Diogo Teixeira

c. 1580-90

Pintura a óleo sobre madeira

Proveniente do Retábulo da antiga capela lateral dedicada a São Brás na Igreja de Santa Maria de Óbidos

Tríptico de São Brás

Flagelação

S. Brás apresenta-se apenas de cendal e mitra, algemado a um cepo, sendo fustigado, por dois homens que o ladeiam, por cardas de ferro.

No plano do chão os homens pisam as vestes do Santo e o Báculo.

São Brás andando sobre as águas do lago

São Brás apresenta-se no centro da composição com as vestes de Bispo ricamente trabalhadas, Mitra e Báculo. Este olha um Anjo que surge no céu escurecido. No plano inferior da composição, encontram se várias figuras de homens no lago que clamam ao Santo. O fundo da composição é uma paisagem onde se destaca uma árvore no lado direito.

Degolação

São Brás surge ajoelhado e com os cotovelos assentes num plinto estriado, de cabeça baixa em jeito de oração. A capa ocupa todo o lado direito e fundo da composição e a Mitra encontra-se no chão junto do plinto, no lado esquerdo da pintura. No centro da composição um homen negro vestido de vermelho e com uma capa branca, segura uma catana no momento anterior a desferir o golpe que irá degolar o Santo. Aos pés deste por trás do Santo surgem dois rapazes vestidos de branco e olham o Santo com curiosidade e tristeza. Num segundo plano surgem homens, guerreiros com lanças.

Encomendado no contexto da reformulação da Igreja de Santa Maria de Óbidos em finais de Quinhentos, este retábulo apresenta importante inovação estética à época em Portugal.

Fugindo às vigentes influências da pintura do Norte da Europa, aproxima-se dos cânones italianos, no gosto pelos artifícios e arrebatamentos decorosos próprios da fase ''maneirista'' do Renascimento. A dinâmica serpenteante das figuras, e o seu olhar dramático, são características da pintura deste autor.

Diogo Teixeira

c. 1580-90

Oil painting on wood

From the altarpiece of the old side chapel dedicated to São Brás in Santa Maria de Óbidos Church

Triptych of Saint Bras

Flagellation

S. St. Brás is only wearing a cendal and mitre, handcuffed to a stump, being flogged by two men next to him with iron thimbles.

On the ground level, the men tread on the Saint's vestments and the crosier.

St. Brás walking on the waters of the lake

St. Brás is shown in the centre of the composition with the richly worked Bishop's vestments, Mitra and Crosier. He is looking at an Angel that appears in the darkening sky. In the lower plane of the composition, there are several figures of men in the lake crying out to the Saint. The background of the composition is a landscape where a tree stands out on the right side.

Beheading

Saint Brás appears kneeling, with his elbows resting on a grooved plinth, with his head bowed in prayer. The cape occupies the entire right side and bottom of the composition and the Mitra is on the ground next to the plinth, on the left side of the painting. In the centre of the composition, a black man dressed in red and with a white cape, holds a machete just before striking the blow that will cut the Saint's throat. At his feet, behind the Saint, two boys dressed in white appear and look at the Saint with curiosity and sadness. In the background appear men, warriors with lances.

Commissioned in the context of the reformulation of the Church of Santa Maria de Óbidos at the end of the 16th century, this altarpiece presents an important aesthetic innovation at the time in Portugal.

Eschewing the prevailing influences of Northern European painting, it is close to the Italian canons, in its taste for decorative artifice and rapture typical of the 'Mannerist' phase of the Renaissance. The meandering dynamics of the figures and his dramatic gaze are characteristic of this artist's painting.