретировать естественно возникшую в натуре ситуацию.
Составляя натюрморт, можно использовать классическую схему, в которой пространство изобразительной плоскости уподобляется сцене с несколькими планами. Первый, ближний план — своеобразное «введение в картину». В натюрморте это выступающий край подставки, складки драпировок на нем, мелкие предметы — ложки, ножи, лежащий стебель цветка, листок бумаги, карандаш. Они направляют взгляд зрителя ко второму, основному плану, где располагаются главные предметы. Третий, дальний план — фон, которым может стать плоскость стены, подвешенные ткани или фрагмент крупного предмета. Фон контрастно противопоставляется фигурам или соответствует им тонкими нюансами. Он может быть простым, лишенным изображения, или изобразительным, несущим определенную смысловую и ассоциативную нагрузку. На нейтральном фоне предметы отчетливее выглядят главенствующим элементом композиции, а среди ярких орнаментальных драпировок воспринимаются цветовыми пятнами, вплетающимися в общий узор. Драпировки объединяют, пространственно связывают предметы в единое целое. Линии складок декоративно оформляют края рисунка, часто исполняя роль своеобразной «внутренней рамы».
Принципиальное значение имеет освещение натюрморта (искусственное или естественное) и расстояние от источника света. Чаще, особенно для начинающих, применяют верхнее боковое освещение, наиболее ясно выявляющее светотенью форму и тональные отношения. Сильный «лобовой» свет, скрадывая тени, зрительно уменьшает глубину пространства, уплощает формы предметов, придает изображению плоскостность и декоративность. Ярким светом можно контрастно выявить какую-то часть постановки, усилить контраст на переднем плане. При рассеянном свете предметы скорее видятся пятнами, заметнее их тональное различие. Натюрморт, поставленный против света («контражур») предполагает обобщенное восприятие силуэтов, а фон, теряя предметность, может трактоваться достаточно условно. Неожиданно выразительные тени возникнут при направленном снизу искусственном свете. Сам источник света — настольная лампа или зажженная свеча, становясь частью натюрморта, привнесут романтичность и таинственность.
Характер и величину падающих теней так же следует корректировать. Возможно применять в виде рефлексного отражателя света белый лист или наоборот экранизировать предметы от посторонних источников света.
Конечно, многое зависит и от имеющегося натюрмортного фонда, который желательно постоянно расширять. Совсем не обязательны особо изысканные, необычные или дорогостоящие предметы. Наоборот, чем они проще, строже по форме, тем выразительнее их изображение и тем яснее пластические задачи. Предметы повседневного быта, народных ремесел, инструменты труда и искусства красивы своими пропорциями, четко выраженной материальностью, характером функционального предназначения. Часто используются старые, побывавшие в употреблении потертые вещи, слегка выцветшие ткани. След времени обогащает их поверхность неожиданными оттенками цвета и фактуры, придавая дополнительную образность и теплоту.
Не касаясь проблем методических различий постановок для живописи и графики, следует учитывать главное — учебная постановка должна четко определять конкретные задачи. Причем в одном и том же натюрморте могут сосуществовать различные акценты в зависимости от индивидуального видения и опыта учеников. При любом решении — пространственно-объемном, силуэтно-плоскостном, живописно-тональном или линеарно-графическом желательно найти соответствующую выразительность композиции.