Música

LA CHINASKI: UNA MENA DE ROCK ARGENTÍ AMB ACCENT CATALÀ

Victoria Gaitán, 16 de desembre de 2025, Barcelona 

Barcelona, Espanya — És dissabte a la tarda i, entre cerveses, ens reunim amb els membres de La Chinaski abans que tanquin l’any amb el seu darrer concert. Qui són? La Chinaski és una banda de rock argentí nascuda a Barcelona l’any 2010, formada per músics argentins, uruguaians i catalans que van coincidir a la ciutat comtal.

La Chinaski s’ha consolidat com una de les bandes referents 

de l’escena del rock argentí a Barcelona

Amb Damián “Chinaski” Rodríguez al capdavant, a la guitarra i la veu; Marco Mazzotta, “Niño de Cobre”, al saxo i als cors; Lisandro “Moto” Cuña Giménez a la bateria; Carly Calveiro a la percussió; Christian “Galle” Fanlo al baix, i Pablo Márquez a la viola.

La formació va trobar un punt en comú, un espai des d’on canalitzar la seva identitat musical, la seva amistat i una manera molt particular d’entendre el rock: com un espai de joc, resistència i comunitat.

Amb més de quinze anys de trajectòria, La Chinaski s’ha consolidat com una de les bandes referents de l’escena del rock argentí a Barcelona, una escena construïda des de baix, a base de concerts, sales petites, vincles entre bandes i una forta connexió amb la comunitat llatinoamericana de la ciutat.

Origen i recorregut
La banda es forma a Barcelona el 2010, en un context de migració i creuament cultural. Els seus integrants van arribar a la ciutat per camins diferents, però va ser aquí on es van conèixer i van començar a tocar junts. Com passa amb moltes bandes de llarg recorregut, La Chinaski va travessar diversos canvis de formació, cosa que va anar modelant el seu so i reforçant, amb el pas del temps, una identitat cada vegada més marcada pel rock argentí.

El resultat és una fusió honesta, directa i visceral

Tot i que les seves arrels són clarament argentines, La Chinaski no és una banda ancorada en un sol gènere. La seva música transita pel rock, el reggae, el ska i el punk, amb influències recognoscibles de Sumo, Los Piojos, Patricio Rey i els seus Redonditos de Ricota, La Renga i altres referents del rock nacional argentí, sense caure en la còpia ni en l’homenatge literal. El resultat és una fusió honesta, directa i visceral, feta des de Barcelona però amb el cor posat a l’altra banda de l’Atlàntic.

Una banda, sis històries

Actualment, La Chinaski està formada per sis músics, cadascun amb la seva pròpia història, procedència i recorregut musical. Baix, guitarres, bateria, saxo i veus es combinen en una formació potent, on el treball col·lectiu és clau. Tot i que les lletres acostumen a partir d’un compositor principal, les cançons acaben de prendre forma quan tota la banda hi aporta la seva empremta als assaigs i a l’estudi.

La Chinaski no és una banda acadèmica ni pretén ser-ho. Alguns dels seus integrants tenen formació musical, mentre que altres l’han après de manera autodidacta. Aquesta diversitat es tradueix en un procés creatiu orgànic, on les cançons poden néixer i tancar-se en pocs assaigs o madurar durant mesos, fins i tot anys, fins a trobar la seva versió definitiva.

Discografia i present

La banda compta amb un EP i un disc de llarga durada. El 2023 van publicar el seu àlbum Aprendimos Algo, una obra que sintetitza el seu recorregut, l’evolució sonora i la seva manera d’entendre el rock com un espai d’expressió col·lectiva.

El grup ja treballa en nou material i té previst començar el procés de gravació de nous temes amb vista al 2026

Anteriorment havien editat l’EP No Aprendimos Nada, marcant un contrast irònic i coherent amb el seu discurs.

Fins ara, La Chinaski va tancar l’any amb el seu últim concert el dissabte 6 de desembre al DioBar, presentant noves cançons en directe. El grup ja treballa en nou material i té previst començar el procés de gravació de nous temes amb vista al 2026, sense abandonar la seva dinàmica natural: gravar quan les cançons i els temps de la banda ho permeten.

L’escenari

La Chinaski forma part d’una escena de bandes argentines i rioplatenses que s’ha gestat a Barcelona en els últims anys. Una escena que no existia com a tal i que va anar prenent forma a partir de l’amistat, el creuament de concerts i la necessitat compartida de tocar rock en una ciutat on aquest gènere no sempre troba espais fàcils.

Han tocat en nombroses sales i bars de Barcelona, molts d’ells avui ja tancats, cosa que també reflecteix les dificultats que travessa la música en directe, especialment el rock, al circuit urbà. Tot i això, la banda continua activa, defensant el format elèctric i el concert com a experiència central.

Filosofia Chinaski

El nom de la banda és un guiño a l’alter ego de Charles Bukowski, Henry Chinaski, i resumeix molt bé el seu esperit: cruesa, honestedat, humor, contradicció i humanitat. Per a La Chinaski, el rock no és una competició ni un producte, sinó una excusa per trobar-se.

Com ells mateixos defineixen: el rock és amistat.

Com ells mateixos defineixen: el rock és amistat. I aquesta idea travessa tot el que fan: la manera de compondre, de tocar en directe, de relacionar-se amb altres bandes i de construir una família musical lluny del seu lloc d’origen.

Com segueix

De cara al futur, La Chinaski planeja seguir tocant a Barcelona, expandir-se a altres ciutats com Madrid i València i, si sorgeix l’oportunitat, portar la seva música fora d’Espanya. Sense presses, sense estratègies impostades, però amb la convicció de seguir rockejant mentre hi hagi cançons, escenaris i ganes de compartir-les.

La Chinaski no és només una banda: és una història de migració, resistència cultural i rock argentí fet a Barcelona.

Les fotos són cortesia de Sofia Armida. 

LA TKM: 

UNA FESTA PORTENYA QUE REVOLUCIONA LES  NITS DE BARNA I D’EUROPA 

Victoria Gaitan, 19 d'agost del 2025, Barcelona

Barcelona, agost de 2025 — El que va començar com una idea entre amigues per reviure els temes que van marcar tota una generació, avui s’ha convertit en una de les propostes més fresques i autèntiques de l’oci nocturn a Barcelona: La TKM.

Nascudes i criades als anys 90, amb una joventut marcada per les sortides al Buenos Aires dels 2000, les seves creadores han sabut traslladar aquella energia única a Barcelona, ciutat on resideixen actualment, amb el propòsit de compartir la seva cultura i generar un espai en què tothom pugui sentir-se com a casa.

Una festa que connecta música, cultura i comunitat.

La TKM és molt més que una festa: és un retrobament amb el barri, els amics, les prèvies, els aniversaris i les discoteques que van marcar la nostra història. La proposta combina cúmbia i reggaeton del record amb els èxits actuals i clàssics que mai no passen de moda.

Després de més d’un any d’experiència en la nit barcelonina i amb un públic fidel que acompanya cada trobada, La TKM s’ha consolidat com un espai segur, divertit i autèntic, pensat per a locals i per a persones vingudes d’arreu del món.

El futur: expandir-se per Espanya i Europa
Després de conquerir Barcelona, l’objectiu de La TKM és portar aquesta experiència a la resta d’Espanya i, ben aviat, a tot Europa. Una festa que no només celebra la música, sinó també la cultura i la comunitat, amb la intenció de convertir-se en un referent de l’entreteniment nocturn internacional.

Xarxes i contacte de premsa

• Instagram: @tkmfiesta

• TikTok: @tkm.fiesta

• Contacte de premsa i col·laboracions: +34 600 431 737 | tkmfiesta@gmail.com

• Barcelona

LA FURIA DE LOS PÁJAROS  REPRESENTARÀ ESPANYA AL MUNDIAL DE MÚSICA CALLEJERA A COREA DEL SUD 

Victoria Gaitan, 10 d'agost de 2025, Barcelona.

Barcelona, agost de 2025 — La banda iberolatina La Furia de los Pájaros, el trio multicultural format pels músics Natalia de la Fuente, Tabaré Rios d'Argentina i Paloma Cerdà Morales de Xile, residents a Barcelona, va ser seleccionada el passat 13 de juny per representar Espanya a la Quarta Copa Mundial Gwangju Basking, el Festival Mundial de Música Callejera que se celebra a Corea del Sud del 15 al 19 d'octubre de 2025.

"El seu estil és una fusió única de arrels llatinoamericanes" 

El grup està integrat per tres artistes que combinen les seves veus, composicions i una variada instrumentació que inclou guitarra, teclat, cajón flamenc i peruà, i altres instruments de percussió. El seu estil és una fusió única de arrels llatinoamericanes com la trova, amb influències mediterrànies, rumba i tocs de flamenc, oferint un espectacle enèrgic i emotiu que connecta profundament amb el públic.

La trajectòria de La Furia de los Pájaros va començar fa tres anys al barri del Raval, on els seus integrants es van conèixer fent intervencions artístiques al carrer. Des de llavors, han recorregut diferents escenaris i carrers de Barcelona i altres ciutats europees, destacant per la seva interacció amb el públic, els seus missatges de consciència social i la qualitat dels seus arranjaments vocals, on tots els membres canten i composen col·lectivament.
“La idea de venir a Espanya era connectar amb les arrels d’aquesta terra”, afegeix en Tabaré.

"aborden temàtiques com la migració, la diversitat cultural, la cura del medi ambient i la connexió amb les arrels"

Les seves cançons aborden temàtiques com la migració, la diversitat cultural, la cura del medi ambient i la connexió amb les arrels. El grup s’inspira tant en ritmes llatinoamericans com el candombe i el landó, com en sons mediterranis, creant un pont musical entre continents. A més, incorporen elements teatrals i de dansa als seus espectacles, reforçant el component narratiu i visual de les seves presentacions.

Aquesta selecció per a la Quarta Copa Mundial Gwangju Basking és un moment important en la seva trajectòria. El certamen reuneix prop de mil grups de tot el món, i La Furia de los Pájaros representarà Barcelona i Catalunya a nivell internacional. Més enllà de la competició, el grup veu aquest viatge com una oportunitat per créixer artísticament i professionalment.

Després del festival, el seu objectiu principal és gravar el seu primer disc el 2026, consolidar la seva proposta musical i escènica per continuar ampliant la seva projecció internacional.

Dates clau:
Festival: del 15 al 19 d’octubre de 2025, Corea del Sud.
Presentació prèvia a Barcelona: 4 d’octubre de 2025 (Casa de la Solidaritat).

Enllaços i música:
YouTube: La Furia de los Pájaros
Plataformes digitals: La Floresta

EL FESTIVAL CRUÏLLA 2025 CELEBRA 15 ANYS D’HISTÒRIA 

Victoria Gaitan, 20 de juny del 2025, Barcelona

🎉 El Festival Cruïlla 2025 celebra 15 anys d’història amb una edició més diversa, artística i compromesa 

que mai.

**Barcelona, Jun del 2025** – El Festival Cruïlla torna aquest juliol al Parc del Fòrum per celebrar la seva quinzena edició amb una proposta única que reafirma la seva essència: una trobada cultural que va molt més enllà de la música, amb una aposta decidida per la sostenibilitat, la inclusió, l’art, la innovació i el compromís social.

🎶 Més de 50 artistes i una celebració molt especial

Enguany, Cruïlla ofereix quatre dies d’experiències úniques del 9 al 12 de juliol. Un dels moments més destacats serà el doble concert de **Love of Lesbian & Amics**, amb una actuació exclusiva el dissabte 12 per commemorar els 15 anys del festival. Altres artistes destacats d’aquesta jornada seran: **Maria Hein, Alizzz, José Madero, Figa Flawas, Marc Gili (Dorian), Maruja Limón, Maika Makovski, David Ruiz (La M.O.D.A), Valeria Castro, Viva Suecia i Cala Vento**.

També cal remarcar les incorporacions recents com **Africa Express** (fundat per Damon Albarn) i **Samuraï**, que presentarà el seu disc debut ‘*El Silencio del Ruido*’.

🩰 Cruïlla Dansa Bonpreu Esclat: dansa urbana i passarel·la de moda

Per primera vegada, el festival estrena l’escenari **Cruïlla Dansa Bonpreu Esclat**, amb vistes al mar, on es podrà gaudir de **Brodas Bros**, **The Ruggeds** i **The Concept Cuba**, a més de batalles de dansa i DJ sets. També hi tindrà lloc una passarel·la de moda amb dissenyadors emergents de l’**ESDI**.

🎨 Cruïlla Arts: art urbà, instal·lacions lumíniques i creativitat col·lectiva

L’art torna a ser protagonista amb **Claudia Costa** com a directora artística. Hi haurà projectes de **Poblenou Urban District**, instal·lacions interactives de llum per part de **CALIDOS**, **Hexx Øne** i **CIRCLEd**, exposicions de murals anteriors, i una nova edició del **Concurs d’Art Urbà** amb 12 artistes com **Alkimist, El Rughi o Jota López**. També hi participaran entitats com el Festival **Gargar** i la colla castellera de l’Esquerra de l’Eixample, entre d’altres.

🌍 Sostenibilitat: pilar essencial del Cruïlla

El **Pla de Sostenibilitat Cruïlla 2025** marca una aposta clara per l’**energia verda**, gràcies a la col·laboració amb **Endesa**, eliminant generadors de gasoil i utilitzant electricitat d’origen renovable. També destaca la participació al **Energy Challenge** amb solucions ambientals innovadores. La gestió de residus, la reducció del malbaratament alimentari, els gots reutilitzables, el **Green Rider** per artistes, i la col·laboració amb **B Greenly** per obtenir el certificat de sostenibilitat completen aquesta visió ecosistèmica.

🍲 Gastronomia responsable i de proximitat

Amb una oferta gastronòmica sostenible, el festival proposa opcions **veganes, vegetarianes i sense gluten**, redistribueix excedents alimentaris a entitats socials i aplica criteris sostenibles per a foodtrucks i càterings. 💚 Compromís social i accessibilitat real Cruïlla fa un pas més cap a un festival **inclusiu i transformador** amb novetats com:

* Barres accessibles

* Espai tranquil per a persones amb neurodiversitat

* Plataformes elevades, wc adaptats, bucles magnètics, motxilles vibratòries

* Preus reduïts per col·lectius vulnerables

* Col·laboració amb **Apropa Cultura** i **Arana Feminista** (Punt Lila)

L’**Espai Transforma’t** acollirà ONG i entitats que treballen per la justícia global, amb exposicions i activitats sobre pau, crisi climàtica, comerç just o salut. També es recaptaran donatius per a **Pallapupas** a través de les entrades i polseres cashless.

🤖 Innovació i intel·ligència artificial aplicada a l’art

La **Càtedra UAB-Cruïlla** estrena un espai on els visitants podran crear **cartells i avatars personalitzats amb IA**. Aquest projecte impulsa la recerca i el talent local al servei de la cultura digital.

Amb aquesta 15a edició, **el Festival Cruïlla 2025 no només celebra el passat, sinó que projecta el futur**: un futur més divers, creatiu, sostenible i compromès. Un festival que reflecteix el millor de Barcelona i convida a viure-la plenament.

FESTIVAL VIBRA 2025 A BARCELONA:

 EL ROCK ARGENTÍ ES CONSOLIDA A LA CIUTAT COMTAL 

Victoria Gaitan, 12 de juny del 2025, Barcelona

✨ Segona edició d’un esdeveniment que ja és un clàssic

Després de l’èxit de la seva primera edició, el Festival VIBRA torna a Barcelona el 2025 amb més força, més artistes i una producció millorada. Nascut del desig de connectar les emocions del rock argentí amb el públic europeu, VIBRA no és només un concert, sinó una celebració cultural itinerant que aquest any ha recorregut tres ciutats espanyoles: Barcelona, Mallorca i Madrid. 

"Van incendiar la sala amb clàssics com Ji Ji Ji, Yo Caníbal i Fuegos de Oktubre"

Les dates i localitzacions clau a Barcelona aquest any per al VIBRA van ser a la llegendària Sala Razzmatazz, amb una capacitat per a aproximadament 2.000 persones. L'enfocament d’aquesta cita va ser una nit més íntima, dedicada al rock profund i a les lletres amb contingut social i polític, ben a l’estil ricoter. El 29 de maig, va tenir lloc una nit de rock de culte. Van obrir els Buitres, la banda uruguaiana per excel·lència i veritable referent del rock oriental, amb una trajectòria de més de 30 anys, interpretant clàssics com Del Cardal i Calaveratur. Van tancar la nit Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda formada pels exmúsics de l’Indio Solari, figura mítica del rock nacional argentí, que va tornar a Europa amb un repertori visceral. Van incendiar la sala amb clàssics com Ji Ji Ji, Yo Caníbal i Fuegos de Oktubre.

"són l’emblema del punk rock argentí"

El Dia 2, la cloenda del festival —divendres 30 de maig— va ser una festa total al Poble Espanyol, amb una capacitat per a més de 5.000 persones. La jornada va tenir un ambient de festival amb bandes llegendàries i un to familiar i festiu. Van obrir Los Tipitos, referents del rock-pop clàssic amb ànima marplatina. Cançons com Campanas en la noche o Brujería connecten amb diverses generacions. Tot seguit van pujar a l’escenari els Estelares, amb una lírica introspectiva i melodies envoltants. Van aportar el toc pop melancòlic amb temes com Ella dijo. I després, 2 Minutos van tornar a rebentar-ho tot: són l’emblema del punk rock argentí. El seu directe és sinònim de pogo i actitud. Van fer vibrar el públic amb clàssics com Ya no sos igual.

Finalment, per tancar el festival a Barcelona, va arribar la mítica banda argentina Los Fabulosos Cadillacs, autèntiques llegendes de l’ska-rock llatinoamericà. Temes com Mal Bicho, El Matador, Carnaval toda la vida, El genio del dub, Vasos vacíos i Calaveras y diablitos van garantir una explosió d’energia. La banda es va atrevir amb un recorregut per tota la seva trajectòria musical, però també va submergir el públic en una mena de viatge al passat, un túnel del temps que va portar llàgrimes, records i fins i tot trobades transpersonals.

Molt més que música: una veritable experiència argentina

El festival es va concebre com una celebració de la identitat argentina a l’exterior:

• Gastronomia típica: parrilles amb asado criollo, empanades casolanes, choripans, dolç de llet, alfajors i vins de Mendoza.

• Mercadet cultural: venda de vinils, llibres, samarretes, art independent i parades de dissenyadors emergents.

• Zona relax i familiar: espais amb ombra, food trucks, activitats culturals i estands d’ONG argentines i llatinoamericanes presents a Europa.

• Sostenibilitat i diversitat: el festival aposta per reduir l’ús de plàstics, oferir opcions veganes i visibilitzar projectes socials i culturals.

"VIBRA no és només un festival, és un pont emocional entre generacions d’argentins que viuen a Europa i els sons que van marcar una època."
"Barcelona és la ciutat ideal per a aquesta celebració: oberta, multicultural i amb un públic que estima la música amb ànima."

🎟 Públic i accés

• Apte per a majors de 12 anys

• Menors de 16 anys acompanyats d’un adult

• Zones habilitades per a persones amb mobilitat reduïda

🌐 Xarxes i contacte

• Instagram: @vibrafestival_

• Facebook: VIBRA Festival

• Web oficial: vibrafestival.com

El Festival VIBRA 2025 arriba per consolidar-se com l’esdeveniment de referència per a la comunitat argentina a Europa, fusionant rock, cultura, gastronomia i trobada social. Tant si ets fan del rock argentí com si busques una experiència cultural autèntica, VIBRA és el lloc on les emocions sonen ben fort. Tot això ha estat possible gràcies a la màgia de la productora Chainsaw Entertainment. Fins l’any vinent!

Agraïm les fotografies de la fotògrafa Anabella Noé Condoleo. 

COCOROSIE PRESENTARÀ A BARCELONA EL SEU NOU ÀLBUM

 LITTLE DEATH WISHES 

Victoria Gaitan, 10 de juny del 2025

El duet artístic franco-nord-americà d'acid folk format l’any 2003 per les germanes Bianca i Sierra Casady, conegut com a CocoRosie, anuncia el seu retorn als escenaris catalans. La cita serà el pròxim 14 de juny a la Sala Paral·lel 62 de la ciutat comtal, en un concert exclusiu on presentaran el seu esperat nou àlbum, Little Death Wishes, que va veure la llum el passat 28 de març sota el prestigiós segell Joyful Noise Recordings. Les entrades ja estan disponibles i a la venda a SeeTickets.es, en un cicle organitzat i coordinat de la mà de la productora Sondeo3. 

“Fes un salt de fe, potser no hi ha cap pla per a tu”

Com a anticipació, CocoRosie ha compartit el segon avançament del disc, el profund i visceral senzill “Cut Stitch Scar”, acompanyat d’un videoclip ja disponible en línia. Aquesta peça, que explora el dol emocional i la fragilitat humana, és una de les seves composicions més existencialistes fins avui. “Fes un salt de fe, potser no hi ha cap pla per a tu”, canta la Bianca amb una vulnerabilitat commovedora. La cançó, escrita durant un període de desamor, reflecteix la capacitat de CocoRosie per convertir el dolor personal en una forma d’art universal.
 

“Aquesta cançó toca el nucli de la nostra manera de perdre’ns i la naturalesa precària i preciosa de ser humà”, expliquen les germanes Casady.

El projecte ja havia encetat aquesta nova etapa musical a finals del 2024 amb el llançament del senzill “Least I Have You”, una lluminosa declaració de sororitat i un tribut a les seves dues dècades de trajectòria musical.

"L’àlbum representa l’essència més pura de l’univers CocoRosie"

Sobre l’àlbum Little Death Wishes
Després de vint anys a l’avantguarda de la música experimental i alternativa, CocoRosie ens ofereix una obra profundament íntima i honesta. Little Death Wishes és un àlbum que brolla de la tendresa del cor, i aborda temes com les ferides generacionals de les dones, la naturalesa fragmentada de les nostres vides i el desig últim de no tornar a ser traïdes per l’amor.

Cada cançó és un fragment calidoscòpic de vida i resistència. L’àlbum representa l’essència més pura de l’univers CocoRosie: transformar el dolor en coneixement, la germanor en manifest i la vulnerabilitat en art.

Sobre CocoRosie
Format l’any 2003, CocoRosie ha estat un projecte revolucionari i sempre desafiant. Al llarg dels anys, la Bianca i la Sierra han estat celebrades i criticades, malinterpretades per la premsa i aclamades per un públic que ha trobat en la seva música un espai de llibertat, bellesa i identitat.

Aquest duet ha publicat fins avui set àlbums d’estudi:

• La maison de mon rêve (2004)

• Noah’s Ark (2005)

• The Adventures of Ghosthorse and Stillborn (2007)

• Grey Oceans (2010)

• Tales of a Grasswidow (2013)

• Heartache City (2015)

• Put The Shine On (2020) 

A més, la seva trajectòria inclou una destacada participació en l’àmbit del teatre experimental, treballant en diverses produccions del director Robert Wilson i col·laborant amb el Kronos Quartet, entre d’altres. La seva visió artística ha traspassat els límits de la música per estendre’s a les arts visuals, la poesia, l’òpera contemporània i la performance.

Bianca Casady ha exposat la seva obra visual internacionalment i ha dirigit diverses peces teatrals a Europa. L’any 2023 va publicar el seu primer llibre de poesia, Au bord du ciel: Heaven bound.

Sierra Casady ha col·laborat amb institucions com l’Orquestra Simfònica d’Amsterdam o el Sydney Opera House, i ha desenvolupat la seva pròpia òpera titulada Soul Life. 

• Segueix totes les novetats de CocoRosie: 

[Web oficial](https://cocorosiemusic.com) | [Instagram](https://instagram.com/cocorosie) |

[Facebook](https://facebook.com/cocorosie) | [X/Twitter](https://twitter.com/cocorosie) |

[Spotify](https://spotify.com/cocorosie) | [YouTube](https://youtube.com/cocorosie)

• 🌐 També pots seguir les últimes novetats de Sonde3: 

[Web Site](https://sonde3.com) | [Instagram](https://instagram.com/sonde3) |

[Spotify](https://spotify.com/sonde3) | [YouTube](https://youtube.com/sonde3)

GAUCHITO CLUB TORNA A ESPANYA AMB NOU DISC: VULNERABLE

Victoria Gaitan, 27 de maig del 2025, Barcelona 

El fenomen musical argentí que trenca gèneres i cors torna als escenaris espanyols de la mà de la productora Vibess. Gauchito Club, la banda de Mendoza que va conquistar oïdes amb la seva fusió única i esperit lliure, torna a Espanya amb la seva segona gira i una novetat que emociona tant el grup com els seus seguidors: per primera vegada es presentaran a Galícia, amb un concert íntim i vibrant al mític Náutico de San Vicente, a O Grove (Pontevedra), el proper diumenge 1 de juny al migdia.  

"Gauchito Club redobla l’aposta i amplia el seu tour amb una tercera data que promet ser inoblidable"

Després de l’èxit rotund de la seva primera gira per terres ibèriques, Gauchito Club redobla l’aposta i amplia el seu tour amb una tercera data que promet ser inoblidable. Iniciant la gira a la ciutat comtal, a les ja anunciades parades a Barcelona (28 de maig, Sala Apolo) i Madrid (30 de maig, Sala Copérnico), s’hi suma aquesta actuació tan esperada en una de les localitzacions més emblemàtiques del circuit musical espanyol.

Vulnerable: un àlbum que exposa l’ànima

Gauchito Club arriba amb nou material sota el braç: ‘Vulnerable’, el seu tercer àlbum d’estudi, és una obra honesta, atrevida i profundament humana. Hi exploren les emocions amb una sensibilitat desarmant, però sense perdre l’energia que els defineix. Les col·laboracions parlen per si soles: Bandalos Chinos a “Primer recreo”, El Kuelgue a “Soy débil, Sr.” i l’artista espanyol Muerdo a “Morena mía”, tres temes que reflecteixen la versatilitat i l’abast internacional del grup.

Cada cançó de l’àlbum és un viatge entre ritmes llatins, guitarres que xiuxiuegen i lletres que semblen escrites en converses de sobretaula. Vulnerable és una celebració de la imperfecció, una declaració de principis que ressona amb força en una generació que busca autenticitat per sobre de les aparences.

"Gauchito Club no es limita a fer música. Ofereixen una experiència"

Una banda per flipar en colors

Des dels seus inicis a Mendoza, Gauchito Club ha estat sinònim d’exploració musical. En els seus temes hi conviuen la cúmbia i el rock, la salsa i el funk, el reggae, el bolero, el hip-hop i l’electrònica. Tot amb una naturalitat que només pot sorgir quan hi ha un veritable talent, química de grup i una connexió real amb el públic.

Els cinc integrants han demostrat una vegada i una altra la seva mestria sobre l’escenari. En són prova el seu llançament en directe més recent, Vivo en Obras, un enregistrament commovedor del seu concert més multitudinari fins ara, realitzat al mític estadi Obras Sanitarias de Buenos Aires.

Gauchito Club no es limita a fer música. Ofereixen una experiència. Els seus concerts són espais de comunió, de catarsi col·lectiva, on la pista de ball es converteix en refugi i les melodies, en ponts emocionals.

📍 Dates de la gira per Espanya:

• 28 de maig – Sala Apolo, Barcelona
  
  

• 30 de maig – Sala Copérnico, Madrid
  
  

• 1 de juny – El Náutico, San Vicente do Mar, O Grove (Pontevedra)
  
  

📀 Escolta Vulnerable a totes les plataformes i descobreix per què Gauchito Club és molt més que una banda: és un llenguatge emocional, una identitat en moviment, una festa de l’ànima. 

S’APROPA L’ARGENTINA VIBRA FESTIVAL 2025:

 CARREGAT D’UN LINE-UP EXPLOSIU 

Victoria Gaitan, 11 de maig del 2025, Barcelona

Després de l’èxit rotund de la seva edició inaugural el 2024, l’Argentina VIBRA Festival torna amb més força que mai el 2025, consolidant-se com un dels esdeveniments culturals i musicals més importants de la diàspora argentina a Europa. Organitzat per Chainsaw Entertainment, el festival promet una experiència multisensorial que uneix música, gastronomia i cultura, amb parades en tres ciutats clau: Barcelona, Mallorca i Madrid. 

"Celebren 30 anys d’aquest clàssic en una gira que promet ser inoblidable"

Atenció a la comunitat argentina i latina a Europa! S’apropa la segona edició del festival que va triomfar el 2024: Argentina VIBRA. Més que un festival, és una experiència que et connecta directament amb les teves arrels al ritme de bandes llegendàries, menjar que et fa sentir a casa i un ambient que vibra alt. Aquest any, Barcelona, Mallorca i Madrid seran testimonis del poder llatí més gran del continent. Prepara’t per viure dues nits èpiques amb Los Fabulosos Cadillacs, ícons eterns del rock llatí que segueixen fent-nos saltar amb himnes com “Matador”. Celebren 30 anys d’aquest clàssic en una gira que promet ser inoblidable: “El León del Ritmo Tour”. I per si no fos prou, tornen Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, la banda que manté viva la flama de l'Indio Solari.

DOS GIGANTS DEL ROCK ARGENTÍ ENCAPÇALEN EL CARTELL
Aquest any, el festival comptarà amb dos headliners que garanteixen nits inoblidables: Los Fabulosos Cadillacs i Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.

Amb més de tres dècades de trajectòria, Los Fabulosos Cadillacs celebren els 30 anys del seu himne “Matador” com a part del seu “El León del Ritmo Tour”, reafirmant el seu estatus com a pioners del “rock llatí”. La seva capacitat de reinventar-se i la seva energia arrolladora en escena els han convertit en llegendes vives de la música en espanyol.

Per la seva banda, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado mantenen viva la flama del mític Indio Solari, acompanyant-lo des de fa més de 20 anys. La banda, que ja és un fenomen per dret propi, ha aconseguit omplir estadis tant a l’Argentina com a Europa, portant el seu “esperit ricotero” a noves audiències. Aquest 2025 marquen la seva tercera gira consecutiva per Espanya, després d’atraure milers de fans en edicions passades.

 "mantenen viva la flama del mític Indio Solari, acompanyant-lo des de fa més de 20 anys"

EL FESTIVAL S’EXPANDEIX I ABRAÇA MÉS CIUTATS
Argentina VIBRA 2025 creix i es consolida com a festival itinerant. Començarà el 29 de maig a Barcelona, amb una obertura vibrante a la Sala Razzmatazz, on es presentaran Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado juntament amb els uruguaianes Buitres.

L'endemà, 30 de maig, serà la gran cita al Poble Espanyol, amb un line-up demolidor que inclou Los Fabulosos Cadillacs, 2 Minutos, Estelares i Los Tipitos.

El festival després creuarà la mar per desembarcar a Mallorca el 31 de maig i tancar amb brot d’or a Madrid l'1 de juny, amb la participació de les sis bandes en ambdós dies.

UN CARTELL QUE FUSIONA LA HISTÒRIA I L’ACTITUD: EL LINE-UP T’ANIRÀ A VOLAR EL CAP
Aquest line-up d'Argentina VIBRA 2025 és una barreja potent de llegendes del rock argentí, ícons punk i representants del pop-rock modern:

• 2 Minutos: Amb més de 35 anys sobre els escenaris, la banda punk liderada per Mosca Velázquez segueix sent sinònim de rebel·lia i autenticitat. El 2023, van sorprendre amb col·laboracions amb Trueno i Los Fabulosos Cadillacs, demostrant una vigència única. Punk en estat pur. Més de 35 anys picant escenaris amb clàssics com “Ja no sos igual”.

• Buitres: Els referents del rock uruguai celebren la seva cinquena gira per Espanya. Intensos, emocionals i propers, són una banda de culte que ha sabut construir una connexió profunda amb el seu públic. Rock uruguaià amb ànima. Energia, lletres que arriben i un ritual que no et pots perdre.

• Estelares: Amb tres dècades de carrera, la banda platense liderada per Manuel Moretti es manté ferma com un dels estendards del pop rock argentí. El seu so melancòlic i potent els ha portat a escenaris de tota Amèrica i Europa. Pop rock elegant i emocional. Cada concert, una muntanya russa de sentiments.

• Los Tipitos: Nascuts als carrers de Mar del Plata, celebren els 20 anys del disc Armando Camaleón amb col·laboracions memorables com Pau Donés i Andrés Calamaro. Autèntics i versàtils, segueixen collint èxits amb més de 30 anys d’història, continuen reinventant-se i emocionant amb hits com “Brujería” i “Silencio”.
  
  

HEADLINERS QUE SÓN LLEGENDES VIVES

Argentina VIBRA no és només un festival de música: és un pont emocional que uneix els llatins amb les seves arrels. Amb una proposta gastronòmica autèntica, els assistents podran gaudir de sabors icònics d'Argentina al cor d'Europa.

L’esdeveniment també promou valors essencials com la sostenibilitat, la integració, el respecte i el suport a emprenedors locals, garantint així una experiència càlida, inclusiva i de qualitat. 

📍 TRES CIUTATS, UN SOL LATITUD. INFORMACIÓ ÚTIL
Dates i ciutats:

• Barcelona: 29 i 30 de maig

• Mallorca: 31 de maig

• Madrid: 1 de juny

LA JODA ÉS COMPLETA
I perquè no tot és música, Argentina VIBRA també es menja. Vine a gaudir de l’autèntica cuina argentina: empanades, choripans, fernet i més. Tot acompanyat de bona onda, respecte, inclusió i molta vibra positiva.
El festival aposta fort per:

• 🌱 Sostenibilitat

• ❤️ Integració

• 🤝 Suport a projectes locals

• 💯 Servei de qualitat

Volem que vinguis, gaudeixis i et sentis part. Perquè a Argentina VIBRA, tu ets el protagonista.
Argentina VIBRA 2025 no és només un festival.
És una retrobada amb el que som, una abraçada sonora a la nostra cultura i una festa que no et voldràs perdre.
Ens veiem al pogo. Ens veiem a casa. Ens veiem al VIBRA.

FABIO POSCA SACSEJA BARCELONA: UN CLÀSSIC DE L’HUMOR PROVOCADOR ARGENTÍ 

Victòria Gaitán, 1 de maig de 2025, Barcelona 

El passat divendres 25 d’abril, el reconegut humorista argentí Fabio Posca va encendre la nit barcelonina amb una de les seves presentacions més intenses i vibrants fins avui. La sala Cassannc va ser l’epicentre d’una vetllada que va combinar humor profundament negre, crítica social, teatralitat i una energia escènica aclaparadora que va deixar el públic sense alè. 

Al llarg de la seva trajectòria, Fabio ha desenvolupat una galeria de personatges extrems, viscerals i únics, que combinen humor, bogeria, contingut social i profunditat emocional. Cada personatge no és només una màscara: és un vehicle per parlar de temes complexos des de l’absurd, el grotesc i el poètic. Posca canvia de pell constantment, passant del riure al desgavell en segons. 

 "Cada personatge no és només una màscara: és un vehicle per parlar de temes complexos"

El ventall de criatures que vam poder destriar aquella nit va incloure Pitito, que corria gairebé nu per tota la sala muntat en el seu cavall vegà, un personatge erràtic, de vegades tendre, de vegades esbojarrat, que narra històries surrealistes amb una lògica interna absurda però commovedora. Tot seguit va aparèixer la travesti Mirsha per donar consells sexuals a totes les noies presents. Més tard va irrompre l’Angelito, cru i sense concessions, posant sobre la taula la marginalitat, l’addicció i la vida al límit. El Gos, un dels seus personatges més icònics, és un ésser salvatge, instintiu, que parla des del més animal de l’ésser humà. Representa allò reprimit, el visceral, el que no es diu. És irreverent, agressiu i profundament existencial. I finalment, Astroboy, una criatura innocent, estrambòtica i reflexiva, que observa el món adult amb perplexitat, funcionant com un mirall del que és il·lògic en els nostres costums. 

Organitzat per la productora Latin Music, l’espectacle va començar a les 21:00 i des del primer moment va submergir els assistents en un univers tan cru com hilarant. Posca va desplegar una bateria de monòlegs inèdits, personatges extrems i seqüències performàtiques que van desafiar els límits del stand-up convencional. El seu estil visceral, tan incòmode com magnètic, va marcar un abans i un després en una gira que ja ha triomfat a Madrid. 

“En vam sortir transformats.”

“En Fabio no només fa riure: remou, sacseja, et travessa amb preguntes”, va compartir un dels assistents visiblement emocionat. “En vam sortir transformats.” Fidel al seu segell, Posca va oscil·lar entre el riure i la reflexió, abordant temes tan diversos com l’alienació quotidiana, els vincles humans, la política o l’absurd existencial. La seva capacitat per tensionar l’humor amb una profunditat inesperada va generar una complicitat única amb el públic, que va respondre amb ovacions i rialles.

La funció, amb l’aforament complet, es va viure com un ritual col·lectiu on l’escenari es va convertir en trinxera, confessionari i mirall. Fabio Posca va tornar a demostrar que allò seu no és només fer riure, sinó fer pensar... encara que sigui entre llàgrimes de riure. 

Sobre Fabio Posca

Actor, comediant i performer, Fabio Posca és una figura clau de l’humor alternatiu argentí. Amb més de dues dècades de trajectòria, ha creat un estil propi que fusiona el teatral, el marginal i el poètic. Els seus espectacles, difícils d’etiquetar, han recorregut escenaris d’Argentina, Llatinoamèrica i Europa, desafiaments constants per a un públic cridat a mirar més enllà del que és obvi.

Per a qui encara no l’ha vist en directe, els seus pròxims espectacles són una cita obligada. Latin Music ja ha confirmat la gira d’estiu europeu.

SALTA LA BANCA CREUA L’ATLÀNTIC I CONQUISTA BARCELONA

Victoria Gaitan, 2 de maig de 2025, Barcelona. 

El passat dimecres 23 d’abril, la Sala Wolf de Barcelona es va transformar en una ambaixada del rock argentí amb el debut tan esperat de Salta La Banca en terres catalanes. Per primera vegada a la seva història, la banda liderada per Santiago Aysine trepitjava sòl europeu com a part de la seva gira per Espanya, oferint un concert que va deixar empremta en el cor del públic local i de la potent comunitat argentina resident.

"Salta La Banca va sortir a l’encontre del seu públic amb una energia aclaparadora"

Des de ben aviat, l’ambient als voltants de la sala ja presagiava una nit especial. A les 20:00, les portes es van obrir i, a poc a poc, la gent va començar a omplir el recinte amb una barreja d’ansietat, emoció i nostàlgia. A les 21:00, amb la sala gairebé plena, les llums es van apagar i l’escenari va cobrar vida: Salta La Banca va sortir a l’encontre del seu públic amb una energia aclaparadora.

Durant més de dues hores, la banda va fer un recorregut musical per la seva trajectòria, amb un repertori generós de 24 temes que van fusionar rock, reggae, lletres introspectives i compromís social. Cançons com “Seremos”, “Somos”, “Unos versos”, “Bautismo”, “¿Quién dice?” i “Tren al Edén” van ressonar amb força, convertint la Sala Wolf en un pogo col·lectiu. També es van escoltar clàssics imprescindibles com “Que salte la banca”, “Desnudando un ángel” i “Otro domingo”, veritables himnes que han marcat la identitat del grup.

“Gent... recordeu que vau ser al primer concert de Salta La Banca a Barna”

La proximitat de l’espai, amb una capacitat per a unes 500 persones, va jugar a favor d’una connexió autèntica entre la banda i el públic. Santiago Aysine, visiblement emocionat, va agrair en diverses ocasions l’acollida i va deixar anar una frase que quedarà en la memòria dels presents: “Gent... recordeu que vau ser al primer concert de Salta La Banca a Barna”. Més que un concert, va ser una trobada d’ànimes, una celebració argentina on van confluir tota mena d’emocions compartides.

"aquest primer salt internacional sembla només l’inici d’una nova etapa per a la banda"

La gira espanyola de Salta La Banca, que també va incloure parades a Palma de Mallorca, Madrid i València, marca una fita en la trajectòria del grup i confirma l’interès creixent del públic europeu per la seva proposta. Lluny de ser una aventura aïllada, aquest primer salt internacional sembla només l’inici d’una nova etapa per a la banda, ara amb un peu ferm al vell continent.

Per a aquells que vulguin reviure aquesta experiència única o mantenir-se informats sobre propers concerts, poden visitar el lloc web oficial de la Sala Wolf i de la productora Chainsaw Entretainment.

ATERCIOPELADOS I EL KANKA JUNTS PER PRIMERA VEGADA A BARNA 

Víctoria Gaitán, 29 de novembre de 2024, Barcelona, 

La cloenda de les IBEROEXPERIA Sessions, el passat 27 de novembre a la Sala Apolo de Barcelona, va esdevenir una vibrant celebració del rock alternatiu colombià amb l’aparició d’Aterciopelados a l’escenari, complementada amb un toc espanyol gràcies a El Kanka. En el marc de la gira El Dorado Tour i amb més de 30 anys de trajectòria musical, el concert va oferir una experiència única de fusió musical, unint l'energia icònica d'Andrea Echeverri i Héctor Buitrago amb la calidesa i l'humor del cantautor malagueny Juan Gómez Canca.

"va generar una mística plena de moments d’intensa connexió emocional"

Aterciopelados va condimentar la nit repassant els seus grans èxits com Bolero Falaz, Florecita Rockera,Maligno, Baracunatana i Cosita Seria, i també va incloure temes del seu recent àlbum El Dorado En Vivo, enregistrat al Palacio de los Deportes de Bogotà el 2023. Aquest àlbum revitalitza el seu clàssic dels anys 90 i els ha valgut el seu quart Grammy en la 25a edició dels Latin Grammy, celebrada el 14 de novembre al Kaseya Center de Miami. Amb aquest projecte, la banda reafirma el seu paper fonamental en el rock llatinoamericà, destacant el seu compromís amb missatges d'apoderament, ecologia, cultura i feminisme. 

En un moment destacat del concert, Andrea Echeverri va dedicar unes paraules en homenatge al difunt cantant argentí Gustavo Adrián Cerati, líder de Soda Stereo i referent del rock llatinoamericà: “L'home més bell del planeta em va convidar a cantar”, va recordar, fent al·lusió als 25 anys que han passat des que Cerati la va convidar a interpretar La Ciudad de la Furia en el famós MTV Unplugged. El Kanka es va unir a l’escenari gairebé al final per aportar el seu estil íntim i poètic, fusionant flamenc andalús amb lletres plenes d’optimisme, romanticisme i crítica social, interpretant cançons com Canela en Rama i Por Tu Olor. 

"va posar en relleu la riquesa i la diversitat" 

La combinació d’aquests artistes va generar una mística plena de moments d’intensa connexió emocional i complicitat que va ressonar entre el públic. En aquest marc de realisme màgic, va destacar l’espectacular vestuari d’Andrea Echeverri, que va hipnotitzar tothom amb un vestit decorat amb corsets de nines, una vagina amb mirall, barrets de follet, ulleres lluminoses i fins a una maraca colombiana en forma d’úter, tot en sintonia amb el seu missatge feminista. La Sala Apolo va vibrar amb la interacció entre aquests grans talents, consolidant una nit inoblidable que va posar en relleu la riquesa i la diversitat de la música iberoamericana. Aquest esdeveniment i cloenda de les IBEROEXPERIA Sessions no només va celebrar el llegat sonor d’aquesta banda icònica colombiana, sinó que també va projectar un futur ple de creativitat i col·laboració artística entre Espanya i Amèrica Llatina. 

Cap de setmana alternatiu a Barcelona

Resum de la jornada

Eder Benito, 4 d'octubre del 2023.

Els dies 29 i 30 de setembre, el Parc del Fòrum de Barcelona va ser testimoni del festival de música alternativa més important d'Espanya, el Fstvl B. Després de l'èxit rotund de l'any passat les expectatives estaven molt altes i, un any més, es van complir.

"les expectatives estaven molt altes i, un any més, es van complir"

El Fstvl B va obrir portes el divendres amb un itinerari d'artistes de rock alternatiu, flamenc, funk... Amb noms rellevants com el d'Alizzz i d'altres menys reconeguts com a Adios Amores, tot i que aquestes van ser les que van donar el tret de sortida al festival i ho van fer de la millor manera: amb bona música i bona posada en escena.

En l'àmbit del rock alternatiu cal parlar de Depresión Sonora; l'artista madrileny va repassar el seu últim àlbum El Arte de Morir muy Despacio, a més a més dels seus millors hits, oferint un concert on ningú va poder parar de saltar.

També va haver-hi lloc per al flamenc que, amb Israel Fernández i Diego el Morao, va estar perfectament representat, tot i que, qui més va destacar en aquest àmbit va ser La Plazuela. El grup granadí va enamorar a la major part del festival amb la seva barreja de flamenc, funk i techno, convertint el parc de fòrum en un rave de milers de persones.

Això no obstant, no tot va ser perfecte, ja que Cariño (un dels grups més importants) va oferir un espectacle impropi per a la seva carrera, ple de problemes tècnics i amb una actitud de menfotisme que no va passar desapercebuda pel públic que a poc a poc va anar abandonant el concert.

"El grup granadí va enamorar a la major part del festival amb la seva barreja de flamenc, funk i techno"

El segon dia de festival va començar amb certs problemes, ja que les portes es van obrir tard i això va impedir que molta gent pogués anar als concerts d'Albany i de Ben Yart. Així i tot, aquests concerts van ser tot un èxit, destacant el del navarrés que, amb la seva clàssica forma d'actuar va aconseguir sorprendre tant els seus fans com als seus detractors.

Aquest segon dia estava més centrat en la música urbana, així que no podien faltar dos dels més grans exponents d'aquest gènere, Rojuu i Yung Beef (conegut com el rei del trap). El primer va interpretar un repertori amb les seves cançons més importants, fent així que tots els seus fans saltessin i ballessin durant tota l'hora que va durar el concert. Yung Beef, per la seva part, va optar per no cantar les seves lletres més conegudes, però no es va oblidar de Ready pa morir, que va aconseguir que tot el Parc del Fòrum cantés a la vegada el que ja és un himne del gènere.

Després de tanta intensitat calia relaxar l'ambient i va ser el torn de Judeline. La cantant va interpretar de forma magnífica els seus temes més coneguts mentre explicava per què els havia escrit i què havia sentit en fer-los. 

Per tancar ja el cap de setmana va estar Bravas i Parkineos que, a ritme d'hardcore van donar el comiat al festival fins a l'any vinent. 

Link: 

Foto extreta de la pàgina web: ¿Qué puedes hacer en Nou Barris del 29 de septiembre al 5 de octubre? | Nou Barris (barcelona.cat)