1.«Ой орьол, ти орьол»
Ой орьол, ти орьол
Ти товаришу мой
Ти літаєш високо
Ти буваєш далеко.
Ти буваєш далеко
Чи не був жи ти й орьол
Над моєю стороной.
Над моєю стороной
Чи не журиться жи
Моя милая за мной.
Моя милочка за мной
Вона журиться жи
Ще й печалиться.
Зелений дубочок та на яр похилився
Та й, молодий козаче, ой, чого зажурився?
Молодий козаче, чого ж зажурився?
Чи воли пристали, чи з дорожки збився?
Воли не пристали, й з дорожки не збився
Та того зажурився, що у долі не вродився.
Ой, піду я полем – шукать собі долі
Та й не знайшов я долю,
а знайшов синє море.
А по тому морю – то самі риболови
Ой, ви хлопці, хлопці, ой добрії молодці!
Закиньте ви тані по синьому морю
Та піймайте ви долю, ой, парню молодому.
Не впіймали долю, а впіймали щуку
А впіймали щуку – ой, парню на розлуку
Щука риба грає собі пару має,
Та козак молоденький та й парочки не має
Ой, це тільки пари, що очиці карі
Та тільки то любові, що чорнії брови!
Розшифровка- Д. Жалєйко
Витоки козацьких пісень слобідського регіону безпосередньо пов’язані з історією колонізації “Дикого поля” українськими козаками-переселенцями XVII століття. Саме вони заселяли ці малозаселені й небезпечні землі, рятуючись від релігійних, соціальних та економічних утисків у Речі Посполитій і на Правобережній Україні.
Переселені громади швидко формували замкнуті осередки з власними особливостями культурної пам’яті — саме це знайшло вираження у пісенному фольклорі. Козацькі пісні виникли як відповідь на потребу фіксації поворотних моментів у житті козака: вирушення в похід, поразки й перемоги, розлука з родиною, смерть і звитяга, а також побутові та емоційні колізії [5].
Особливе значення має поняття “слобода” — поселення з пільговим статусом, у якому проживали козаки, звільнені від податків на певний період за умови військової служби. Саме від цього терміну походить назва “Слобідська Україна” [3]
Населення регіону стрімко зростало завдяки хвилям переселення, зокрема після поразок козацьких повстань (Остряниці 1638 року, Хмельниччини, Руїни). Ці хвилі значною мірою примножили сюжетну й мотивну варіативність пісенної традиції, з якої виросли оригінальні пісні Слобожанщини — з притаманною їм емоційною палітрою та образністю [6].
Закладені ще у XVI–XVII століттях козацько-фольклорні архетипи в Слобідській Україні стали потужним джерелом культурної тяглості, яка практично безперервно зберігалася аж до ХХ століття — що є унікальним явищем серед локальних музично-поетичних традицій.
Попри спільність із загальнонаціональною козацькою спадщиною, пісенна традиція Слобожанщини має свої унікальні риси, сформовані під впливом особливого історичного та соціального контексту [3].
Ці пісні, що часто залишаються в тіні більш відомих творів Запорозької Січі, становлять цінний пласт культури, який демонструє еволюцію світогляду козацтва — від суто військового до осілого, землеробського.
Слобідська Україна була історико-географічним та етнокультурним регіоном, що охоплював Харківський, Ізюмський, Сумський, Охтирський та Острогозький полки. Формування цих військово-адміністративних одиниць у 1650–1680-х роках значною мірою визначило розвиток локальних пісенних варіантів [3].
Масове заселення Слобідської України здійснювалося у кілька хвиль. Найбільша — після повстання Якова Острянина 1638 року (заснування Чугуєва); наступна — після Білоцерківської угоди 1651 року, коли переселенці заснували міста Острогозьк і Суми; у 1654 році — Харків, а у 1681 — Ізюм [6]. Польсько-руські війни, руйнівні походи татар, класовий і національний гніт змушували людей шукати притулку на нових просторах, де їх чекали певні свободи, самоврядування. Все це перетворило слобідське козацтво на окремий прошарок із власною культурною самосвідомістю [6].
Після скасування автономії та запровадження Слобідсько-Української губернії (1765 рік) регіон поступово втрачав риси військового краю. Однак козацька фольклорна традиція жила в народній пам’яті. Вона регенерувалася під зовнішнім тиском і зберігала свою функцію до ХХ століття, підтримана спробами відродження — зокрема фольклорними рухами, діяльністю гуртів і кобзарів.
Особливості адміністративного устрою та соціального укладу Слобожанщини безпосередньо вплинули на зміст і характер пісенної творчості. Слобідські козаки були осілими землеробами, які поєднували військову службу з веденням власного господарства. Вони володіли землею та користувалися привілеями, але за першої ж вимоги мусили виступати в похід на власних конях і забезпечувати себе самостійно [2]. Це відрізняє їх від запорозьких січовиків, чий побут був виключно військовим.
Такий соціальний устрій є прямою причиною того, що пісні Слобожанщини, на відміну від епічних творів Запорозької Січі, менше зосереджені на масштабних походах чи боротьбі за політичну владу [3]. Натомість вони глибше занурюються у повсякденні реалії осілого воїна, який живе в розлуці з родиною і прагне захистити свій дім. Це надає слобідському фольклору особливої ліричності та психологізму.
Козацькі пісні Слобожанщини охоплюють широкий спектр тем, які відображають усю багатогранність життя воїна. Найбільша група творів змальовує козацький побут, розповідаючи про деталі життя, вибір долі та готовність до смерті, героїзм у боях, прощання з родиною, поневіряння в походах, самотність, згадування рідної домівки, трагічну смерть козака, відчуття приреченості, уславлення воїнської звитяги, кохання, драму сирітства. Центральною рисою є драматична оповідь про розлуку — козак вирушає “на війноньку”, а мати, дівчина або кінь проводжають його і оплакують потенційну втрату [2].
Не менш поширений мотив “похідної” долі — козак у полі (або в степу), там же і гине, його хоронить товариш або вірний кінь.
Натомість описи побутових сцен і любовних переживань часто набувають військового або психологічно глибокого контексту “героїки-катастрофи”.
У піснях слобідської традиції найуживаніші образи:
• Козак — архетип самотнього, але вольового героя (“шабля й люлька — вся родина”, “степ широкий — рідний брат”).
• Мати — символ родинного тепла й водночас образ великої втрати (“мати проводжає сина у похід”, “мати оплакує сина”, “мати не дає щастя і долі”).
• Кінь — не лише “транспорт” у військовому сенсі, а вірний друг і свідок подій (“кінь плаче над тілом козака”, “кінь повертається додому з лихою звісткою”).
• Побратими / товариш — субститут родини, який стає проводирем і хоронителем у чужині.
• Дівчина / наречена — емоційний центр (“від’їзд козака й плач дівчини”, “прохання взяти з собою”).
• Природа — діброва, байрак, явір, калина, могила (“в чистім полі могилочка”, “над тілом — явір або калина”) [2].
Локальний колорит надають згадки козацьких атрибутів: голубий жупан, китайка (шовкова тканина), шапка, зброя. Це підкреслює ідентифікацію зі статусом, урочистість “відходу” і похорону.
Музична та вокальна специфіка козацьких пісень Слобожанщини є не менш унікальною, ніж їхня тематика. Цим творам притаманна розлогість мелодії та протяжний стиль виконання [1]. Виконавці часто «тягнуть» окремі звуки та музичні фрази, що робить звучання особливо мелодійним і, як наслідок, може призводити до «втрати» тексту в розспівах окремих складів [1]. Пісні часто не мають приспівів — характерна ознака лірико-епічного стилю [1] — і складаються з дворядкових строф із рівною кількістю складів у рядках [2]. Широко використовується манера «затяжної пісні» (протяжної, або степова кантиленність): «тягнеться» не лише фраза, а й окремі голосні, через що текст іноді розчиняється серед мелодичних розспівів. Виконавці випромінюють особливий стан самозаглиблення, який зближує вокалізацію з молитвою або медитацією.
Найтиповіші строфічні форми — дворядкові строфи (дистихи), іноді — трирядкові (терцини або «ланцюжкові терцини»), побудовані за ізометричним принципом. Дистих часто має парну риму («аа») і є характерним саме для козацької фольклорної традиції Слобожанщини. Мелодичні інтервали зазвичай не перевищують октави, але у триголосих піснях притаманна широка амбітусна основа та багатоголосся.
Характерна відсутність приспівів: пісня «тягнеться» куплетами, які послідовно ведуть оповідь, через що музична форма набуває епічної спрямованості та виконавської свободи. Багатокуплетність і відсутність регулярних рефренів — одна з типових рис пласту, суміжного з дума-елегійною традицією.
Майже в усіх козацьких піснях Слобожанщини текстові формули мають високий ступінь похідності від давньої обрядової та героїчної поезії.Це виражається у метафорах («кінь — побратим», «смерть — весілля з землею»), повторюваних епітетах («синій жупан», «чорний ворон», «дівчина-зоря»).
Активно використовується художній паралелізм, коли опис явищ природи дублює настрій чи долю героя:
Дослідники виділяють два основні виконавські стилі:
• Кантиленний (пісенний) — розспівний, мелодійний, нині більш поширений [1].
Його риси:
• Спів протягується на одному диханні кілька фраз.
• Звукова «насиченість», об’ємне формування тембру в грудній клітині.
• Емоційна сфера — переважно сум, роздуми, прощання.
• Парландовий (речитативно-декламаційний) — стиль, що наближається до речитативу, нині майже повністю занепав [1].
Особливою рисою, що асоціюється з козацькими піснями південного сходу України, є так званий «степовий спів». Ця манера виконання, пов’язана з чоловічим співом, характеризується грудним, округлим звуком у низькому регістрі [2]. Повільний і протяжний характер цього співу контрастує з іншими регіональними стилями, наприклад, із гучним і високим співом Полісся [2].
Такий вокальний стиль є прямою адаптацією до безкрайнього, відкритого ландшафту степу, де потужний, резонансний звук міг поширюватися на великі відстані — що було вкрай важливим для комунікації в польових умовах.
Для козацької пісні слобідської традиції характерна відсутність приспівів — сюжет розвивається послідовно, без повторних рефренних секцій. Це відрізняє цей пласт від колядок, щедрівок чи весільних пісень. Звідси — епічність, оповідність, чітка драматургія в межах однієї протяжної музичної фрази. Це також сприяє значній варіативності куплетної форми та однорідності музичної інтонації впродовж усієї пісні.
Особливою рисою, що асоціюється з козацькими піснями південного сходу України, є так званий «степовий спів». Ця манера виконання, пов’язана з чоловічим співом, характеризується грудним, округлим звуком у низькому регістрі [2].
Повільний і протяжний характер цього співу контрастує з іншими регіональними стилями, зокрема з гучним і високим співом Полісся [2]. Такий вокальний стиль є прямою адаптацією до безкрайнього, відкритого ландшафту степу, де потужний, резонансний звук міг поширюватися на великі відстані — що було вкрай важливим для комунікації в польових умовах.
Як правило, козацькі пісні виконувалися гуртом, без інструментального супроводу [1]. У хоровій частині зазвичай використовувалася триголосна основа [1]. Верхній голос народні виконавці називають «заводити», «виводити» або «тягти» [1]. Ця вокальна техніка, що передавалася усно. дозволяла досягти емоційної глибини та драматизму, необхідних для передачі сюжетів пісень.
З часом чоловічу манеру виконання козацьких героїчних пісень поступово почали переймати жінки, активно відтворюючи її у фольклорному середовищі. Гуртове чоловіче виконання, яке історично було характерним для козацького співу, нині вважається реліктовим явищем [1].
Підготовлено за матеріалами - з відкритих джерел.
1. Соболєва О. Козацькі пісні Дніпропетровщини - Автентична Україна. authenticukraine.com.ua
2. За матеріалами: Соціально-побутові пісні. Збірка. Київ, Видавництво художньої літератури «Дніпро», 1985, Упорядкування, вступна стаття та примітки О. М. Хмілевської.
3.Заселення і розвиток Слобідської України. Запорозьке козацтво. Іван Сірко. History | Твоя електронна бібліотека uahistory.co
4. КОЗАЦЬКА СЛОБОЖАНЩИНА ТА ЗАПОРІЗЬКА СІЧ . Історія України - Всеосвіта. vseosvita.ua
5. Слобідські козацькі полки - Вікіпедія. uk.wikipedia.org
6. СЛОБІДСЬКІ КОЗАЦЬКІ ПОЛКИ - Інститут історії України. history.org.ua
Використані та рекомендовані джерела:
Козацькі пісні — Енциклопедія Сучасної України. esu.com.ua
Яценко О. Українські народні козацькі пісні - Література (українська та зарубіжна). Інтегрований курс. Частина 1. (Яценко О.).
"Соціально-побутова лірика. Козацькі та чумацькі пісні" (naurok.com.ua)
Ступницький В. Пісні Слобідської України - Обласний організаційно-методичний центр культури і мистецтва. cultura.kh.ua
КОЗАЦЬКА СТАРШИНА СЛОБІДСЬКИХ ПОЛКІВ ДРУГОЇ ПОЛОВИНИ XVII – ПЕРШОЇ ТРЕТИНИ XVIII ст. | Откуда Родом. otkudarodom.ua
Архів фольклору Слобожанщини та Полтавщини - тексти та аудіо. folklore.kh.ua
ФОЛЬКЛОРИСТИЧНА ЕКСПЕДИЦІЙНА ПРАКТИКА - Електронна бібліотека Житомирського державного університету. eprints.zu.edu.ua
У репрезентації ви почуєте чотири козацькі пісні.
Зібрані у польових експедиціях 1976–1977 років, вони зберігають живу інтонацію Слобожанщини — з її тугою, гідністю, любов’ю і незламним духом.
1. «Ой орьол, ти орьол» (с. В’язове, Краснокутський район, Харківська область) — справжній ліричний монолог козака, звернений до орла як символу далечі, свободи і зв’язку з рідною землею.
У музичному образі втілено відчуття розлуки козака/воїна/мандрівника зі своєю коханою, тугу за рідною стороною та вірність почуттів. Пісня є втіленням слобожанської козацької традиції, де образи природи, птахів і дороги стають носіями емоційної пам’яті. Орел виступає як архетип вісника, що літає «високо» і «далеко», здатен побачити рідну сторону, передати вістку. Це не просто птах, а символ духовного зв’язку між козаком і домом.
Ансамблеве виконання — з глибокою емоційною інтонацією (наголос на зверненні до орла), протяжною мелодикою (витягування голосних, що створює ефект медитативного занурення).
2."Ой у полі жито копитами збито» (с. В’язове, Краснокутський район, Харківська область) — пісня з типовою соціально-побутовою тематикою: мотив втрати, жалю і діалогу між живими (дівчиною) та загубленим/умовно убитим коханим (козаком).
Символіка: біла береза — як місце пам’яті; «червона китайка» — як символ покриву обличчя, ритуального вбрання або ознаки шани / покриву тіла козака під час поховання коштовною тканиною, яку завозили з Азії.
Пісні такого типу виконували роль пам’яті про загиблих, засобу емоційного вираження та соціального згуртування; вони звучали в домашніх, обрядових і поліформних контекстах — під час сільських святкувань, вечорниць тощо.
3.«Та й летів й орел через сад» (с. Дворічна, Дворічанський район, Харківська область):
Респонденти визначають цю пісню як «козацьку, про кохання», зазначаючи, що пісня є «гуцульською, привезеною».
Вона насичена символами, які посилюють її драматичний та моралізаторський зміст. Її семантика виражає народну мораль: за непорядні вчинки (зраду, легковажність у стосунках) приходить неминуче покарання.
Пісня показує, як один необдуманий вчинок може призвести до страждань і руйнування не лише чужої, а й власної долі.
Характерні для слобожанських пісень — тяглі голосні, повільний темп, емоційне розспівування.
Пісня втілює не подію, а стан — душевну розгубленість, втрату, пошук відповіді.
4.«Зелений дубочок та на яр похилився» (с. Петроіванівка, Дворічанський район, Харківська область) — типова лірична козацька пісня-дума, яка через метафоричні образи природи та діалог розкриває глибокий внутрішній стан ліричного героя — молодого козака.
Основні мотиви: нереалізована доля, пошук сенсу життя, внутрішня туга та смуток.
Образний зміст втілює фатальне відчуття «недолі» або невідповідності власного життя бажаному.
Однак саме через її семантику відбувається оспівування незламного духу козака, який, попри глибокий розпач, все одно вирушає на пошуки своєї долі.
Попри філософський смуток, герой не просто віддається фаталізму, а шукає конкретні, земні шляхи вплинути на свою долю — звертається до тих, хто володіє певними навичками (риболови).
Можна припустити, що це відображає прагматизм та дієвість, притаманні осілому козацтву: своєрідне прагнення життєствердження — попри важкі життєві обставини і болісні передчуття, відшукати шляхи, щоб не скоритися долі та не втратити надії. Проте водночас - це й трагічне відчуття самотності, оскільки долю не вдалося "спіймати", а тільки прийняти, отримавши силу усвідомлення її невідворотності.
Від коріння до хмари:
цифрова репрезентація архівних матеріалів
навчальної лабораторії фольклору