Musica classica e lirica

Ho curato questa sezione riportando una selezione di titoli di musica classica, in prevalenza lirica. Se intendete ascoltare qualcosa avrete modo, grazie anche alle note che accompagnano le arie,  di apprendere conoscenze utili per capire (o almeno provarci) cosa volesse trasmettere al pubblico il compositore.  Il repertorio più trattato è ovviamente quello tenorile che conosco meglio. Non è stato facile fare una scelta in un panorama molto ampio, ma ritengo di aver assicurato la presenza almeno dei brani più celebri dei nostri compositori d'opera.  

Qui sono poste le premesse per un percorso didattico, a carattere espressivo-musicale, che potrebbe anche essere affrontato a scuola in orario curricolare con modalità e tempistica scelte dal docente che volesse farsene carico.

Ho riportato il link per alcune arie cercando gli interpreti più interessanti disponibili su You Tube. Nel caso della musica classica troviamo meno assortimento che per la musica di consumo: le esecuzioni delle celebrità si possono spesso ascoltare soltanto acquistando il CD o il DVD. 

I seguenti brani, tutti strumentali, eccettuati i Carmina Burana, Ave Maria e Pierino e il lupo, possono avere una identità autonoma, essere tratti da contesti più articolati, introdurre o far parte di un'opera lirica. Tutti i brani sono elencati in ordine cronologico per dare una idea minima dell'evoluzione che ha avuto l'espressione musicale negli ultimi tre secoli. Tra gli ascolti  consigliati ho previsto anche Pierino e il lupo di Prokofev indispensabile per i neofiti a gettare le basi di una conoscenza minima di quelli che sono gli strumenti dell'orchestra sinfonica. 

Overture , preludi, sinfonie e altro:

• Toccata e fuga in Re minore, 1703,  J. S. Bach                               https://www.youtube.com/watch?v=ilnIITx5jCU&t=58s 

• La primavera, Le quattro stagioni, 1723, A. Vivaldi                    https://www.youtube.com/watch?v=g65oWFMSoK0 

• Sinfonia N° 40 in sol minore, 1788, W. A.  Mozart                     https://www.youtube.com/watch?v=jzUJWDU_1Rg 

• Overeture, Le nozze di Figaro, 1790, W. A.  Mozart                   https://www.youtube.com/watch?v=pb1tlh9xn38 

• Moonlight Sonata Op 27 2 mv, 1801, L. Von Beethoven       https://www.youtube.com/watch?v=g65oWFMSoK0  

• Overture, Il barbiere di Siviglia, 1816, G. Rossini                        https://www.youtube.com/watch?v=2MwrkhEe1K0 

• Overture, La gazza ladra, 1817, G. Rossini                                    https://www.youtube.com/watch?v=UjDXNqG0Deg 

• Sinfonia N° 9 in re minore, 1824, L. Von Beethoven                 https://www.youtube.com/watch?v=rOjHhS5MtvA 

• Ave Maria,  Ellens Dritter Gesang, 1826, F. Schubert                 https://www.youtube.com/watch?v=pwp1CH5R-w4 

• Overture , Guglielmo Tell, 1829, G. Rossini                                    https://www.youtube.com/watch?v=BGo2eiy0VcE 

• Nocturne No. 20 in C Sharp Minor, 1830, F. Chopin                  https://www.youtube.com/watch?v=tfJe6ioN_LI 

• Fantaisie Impromptu OP 66, 1834, F. Chopin                               https://www.youtube.com/watch?v=A6cbCWzHXkg 

• Preludio, La traviata, 1853, G.  Verdi                                                https://www.youtube.com/watch?v=OMGcff9y3Zs 

• La cavalcata delle Valchirie, La Valchiria, 1870, R. Wagner   https://www.youtube.com/watch?v=R0hxfwqiWZM 

• Marcia trionfale, Aida, 1871, G. Verdi https://www.youtube.com/watch?v=_aMTjZqnong

• Il lago dei cigni, 1877,  P. I. Tchaikovsky                                           https://www.youtube.com/watch?v=1AteX9hLLs0 

• Così parlò Zarathustra, 1896, R. Strauss https://www.youtube.com/watch?v=FZmWXzhf6TE

• Intermezzo, Cavalleria rusticana, 1910, P. Mascagni                 https://www.youtube.com/watch?v=7OvsVSWB4TI 

• Pierino e il lupo, 1936, S. Prokofev                                                    https://www.youtube.com/watch?v=cwXXUwcKWUQ 

• Carmina Burana, 1937, C. Orff                                                            https://www.youtube.com/watch?v=EJC-_j3SnXk 

Le successive arie consigliate sono accompagnate da una breve presentazione utile per poter collocare l’episodio canoro nel contesto più generale dell’opera. Nella prima parte ho suddiviso le arie in base alle caratteristiche vocali del cantante, la tessitura, iniziando da tenore per passare dopo alle voci femminili e concludere con le voci maschili più gravi. Nella parte conclusiva sono riportati duetti famosi, un sestetto e tre cori.  Anche le opere sono ordinate secondo la data della "prima" rappresentazione.  Per alcuni video meno reperibili vi ho proposto una versione dove canto anche io:  la qualità è limitata.

Arie da tenore:

• Che farò senza Euridice, Orfeo ed Euridice, 1762, C. W. Gluck [1] https://www.youtube.com/watch?v=Z8dIevs0VlU 

• Dalla sua pace, Don Giovanni, 1787, W. A. Mozart [2]    https://www.youtube.com/watch?v=VnLGxB7YgO0 

• Un'aura amorosa, Così fan tutte, 1790, W. A.  Mozart [3]  https://www.youtube.com/watch?v=QXEjZqYhgQQ 

• Dies Bildnis ist bezaubernd schön ,  Die Zauberflöte, 1791, W. A.  Mozart [4] https://www.youtube.com/watch?v=NdUc2OP8iGA 

• Ecco ridente in cielo, Il barbiere di Siviglia, 1816, G. Rossini [5] https://www.youtube.com/watch?v=SIfz8fNQw0U 

• Una furtiva lagrima, L'elisir d'amore, 1832 G.  Donizetti [6] https://www.youtube.com/watch?v=eFTAKQOIGI8 

• Ciclo di lieder, Dichterliebe, 1840, R. Schumann [7]  https://www.youtube.com/watch?v=dBErMoNrp0U 

• La donna è mobile, Rigoletto, 1851, G. Verdi [8]  https://www.youtube.com/watch?v=wKoa3BHHbB8 

• Di quella pira, Il trovatore, 1853, G.  Verdi [9]  https://www.youtube.com/watch?v=YBd87H8TGTk 

• De' miei bollenti spiriti, La traviata, 1853, G.  Verdi [10]   https://www.youtube.com/watch?v=YNCsc6_EBjs 

• Salut. Demeure chaste et pure, Faust, 1859, C. Gounod  [11] https://www.youtube.com/watch?v=L8K-gUwc330 

• Je crois entendre encore, Les pêcheurs de perles, 1863, G.  Bizet [12] https://www.youtube.com/watch?v=BjDbeaq5GZg

• Ah! lève-toi, soleil! , Roméo et Juliette, 1867, C. Gounod [13] https://www.youtube.com/watch?v=keJqtf1_slc 

• Celeste Aida, Aida, 1871, G.  Verdi [14] https://www.youtube.com/watch?v=XP1vp_G9mLc 

• La fleur que tu m'avais jetée, Carmen, 1875, G. Bizet  [15]  https://www.youtube.com/watch?v=P0tUnqvRanM 

• En fermant les yeux , Manon, 1884, J. Massenet [16] https://www.youtube.com/watch?v=ZjGBkrFZJrM 

• Pourquoi me réveiller, Werther, 1887, J. Massenet  [17] https://www.youtube.com/watch?v=EWvbaw4IS2U 

• Vesti la giubba, Pagliacci, 1892, R. Leoncavallo [18] https://www.youtube.com/watch?v=1hxonfpfuTY 

• Dal labbro il canto estasiato vola, Falstaff, 1893, G.  Verdi [19] https://www.youtube.com/watch?v=LNtWNlE4Ftg 

• Che gelida manina, La bohème, 1896,  G.  Puccini [20] https://www.youtube.com/watch?v=eZ9-Ch0ip-M 

• E lucean le stelle, Tosca, 1900, G.  Puccini [21]  https://www.youtube.com/watch?v=BViNHxSYH_8

• Nessun dorma, Turandot, 1926, G.  Puccini [22]  https://www.youtube.com/watch?v=cWc7vYjgnTs 

Arie da soprano:

• Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen ,  Die Zauberflöte, 1791, W. A.  Mozart [23]  https://www.youtube.com/watch?v=YuBeBjqKSGQ 

• Casta diva, Norma, 1831, V. Bellini [24]  https://www.youtube.com/watch?v=rK6GsRUl4WI 

• Sempre libera degg'io, La Traviata, 1853, G. Verdi [25] https://www.youtube.com/watch?v=cFJJ1zFBWgY 

• Amami Alfredo, La Traviata, 1853, G.  Verdi [26]  https://www.youtube.com/watch?v=nv1rYP8l7dE 

• La morte di Isotta, Tristano e Isotta, 1865, R. Wagner [27]  https://www.youtube.com/watch?v=oOGs8TtnwoI 

• Sì, mi chiamano Mimì, La bohème, 1896, G.  Puccini [28]  https://www.youtube.com/watch?v=m0nSKRbQ2_g 

• Vissi d'arte, Tosca, 1900, G.  Puccini [29]  https://www.youtube.com/watch?v=F4aMFgHzd-0 

• Un bel dì vedremo, Madama Butterfly, 1904, G.  Puccini [30] https://www.youtube.com/watch?v=RIXjFdkA6VU 

• O babbino caro, Gianni Schicchi, 1918, G. Puccini [31]  https://www.youtube.com/watch?v=RxZSP1Dc78Q 

[1] Orfeo è sceso negli inferi per cercare l’amata Euridice ed è riuscito a trovarla. Gli è stato concesso di riportarla in vita a patto di non girarsi a guardarla finché non sarà di nuovo alla luce del sole. La moglie lo segue nella ascesa verso il mondo terreno ma, sorpresa del fatto che Orfeo non la degna di uno sguardo, lo incita a farlo e lui infine cede, perdendola di nuovo. Nasce così questo canto disperato.

[2] In questa aria Don Ottavio, fidanzato di donna Anna, esprime tutto l'amore che ha per lei. La donna è turbata perché qualcuno ha ucciso suo padre, ma non si sa con certezza chi sia stato. Don Ottavio le ha promesso che la vendicherà, ma soltanto donna Anna ha scoperto la sua identità perché ha riconosciuto la voce dell'assassino in quella di Don Giovanni.

[3] Ferrando canta quest’aria per informare il mondo intero che lui è certo della fedeltà dell’amata Dorabella.

[4] Con questa aria Tamino esprime il suo stato d'animo: osservando estasiato l'immagine sul medaglione ricevuto dalle tre dame che lo hanno salvato dal drago e si innamora della principessa Pamina che vi è ritratta.

[5] Serenata del conte di Almaviva sotto la finestra della bella Rosina, poco dopo l’inizio dell’opera.

[6] Nemorino, innamorato di Adina, non è contraccambiato dalla ragazza. Ma lui non si arrende affidandosi al filtro magico dell’incantatore Dulcamara. Quando infine scorge sul viso di Adina una lacrima di gelosia, si convince che i sentimenti della ragazza nei suoi confronti sono cambiati.

[7] Ciclo di Lieder di Robert Schumann del 1840, opus 48. Il termine Dichterliebe significa "L'amore del poeta". Il testo è di Heinrich Heine.

[8] Questa è l'aria del duca di Mantova dove mette in luce la scarsa considerazione che ha delle donne.

[9] Manrico intona quest'aria con cui richiama alle armi i suoi uomini: ha saputo che quella che crede sua madre, la vecchia zingara Azucena, è stata catturata dal suo rivale, il Conte di Luna, e che intende mandarla al rogo. Senza saperlo i due antagonisti sono fratelli perché Manrico era stato rapito dagli zingari quando era ancora un bambino.

[10] Alfredo canta la sua gioia: Violetta ha accettato la sua corte e i due vivono ormai da qualche mese nella casa di campagna della donna, entrambi entusiasti.

[11] Faust, anziano scienziato, ha ceduto l’anima al diavolo Mefistofele in cambio di una nuova  giovinezza. Ha conosciuto la giovane Marguerite ed è rimasto conquistato dalla sua grazia. Così canta l’aria, «Salut. Demeure chaste et pure».  

[12] Nadir sente giungergli la voce della sacerdotessa Léila che passa la notte in riva al mare per assicurare la benevolenza delle divinità marine nei confronti dei pescatori di perle. Innamorato di lei risponde al suo richiamo intonando questa dolce aria e la raggiunge sullo scoglio sul mare.

[13] A causa dell’ostilità tra le loro famiglie Roméo è costretto ad introdursi di nascosto nel giardino di Juliette e da qui contempla la finestra illuminata della ragazza: con questa aria loda la bellezza dell’amata e la invita a mostrarsi: la paragona perfino al sole nascente. Juliette si affaccia al balcone e confessa di ricambiare l'amore.

[14] Aria rivolta da Radamès ad Aida, principessa etiope prigioniera degli egiziani, di cui è innamorato.

[15] Siamo nell’osteria di Lillas Pastia dove Carmen e Don Josè stanno discutendo: Carmen è contrariata perché Josè intende rinunciare alla sua compagnia perché è suonata l’adunata e deve tornare in caserma, lei lo prende in giro perché non crede al suo amore. Don José le risponde con l’aria «La fleur que tu m'avais jetée» dove le rivela il suo sentimento.

[16]Il cavalier Des Grieux, amante di Manon, racconta alla ragazza durante la cena il sogno d’amore che ha fatto a occhi aperti. Questo resta però soltanto una sua illusione perché Manon sa che stanno per rapirlo e lei potrà così accettare l’offerta di una vita agiata e senza problemi ricevuta dal ricco De Brétigny.

[17] Werther è tormentato dalla passione per Charlotte che però è già fidanzata con un altro e ha giurato alla madre morente che lo sposerà. Così si allontana per un periodo dalla città. Al suo ritorno, in occasione del Natale, si reca da Charlotte per recitarle la poesia di Ossian con l’aria «Pourquoi me réveiller». Charlotte non resiste all’emozione così a lungo sopita e gli si abbandona per un attimo tra le braccia, per poi riprendersi e fuggire sconvolta. Questa episodio convince il giovane che non ci potrà essere felicità per lui.  

[18] Pagliacci narra la storia di una piccola compagnia teatrale, guidata da Canio. Vesti la giubba, conosciuta impropriamente come "Ridi pagliaccio" è cantata dall'uomo sul palcoscenico, nel corso di una commedia, poco dopo aver saputo che la giovane moglie lo tradisce con un altro. Sulla scena si rivolge proprio a lei che interpreta il personaggio di Colombina. 

[19] Questa aria è cantata dal giovane Fenton nel terzo atto dell'opera: è una serenata notturna a Nannetta,  nel bosco di Windsor mentre si sta orchestrando una gigantesca burla ai danni del l'ignaro Falstaff.

[20] Rodolfo ha accolto, nella fredda soffitta dove vive, la giovane Mimì che abita nello stesso edificio: la ragazza si è rivolta a lui perché le si è spento il lume con cui illumina la stanza dove vive e ha bisogno di aiuto per accenderlo di nuovo.  Appena entrata da lui si sente male e le cade a terra la chiave di casa. Una volta ripresi i sensi la cercano insieme, Rodolfo la trova, ma non dice niente per restare ancora con la ragazza.  Le prende la mano infreddolita e da qui il suo canto.

[21] Siamo al finale dell'opera. Tosca ha concordato con il malvagio Scarpia la salvezza per l'amato Mario recluso nelle prigioni del Castel Sant'Angelo di Roma. Il pittore Mario Cavaradossi è stato condannato a morte per aver aiutato un amico evaso ed è in attesa che si compia il suo destino: così canta disperato. Tosca nel frattempo ha ucciso Scarpia che la aveva comunque ingannata. La fucilazione di Mario è stata reale e l'amato ucciso;  quando il delitto di Tosca viene scoperto la ragazza si getta giù da Castel Sant'Angelo e invoca Scarpia al cospetto di Dio. 

[22] Anche in questo caso siamo al finale dell'opera. La principessa Turandot (che era solita sottoporre i propri pretendenti a tre indovinelli, per poi ucciderli se fallivano nel risponderle) ha trovato nel principe Caleb un avversario suo pari, che li ha risolti. Questi a sua volta l'ha sfidata a scoprire quale sia il suo vero nome entro l'alba del giorno dopo.  Per fortuna Turandot non ci riesce e la storia finisce bene (a parte la morte della serva Liù). Si ricorda che l'opera rimase musicalmente incompiuta per la morte di Puccini nel 1924. Fu l'amico Franco Alfano a terminarla per la prima rappresentazione che andò in scena al Teatro alla Scala di Milano il 25 aprile 1926 con l'orchestra diretta da Arturo Toscanini.

[23] La Regina della notte (personaggio negativo) si è adirata venendo a sapere che Tamino si sta schierato dalla parte del suo avversario Sarastro. Consegna così alla figlia Pamina un pugnale con cui dovrà uccidere il mago Sarastro.  Questa è una delle arie da soprano più impegnative.

[24] Quest'aria è una preghiera alla Luna levata dalla sacerdotessa Norma, una preghiera per placare gli animi e convincere il popolo dei Galli (lei è la figlia del loro capo Oroveso) a non ribellarsi alla dominazione romana.

[25] Alfredo si è dichiarato a Violetta e lei è indecisa sul da farsi: continuare a vivere in modo dissoluto  nel lusso e nel piacer, come ha fatto fino ad allora, o iniziare un rapporto stabile con un uomo che la ami veramente. 

[26] Violetta ha ricevuto la visita del padre di Alfredo che l’ha convinta a lasciare il figlio perché la loro relazione è mal vista in società e rende impossibili le nozze di sua figlia, la sorella di Alfredo.  Al rientro a casa dell'amato Violetta intona quello che è un disperato canto di addio.

[27] Tristano ed Isotta sono follemente innamorati ma le vicende sono loro avverse. Tristano, ferito a morte,  spira tra le braccia dell'amata che affranta dal dolore, invoca la morte in nome dell'amore e si accascia accanto a lui.  

[28] Mimì ha conosciuto da poco il poeta e scrittore Rodolfo a cui ha chiesto aiuto per riaccendere il candelabro. Rodolfo, che ha toccato la sua mano fredda, le ha cantato  Ma che gelida manina e si è offerto di riscaldargliela. Ora sta a lei presentarsi per potersi conoscere meglio e lo fa cantando questa aria.

[29] Tosca, alle prese con il capo della polizia segreta pontificia, Barone Scarpia, alza con il suo canto una richiesta d'aiuto a Dio: ha vissuto in modo devoto sempre facendo del bene, perché si ritrova a dover affrontare tutto ciò? 

[30] Cio Cio-san si è sposata con il tenente Pinkerton, l'ufficiale di marina americano che, poco dopo il matrimonio, l'ha abbandonata per tornare in patria. La ragazza ha avuto un figlio da lui e continua a sperare nel suo ritorno, mentre la sua serva Suzuki cerca di disilluderla senza però riuscirci. Con questa aria CIo Cio-san esprime la sua convinzione che un bel dì una nave apparirà all'orizzonte con a bordo il suo amato che torna da lei. 

[31] Loretta incoraggia il padre Gianni Schicchi, proprio con l’aria «O mio babbino caro», ad aiutare la famiglia del suo fidanzato Rinuccio, alle prese con l’eredità dello zio, Buoso Donati, morto improvvisamente lasciando tutti i suoi beni alle Suore di Santa Reparata. L’astuto Gianni Schicchi riuscirà come sempre a trovare una soluzione al problema. 

[32] Rosina ammette e se stessa di provare del sentimento per Lindoro e che saprà superare le difficoltà che il vecchio tutore Don Bartolo mette tra loro, perché si ritiene docile e amorosa ma in grado di combattere se viene toccata nel suo punto debole.

[33] Quest'aria famosissima (habanera perché richiama una canzone cubana) è cantata da Carmen all'uscita dalla manifattura di tabacchi dove lavora. Si presenta con tutta la sua sensualità ai soldati che stanno nella piazza, uccello ribelle che insidia chi non la considera e abbandona chi vuole tenerla tutta per sé. 

[34] Ai tempi di Mozart non era stato ancora definito il ruolo vocale di baritono, perciò Leporello era inteso come basso, anche se l'effettiva tessitura del personaggio è da baritono. Tale voce, con caratteristiche intermedie, è stata definita per la prima volta da Rossini. 

[35] Leporello, buffo servo di Don Giovanni, illustra a donna Elvira le prodezze erotiche del suo padrone.

[36] Figaro si presenta al pubblico esternando la gioia di riuscire a godersi la vita, nonostante le origini semplici, grazie all’ingegno che sa mettere a frutto.

[37] Don Basilio descrive a Don Bartolo gli effetti della calunnia che lui consiglia di  orchestrare ai danni del temuto conte di Almaviva.