Campus creació de contingut

El valencià és una llengua minoritzada a tots els nivells però uns més que d’altres. A nivell presencial el valencià tot i ser una llengua en desigualtat respecte al castellà ocupa espais més amplis que no a nivell mediàtic i especialment a nivell digital. En els àmbits digitals la desigualtat entre les llengües és més important i més preocupant ja que les noves tecnologies són una font de comunicació molt important entre les generacions més joves. El valencià ha d’estar present en les xarxes socials i en els nous llenguatges audiovisuals. Les Escoles de Tiktokers o Youtubers intenten prestigiar l’ús del valencià en Internet especialment entre persones joves que puga garantir lideratges i identificació per a la resta de joves.

Dins del món digital els influencers, youtubers i TikTokers són un fenomen emergent a tot el món. Milers de seguidors i seguidores, de creadors i creadores emeten i consumixen els seus continguts. És un espai de trobada lingüística on el valencià encara no té una posició digna ni adequada per al número de parlants. A més, l’aparició de referents dins del panorama youtuber en valencià ha crescut durant els dos últims anys passant de menys d'una desena a més de quaranta. No obstant això comparat amb altres llengües com ara el castellà o l’anglés la posició del valencià en este segment és molt minoritària o minoritzada.

Per a un infant valencià i valencianoparlant trobar referents a Internet en la seua llengua és molt important perquè reaferma la seua autoestima lingüística i de pertinença i contribueix a situar el valencià dins del màxim d’àmbits possibles de la vida quotidiana promocionant un ús quotidià i pròxim a les passions d’una etapa com és la infància i la joventut.

És molt important incorporar el valencià a l’ús lúdic més enllà del món educatiu per no convertir el valencià en una assignatura. Això és especialment important per als nuclis de població urbans majoritàriament castellanoparlants. Els influencers del món digital en general són el vector d’entrada més important que pot tindre el valencià.

El fenomen influencer és molt important en l’ecosistema digital perquè condiciona els mecanismes de comunicació virtual afavorint el valencià. Els i les youtubers establixen vincles d’afinitat, identificació i una certa dependència respecte als seus followes. Això no solament genera lideratges lingüístics sinó també sentiment de pertinença a una comunitat identitària. Si durant els últims vint anys ha sigut la música en valencià la catalitzadora d’un moviment juvenil de normalització lingüística ara poden ser els youtubers els que porten el valencià a un altre nivell. La música, l’esport i el món digital són les puntes de llança de qualsevol proposta de prestigi lingüístic i normalització.

Hi ha una nova realitat que ens afecta a totes les persones. Vivim en una nova era de disrupció tecnològica trepidant. Està nova disrupció tecnològica afecta a tots els aspectes de la vida des de l’aprenentatge, fins el consum, les relacions socials o el concepte d’intimitat. Tot ha sigut afectat per Internet i per tant cal obrir un diàleg per oferir paràmetres de domesticació (portar a l’àmbit domèstic) Internet i les seues protesis tecnològiques.

Hi ha un nou llenguatge. L’aparició de Youtube va fer que qualsevol persona tinguera al seu abast els instruments per fer vídeo i oferir-lo a tot el món pràcticament sense restriccions. Això ha obert una finestra enorme per a una generació que ha passat a compartir dues cares del vídeo: la producció i el consum. Eixa interacció joves fent vídeo per a joves ha creat una nova gramàtica visual allunyada de la gramàtica visual del cinema i la televisió clàssics i ha derivat en un llenguatge Youtuber amb unes característiques concretes:

• Temàtica. El fenòmen youtuber s’ha fet fort en les temàtiques joves no assumides per la televisió com ara el gaming, l’humor, la moda, les relacions socials (salseo) o el realityshow en primera persona i recentment un cert moviment de youtuberisme social que cal aprofitar.

• Edició fraccionada. No tenen por a tallar, de fet, el tall s’ha convertit en el principal element de dinamisme i construcció visual. Una càmera fixa i talls d’edició faciliten la velocitat i el ritme necessaris. L'aparició de la gravació amb el mòbil ha donat més mobilitat i ha fet eixir la càmera a qualsevol espai i qualsevol moment invadint qualsevol esfera de privacitat i buscant l'espontaneitat i naturalitat. Això és tant un avantatge com un problema perquè les coses no pensades ni reflexionades poden donar lloc a errades constants i algunes són detectades pel món adult.

• Interpel·lació constant d'intimitat. Una persona parlant a càmera és una espècie d’amic imaginari real, és algú que et conta les seues coses sense demanar res a canvi. I és real. No és un paper. O almenys això creuen. La sensació de vincle afectiu és inevitable.

• Naturalitat. Tant en el fons (temes íntims) com en la forma (llenguatge barroer) que no troben ni en la televisió ni en el cine.

• Interacció. L’emissor i el receptor de la comunicació tenen contacte directe i obert.

• Intraconversa. El fet que la persona que actua i edita el vídeo siga la mateixa fa que puga parlar amb sí mateixa en diversos moments. Així és freqüent que l'edició siga una capa més comunicativa. Per exemple, quan es fa paròdia d'alguna cosa que entra en pla sense haver-ne d'entrar.

• Narcisisme i autonomia. Són les dues cares d’un mateix fenòmen: l’individualisme. Els i les influencers fan tot gravar, musicar, guionitzar, editar, publicar i difondre. Les temàtiques solen incloure un alt nivell d’implicació personal en el contigut siga per la confessió (50 coses sobre mi) o siga per l’afició (gaming). Entre el 2018 i 2020 s'ha produit un canvi: l'edició ha passat a un segon lloc deixant pas a un treball mes intens d'exposició i socialització.

• Una nova visió de l’humor que inclou determinats nivells de crueltat respecte als altres i respecte a un mateix. L'altra persona és considerada com un mitjà per al meu canal, un extra de rodatge i això mercantilitza els altres com a elements de la meua pel·lícula de vida. L’individualisme es manifesta també en el tipus d’humor on els altres personatges -reals- estàn al servei del tema i del o la protagonista (bromes de carrer o telefòniques).

Els influencers són un fenòmen molt arrelat a la generació jove actual que supera ja en visionatge a la televisió. Per tant, convé conèixer i aprofitar els avantatges d’esta nova gramàtica visual que ens permet oferir una connexió més pròxima amb les noves generacions millenials.

Però per què miren contingut audiovisual a Internet?

• Solo en casa. Les últimes generacions han crescut en interiors. Sempre estàn en espais privatius (col·legi, casa o lloc d’extraescolars) per tant no han tingut la possiblitat de compartir exteriors. Però les necessitats de socialització són les mateixes que les de qualsevol altra època. Per tant, han hagut de trobar la manera d’usar la tecnologia per poder mantindre esa necessitat de parlar i estar amb el grup d’amistats de referència de manera constant. Així sorgeix el fenòmen Youtuber. El Youtuber s’oferix com a amic de qualsevol, en casa i sota petició. No demana sacrificis ni compromís i oferix continguts propis que s’adequen a cada necessitat. Si ets fan de Sonic Boom pots trobar una persona que puja un vídeo setmanal de la teua “obsessió”. És una persona com tú, amb els mateixos gustos que tu (segmentats clar) i te pots relacionar amb ell dins de l’espai de seguretat que la societat ha dissenyat per a tu (ta casa). El gran problema és -evidentment- que l'experiència de socialització intrageneracional a Internet pot ser eterna i constant i això pot aillar els adolescents de qualsevol interacció intergeneracional.

• Versemblança. La versemblança és determinant. Miren Influencers perquè creuen que són reals, que no actuen, que són naturals, que realment s’oferixen sense filtres, que confessen veritats. Realment són un amic o amiga que t’ajudar a constuir les teues referències tant si t’agrada la roba com el basquet o un videojoc. És un format reality show on el protagonista és un jo constant que fa una exposició pública de parts de la seua intimitat generalment les més aspiracionistes en termes de classe social.

• Construcció d’identitat. Durant l’adolescència es produix una construcció identitària a partir de models de referència. La familia com a ens primari de construcció identitari presenta una profunda crisi que ha sigut aprofitada pel món d'Internet. Una influencer oferix una referència de construcció de reforç ja que pots trobar aquell youtuber que més s’acomode a la teua personalitat i identitat.

• Jerarquia social. El influencer es manifesta com un líder d’opinió que aprofita la creació d’estatus que dona la pantalla. Eixir en la pantalla, siga quina siga, atorga un aura d’autoritat inconscient que les persones no hem encara digerit com a fals. A més, la jerarquia de socialització virtual està vinculada amb els followers. I a més, l'aura de popularitat esguita a les amistats pròximes de manera que tindre contacte amb algú "famós" és ja important. Per últim, l'estratificació de jerarquia social a Internet és tan àmplia que sempre hi ha un efecte escala on el pròxim esglaó està molt pròxim. D'això se n'aprofiten les empreses de gestió de dades (xarxes socials) perquè troben contingut gratuït o en règim d'esclavitud virtual.

• Conversa franquícia. En el cas quel món Internet pensat per a persones extrovertides no s’acomode a tu acabaràs per entrar en ell per no quedar fora del gregarisme ja que forma part de les converses franquícia.

• Intensitat narrativa. Cada vegada la hiperestimulació narrativa va a més. En poc més d'una dècada hem passat de vídeos de 10 minuts a no poder superar el minut. L'avorriment i la falta de concentració generen un llindar de la frustració tan baix que per a mantindre l'atenció TikTok canvia de vídeo cada 15 segons. Això fa que estigues permanentment en una muntanya rusa de sensacions, un carrusel de vídeos on el següent sempre sembla el més interessant.

En conclusió la força del fenòmen audiovisual a Internet en els diversos formats és imparable i per tant és millor no oposar resistència i usar-la en el propi benefici de la pedagogia i el sentit crític. La idea és atraure persones amb el desig de ser Youtuber per introduir-los en una dinàmica d’aprenentatge global educomunicatiu relacionat amb la comunicació social.

Objectiu prinicpal:

• Educar la mirada mediàtica, crítica i informada a través del a creació. L’Educomunicació en un món ple de pantalles es presenta ja com una primera necessitat. Saber interpretar les pantalles és determinant per al consum de tecnologia i el consum amb la tecnologia. La millor manera de conèixer els codis mediàtics que hi ha darrere de la creació de comunicació i informació és la immersió creativa.

Generals.

• Treballar la creativitat audiovisual.

• Promocionar l’ús del valencià en els àmbits digitals.

• Reforçar l’autoestima dels valencianoparlants en edats tempranes.

• Traure el valencià de l’àmbit educatiu cap a espais més lúdics

Objectius complementaris:

• Treballar valors ètics de ciutadania i de convivència que són importants en l’etapa de la infància i la joventut.

• Creació i detecció de talent per canalitzar comunicació social i missatges positius i viralitzar-los socialment.

• Detecció de persones amb necessitats específiques.

• Oferir coneixements bàsics de competències com ara l’escriptura creativa, la narrativa àudiovisual, la interpretació actoral i el marqueting digital.

Específics.

• Promocionar la creativitat audiovisual en valencià.

• Crear relació, vincles i sinèrgies entre les diferents protagonistes de la creativitat audiovisual

• Creació de referents i lideratges lingüístics joves en valencià

• Estudiar, conèixer i analitzar el fenòmen influencer de proximitat.

Immersió creativa. La immersió creativa permet:

• Coneixement experiencial. L'aprenentatge basat en l'experiència genera una petjada més profunda i duradora.

• Comunitat d'aprenentatge perquè totes les persones participants aporten coneixement i reben coneixement.

• Aprenentatge compartit perquè involucra necessàriament tots els membres de la comunitat educativa.

• Diversitat temàtica. Es poden tractar diversos temes amb el mateix format.

• Aprenentatge inconscient. Sense saber-ho estan accedint a coneixements relacionats amb facetes molt diverses que poden resultar molt útils.

• Autoconeixement. La càmera permet un procés d’introspecció que facilita l’acceptació, la gestió de l’autoestima i l’autoconeixement expressiu.

• Dialèctica. La fase de creació sempre inclou una part d’intercanvi d’idees lliures que obliga a parlar en públic i escoltar d’una manera oberta i amb un perímetre molt ampli.

• Escola de Youtubers/Influencers/TikTokers.

• Aprén a ser Youtuber/Influencer/TikToker.

Fer referència o no a una determinada xarxa social farà que el taller tinga una orientació o una altra.

Altre factor a tindre en compte és l'edat. TikTok és una xarxa de referència per a menors de 14 anys mentre Instagram ho és entre els 14 i els 25 i Youtube s'ha convertit en un espai específic de consum.

El taller es pot fer amb gent de totes les edats, ara bé, amb matisacions:

1. A partir dels 14 anys comencen a saber més que ningú i això fa més dificil el taller perquè cada part treballa un aspecte que pot interessar o no.

2. Les persones adultes poden acudir però la majoria seran molt joves per l'efecte parking de xiquets. Els adults veuen estos tallers com un lloc on deixar-los i tindre unes horetes lliures.

3. L'edat mes adequada és entre els 10 i els 14 anys. Son xifres flexibles i més referides a l'edat mental o intel·lectual que física.

ESPAI:

• Necessitarem un espai/aula amb capacitat suficient per a un màxim de 10 participants per docent. Fer-ho amb més persones complica el silenci i la participació.

• És convenient que tinga wifi per a fer més àgil tot.

MITJANS TÈCNICS:

Si triem el mètode clàssic (video horitzontal i edició amb sotware) convé aportar:

• Càmera.

• Tripode.

• Micrófons de solapa, de canó i de mà.

• Il·luminació.

• Croma.

• Software d’edició de vídeo.

• Hardware d’edició de vídeo.

• Pantalla o capacitat per a projectar per a un grup de persones.

Si triem el sistema de gastar el mòbil per a gravar és convenient tindre:

• Projector per a visionat col·lectiu o pantalla suficientment gran.

• Wifi imprescindible.

• Mòbil per a editar.

Les quatre sessions estan dissenyades per a una duració de 2 hores com a mínim depenent dels interessos i participació del grup.

Les quatre sessions poden ser en dies consecutius o segregats.

També es pot fer una "visió panoràmica" de totes les sessions en una amb una durada aproximada de tres hores amb descans. Evidentment estem parlant d'una sessió més lúdica on la pretensió fonamental no és tant l'aprenentatge significatiu sinó un moment de diversió audiovisual.

• Ens presentem al grup. Nom i breu descripció de qui som i per què estem allí.

• Intentem desfer-nos dels rols habituals escolar professor-alumne. Explicar que no és una classe "formal" i que només som una mena d'entrenadors i conductor d'activitats però que realment els qui saben del tema són ells i que anem a construir una comunitat d'aprenentatge on tots tenim coses a aprendre i a ensenyar. És una afirmació honesta perquè en les noves formes de comunicació audiovisual és pràcticament impossible estar al dia en les últimes tendències. De fet, són els alumnes seran els protagonistes si aconseguim que aporten les seues visions i trenquen amb l'esquema clàssic assimètric de l'aula on el professor ocupa una situació més alta que l'alumne. En el tema que ens ocupa (comunicació audiovisual activa a través de xarxes socials) això no és cert i per tant convé aclarir-ho des del principi.

• Preguntem per gustos en matèria de youtube (detecció de gamers perquè són una tribú urbana molt específica), Instagram i TikTok. Especialment volem saber qui té canal ja obert per a detectar la disparitat de nivells. Molt probablement tinguem al cur algú que ja ha experimentat amb el format. No passa res perquè el format del "curs" admet diferents edats i diferents nivells.

• Preguntem per expectatives el curs, sobre tot la dialèctica edició-actuació. Les expectatives del curs solen ser dues: hi ha gent que se sent millor davant de la càmera i en canvi d'altres es troben millor gravant i fent servir màquines.

• Presentació del material que portem: Croma, llum, càmera, microfonia. Per què és important la maquinària? La veritat és que el curs es pot fer perfectament amb un mòbil. En l'apartat de material necessari en parlem més obertament del tema. Tanmateix la presència de maquinària d'aspecte semiprofessional configura un "escenari" i atorga una certa "transcendència" que facilita la concentració. El fet d'usar croma o il·luminació configura un conjunt de gadgets que podem fer servir per a millorar l'experiència i parlem d'un aprenentatge experiencial més profund.

Opcionalment podem crear un aula de Google Classroom. Avantatge:

• Podrem compartir els vídeos que anem fent i es podran descarregar.

• Podrem compartir continguts i “deures” d’un dia per un altre sense haver de donar el whatsapp.

• Començaran a vore que la tecnologia també pot funcionar en els centres educatius.

Desavantatge:

• Requereix que l'espai tinga wifi per a poder pujar i abaixar materials i això no sempre és fàcil.

Aspectes a tindre en compte en la presentació:

• Els gamers venen amb un expectativa de gravar una partida i editar de manera molt fàcil. Una finestra en un racó on apareix el jugador i la resta de la pantalla amb la partida. Mostren més interés en l’edició que en la gravació. Per això caldrà motivar-los i usar (potser) la pressió del grup per a què graven i usen l'expressivitat. Atenció especial amb els enllaços entre idees i l'expressivitat facial i corporal.

• Les xiques. Cal estar atents amb les xiques perquè habitualment presten més atenció i estàn més predisposades per al taller però tenen més inseguretat respecte a les seus capacitats. Per tant, cal cuidar-les i estimular-les per a la intervenció grupal amb preguntes directes (per exemple, llançant una piloteta d’esponja).

• Edat. El taller facilita molt la intergeneracionalitat, és a dir, independentment de l’edat hi ha participants que tenen més habilitats naturals que uns altres. Vorem com hi ha xiquets i xiquetes molt menuts que guanyen en capacitat comunicativa a d’altres més majors. A més, el taller adapta el nivell d'exigència a les capacitats per la qual cosa sempre resulta estimulant. El taller permet una avaluació individualitzada que permet compartir aula a gent de totes les capacitats i totes les edats.

• Introvertits. En tots els tallers apareix algun introvertit que saben que poden vèncer la seua tendència de personalitat i tindre potencialitat comunicativa. Cal detectar-los i cuidar-los amb les mateixes eines que amb les xiques perquè tenen tendència a cedir el protagonisme a pesar de les seues habilitats.

ACTIVITAT 1:

Fer un guió per actuar davant la càmera amb tema lliure i gravar-lo.

Trampes: En la primera activitat deixarem absoluta llibertat per fer i desfer. Això genera una certa desorientació als participants perquè no hi estan acostumats però ens permet trobar algunes qüestions habituals de l'aprenentatge per imitació. Nosaltres com a conductors del taller podrem aprendre, per exemple, quines conductes imiten i formaran part del seus codis generacionals. En el cas de Youtube, per exemple, hi ha un esquema clàssic mentre que a Instagram i TikTok el format és molt més lliure.

• Tema lliure. El tema és obert. Això genera una mica de desorientació perquè estan acostumats a tindre ordres clares i restrictives. En canvi si volen ser youtubers hauran d’enfrontar-se al dilema del full en blanc i la no repetició. Treballar la creativitat és un objectiu fonamental del taller. I la creativitat és partir del no-res.

• Direcció: Les persones participants són les que dirigeixen la gravació completament. Per tant, nosaltres posarem la càmera on ens diguen i farem l’enquadre que ens demanen. També posarem el guió on ens diguen. Cal no intervindre per a res en el procés de decisió perquè comproven que cal prendre moltes decisions en un procés creatiu. Per exemple, donar la volta al visor de la càmera o canviar l’enquadre o eliminar/canvia la llum.

• Plantats. És important que facen l’exercici plantats dempeus per poder examinar completament el llenguatge corporal.

Anàlisi de les gravacions.

En esta primera anàlisi de les gravacions prestarem especial atenció a:

• To. Si és humorístic o massa tímid. A estes edats tenen tendència a no destacar per no rebre avaluacions netatives. Hem de procurar respectar la personalitat de cadascú però lo més habitual en Internet és una entonació enèrgica i amb seguretat. Ara bé, això pot suposar un problema perquè configura el paradigma extravertit com el paradigma dominant a Internet (energia, socialització, autoestima, seguretat). Lo més important és que facen l'exercici i accepten la seua veu i la seua entonació perquè la nostra intenció no és que es facen Tiktokers sinó que estimulen la seua capacitat expressiva corporal, facil i vocal. Per tant, qualsevol millora entre la primera presa i la segona presa ha de ser remarcada i recompensada. De fet, entre la primera gravació i la segona sol haver una gran millora i conforme va passant el temps ho fan millor. Hem de pensar que han nascut i crescut amb gravacions.

• Velocitat. El llenguatge d'Internet requerix una velocitat de locució alta però depenent de l'estil i el tema això és pot moderar.

• Contingut. Hem de comprovar quin és el nivell lèxic, si usa paraules comunes o un contingut més el·laborat. L'aprenentatge formal no estimula la comunicació oral en públic i este taller pot suposar un complement d'aprenentatge per al món (bàsicament) oral al qual se van a enfrontar. Ensenyem moltes coses per escrit i poques coses orals i este taller pot ajudar a trencar eixa dinàmica.

• Links. És especialment dificil quan estàs davant la càmera trobar els enllaços a les idees que tens al cap. Cal parar molta atenció amb les expressions com ara "en plan" que venen a substituir frases i pensaments més complexos amb subordinades. Especialment intentarem ampliar el vocabulari i premiar aquelles persones que usen més paraules i precises.

• Llenguatge corporal.

  • Gestos de confort. Tots tenim moviments que fem de manera inconscient per sentir-nos segurs en situacions d’avaluació. Normalment un balanceig o algun tic. Cal detectar-los i comentar-los sense riure. Els adolescents fugen de la sensació de ridícul grupal i per tant cal comentar-los de la mateixa manera que ho fa un entrenador en alguns dels realities que han vist (per exemple OT)

  • Gestualitat de braços i mans. Les mans i els braços són fonamentals quan tenim un enquadre tancat. Les mans són molt expressives de confiança i claredat. Convé comentar com d'important és l'ús del cos i la quantitat de coses que comunica.

  • Gestualitat de cara. Els canvis de gestualitat de la cara són molt detectats positivament per la càmera perquè la càmera canvia la concepció de la mirada perquè tapa tot allò que no està dins del seu objectiu.

  • Vectors de mirada. On mira? mira directament a la càmera? mira a un costat? a dalt? avall? Cada mirada és simptomàtica d'alguna cosa. Per exemple, mirar cap amunt és intentar recordar alguna cosa. Un error molt comú quan tens un guió és intentar recordar això que has escrit i això resta naturalitat.

• El text. Què fa amb el guió? on el deixa? el memoritza? és esclau d’allò que ha escrit?

• El tema. Per què ha triat eixe tema? Quasi sempre parlen de l’escola com si esperaren que això ho entenga un adult en lloc de parlar de les seues passions per infantils que siguen. És important que entenguen que parlar d'allò que t'apassiona fa molt més fàcil parlar en públic i davant la càmera. En un món de canals saturats la passió per alguna cosa és fàcilment captada per la càmera i per la gent que mira el canal. Els adolescents tenen passions amagades que no comuniquen als adultts perquè creuen que ningú les entendrà. De fet, Internet permet trobar i posar en contacte a persones amb passions i obsessions semblants tot i que geogràficament allunyades.

Cal aprofitar l’anàlisi per detectar coses millorables però molt especialment per generar autoestima i trobar les coses que es fan bé per part de les persones participants. Estan en una edat de creació d’identitat on l’avaluació externa és molt important. Cal aprofundir en l’alliberament del potencial que tenen perquè hem de tindre en compte han vingut de manera voluntària per aprofundir en aspectes de la seua personalitat associats amb la comunicacío davant la càmera. Volen fer-ho millor i volen divertir-se intentant-ho. Això ens dóna l'oportunitat perfecta per a treballar aspectes que mai podríem treballar en l'ensenyament formal.

En esta primera activitat de gravació ens anem a topetar amb un problema d’atenció, concentració i silenci. Allò desitjable seria poder anar dos persones i disposar de dos sales de manera que en una sala puguerem gravar i en l’altra pugueren estar xarrant, guionitzant i jugant amb el mòbil (gestionar la nomofòbia). Si només disposem d'una sala cal demanar silenci i respecte cap als companys.

activitat 2: Perdent la vergonya.

Activitat 2: En esta segona sessió per a calfar l'actuació prepararem un joc de cartes amb emocions. Cada carta replega una emoció que cal representar davant la càmera mentre els altres participants intenten endevinar quina emoció és. La gravació ens servirà per fer un muntatge final fàcil d’editar i amb bona factura. D'aquesta manera intentem aconseguir que s'emporten un resultat i puguen ensenyar-lo i recordar-lo. A més ens servirà com a justificació de l'activitat fet si s'escau.

Amb esta activitat intentem desatar les prevencions del grup que ja s’ha conegut i adqureix una mínima confiança. És important no obligar ningú a gravar però insistir per fer-ho perquè de vegades hi ha una resistència inicial.

Esta gravació té l’avantatge de no requerir silenci en la sala ja que no inclou text.

Activitat 3: Gravar una intervenció sense guió sobre la cosa que més els agrada del món.

L’objectiu de l’activitat és detectar vocacions i especialment fer entendre que la millor manera de fer una cosa atractiva és creure en ella. Si parles de la teua passió segurament no necessitaràs guió i ho contaràs amb entusiasme.

Atenció perquè no totes les persones tenen una passió clar i descoberta. Moltes persones no saben que eixa cosa que tants els agrada ser pot ser una passió. Estem parlant de vídeos ASMR, o manualitats, o boxa, o cuina…. Cal aprofundir en la passió real no la correcta per als adults. Els xiquets i adolescents estan acostumats a contestar a preguntes dels adults amb coses que saben que van a ser acceptades i compreses, d'alguna manera busquen "aprovar" la resposta. Per això, és molt important crear un clima de llibertat creativa i expressiva i que qualsevol tema per estrany o divergent que semble puga ser convertit en una intervenció lliure i expressiva.

Anàlísi posterior de les gravacions:

En esta segona anàlisi serem molt generosos amb les millores per generar autoestima al grup. Cal analitzar especialment tot allò que han canviat respecte al primer vídeo i que vegen que amb només un assaig han millorat molt. És habitual eixa millora, no sols pels consells i reflexions que han pogut obtindre en la primera sessió sinó perquè simplement desaten el seu potencial talent i han trencat la fredor del primer dia. Per tant, aprofundirem en una avaluació no respecte al grup sinó respecte a sí mateixa en la primera gravació. Cada persona té un estil, unes capacitats, lo important és que es produixca una millora personal en les sessions.

Edició del primer vídeo. És molt important intentar editar en tantes sessions com siga possible perquè l’edició és allò que més curiositat els desperta.

En este cas editarem el vídeo de les emocions amb el nostre software d'edició de vídeo en el portàtil personal de la següent manera: retallarem una emoció ben representada per cada participant, després eliminarem el croma i posarem un fons blanc, després posarem una música motivacional i finalment posarem retolació. La idea és construir un spot d’emocions semblant a: “de vegades estaràs trist, o abatut, o molt content, o molt enfadat però pensa que sempre has de seguir endavant”

En aquesta sessió hem de prendre una decisió important: treballar edició amb el mòbil o amb el portàtil i especialment, treballar l'edició en vertical o en horitzontal. A hores d'ara (setembre 2020) la lluita entre TikTok i Youtube està ja decantant-se cap a TikTok per raons que hem comentat en la introducció. Per tant, segons les nostres capacitats i la detecció que hem estat fent en les dos sessions anteriors haurem de triar usar TikTok i totes les seues possibilitats d'edició (que són moltes i molt positives) i anar al format clàssic de gravació amb càmera de vídeo i format horitzontal. Ja expliquem de depén tant de les capacitats del docent com del grup participant i els seus desitjos, expectatives i edats.

Cas de triar el format clàssic Youtube. Tenim recursos com ara:

Edició de video en el mòbil.

• VivaVideo, InShot, Youcut.

• Intromaker. Es una app fàcil d'usar i que et permet obtindre INtros de vídeo molt aparents. Atenció perquè les Intro només es gasten a Youtube. A TikTok i Instagram no tenen sentit.

Edició de vídeo amb software gratuït.

• InShot.

• OpenShot.

• ObsStudio. Programa per a gravar pantalla gratuït.

• Panzoid per fer intros.

• Powntoon per ser youtuber sense eixir en càmera. Vore Academia Play (Videomaker FX)

Edició de vídeo amb software semiprofessional.

De segur que ens quedarà curt el taller per a explicar com es fa una edició de vídeo amb software com ara Sony Vegas o Premiere però fer una mirada panoràmica és obrir una porta que mai han vist oberta i pot despertar alguna vocació o afició.

En concret els aspectes a explicar en edició de vídeo:

• Tauler de control.

• Retallar escenes.

• Transicions entre escenes.

• Introduir música i combinar-la amb les imatges.

• Zoom.

• Moviment d’objectes.

• Cromakey.

ACTIVITAT 6: Projecte de Canal.

En l’activitat final cal presentar un projecte complet de canal de youtube o marca personal d'influencer replegant el següents aspectes:

1. Tema. Quin serà el tema? El domines? El tema ets tu mateixa? Creus que ets suficientment interessant? Creus convenient ser tu mateixa el producte?

2. Públic a qui va dirigit. És suficientment ampli?

3. Estudi de la competència. Qui fa el mateix continguts que nosaltres.

4. Títol. Està agafat ja? És descriptiu del contingut que anem a fer? És el nostre nom?

5. Freqüència de pujada de vídeos.

6. Dedicació horària setmanal per fer vídeos. Estimació d’hores de treball en pensar la idea, gravar-la i editar-la. Compatibilitat amb la vida familiar, escolar, esportiva i d'amistats presencials.

7. Dies de pujada dels vídeos. Entre setmana? Cap de setmana? Per què?

8. Horaris de pujada dels vídeos.

9. Expectatives econòmiques. És un hobby? Es vol guanyar diners? És una vocació?

10. Intimitat i privacitat. Pacte familiar de continguts? Què eixirà als nostres vídeos? la nostra habitació? la casa? el poble? el carrer? el nostre nivell de vida? Roba? amics? german/es?

11. Captació de followers.

    1. Sistemes de spam.

    2. Ús d’Instagram. Direct. Sortejos. Enquestes. Interacció. Etiquetes. Anuncis. Promoció pagada.

    3. Ús de Whatsapp.

    4. Hashtags. Quines paraules clau usaràs. Seran moltes o poques?

    5. L'algoritme de Youtube, l'algoritme de TikTok.

12. Gestió de comentaris i followers. Anem a contestar tots els comentaris? Què farem amb els comentaris negatius?

13. Material necessari per fer els vídeos. Què tenim? Càmera? Mòbil? Llum? Escenaris? Microfonia? Què podem fer amb això?

14. Monetització. Coneixes el sistema de monetització de Youtube i el de TikTok? Coneixes les plataformes de captació de diners com ara Onlyfans o Patreon, Aixeta.cat?

Conceptes a introduir al debat:

• Dret a l'anonimat i costos de fama. El treball de communitty manager (propi) és 24 hores i 7 dies. És això el que vols? Vols només divertir-te? Vols usar els teus coneixement per a alguna causa justa? Com afectarà la teua activitat a la teua familia? I als teus amics?

• Rastre Digital i itineraris vitals. Tot això que deixem a la xarxa es pot usar. Què passa si tenim un accident? Què passa si volem ser metges prestigiosos? No cal alarmar molt. Tot el món tindrà un rastre, la qüestió es controlar i ser conscient del teu.

EXERCICIS PRÀCTICS

Casos:

• Una xica gamer. Te 16 anys. Viu a Canet. No sap què estudiar. És popular però no troba xiques que li agraden els videojocs.

• Un xic booktuber. Li agrada molt llegir de tot, especialment en valencià.

• Una xica que vol ensenyar com traure bones notes i explicant els continguts del curs que esta fent que es primer de la ESO.

• Una xica que vol fer un canal de cine i sèries de TV.

• Un xic homosexual vol fer un canal de moda i drets LGTBI però amb humor.

• Una parella que volen fer esquetxos d'humor.

• A qui li podrien interessar els vídeos? Gènere? Edat? On viuen?

• Quins formats?

• En quina llengua gravaries?

• Quines xarxes?

• Quina periodicitat?

• A quines hores?

• Quins dies? Entre setmana O cap de setmana?

• Com aconseguir que miren els vídeos?

• Com faràs la miniatura i caràtula

• Com gestionar els comentaris?

• Com gestionar els comentaris negatius?

• Quines facetes privades podem ensenyar?

• Com aconseguir ingressos?

• Com aconseguir followers

• Quina relació tindries amb altres youtubers?

• Com compaginar això amb els estudis i la família? Com negociar amb els pares?

• Qui editaria els vídeos?

Consell número 1: Tria un tema que siga la teua gran passió.

Una passió és una cosa que t’agrada tant que podries fer-la contínuament, tots els dies i a totes hores. Però no confondre passió amb obsessió, recordeu sempre que heu de tindre equilibri en la vida. Si tries un tema que t’apassiona podràs contar-ho amb tant d’entusiasme que ho faràs bé segur.

Consell número 2: Un gran poder comporta una gran responsabilitat.

Si arribes a ser un bon youtuber i tens molts followers pensa que tot lo que digues ho has de pensar bé. Perquè la teua opinió serà molt important per als teus seguidors. No digues només favaes i pensa en dir alguna cosa de trellat.

Consell número 3: Escriu un guionet.

No cal que siga tot de memorieta però és millor si aclareixes les teues idees primer per escrit.

Consell número 4: Saltat el guionet i sigues natural.

Si… la naturalitat és lo més important en youtube. Heu de ser vosaltres mateixa… espontanis… no feu cap personatge…

Consell número 5: Expressa’t amb tot el cos.

És molt important que uses tot el teu cos per a contar el que vulgues contar. Això no significa fer el borinot tot el temps. Significa que uses la veu. Useu la veu, els braços, les cames, els ulls, la gorra, menegeu-vos… sigueu lliures en youtube. Sense por.

Consell número 5: Tot el que es grava es queda per a sempre.

Qualsevol cosa que puges es podrà vore en el futur i es podrà vore a tot el planeta. Penseu que tot el que es grava i es puja a la xarxa es queda per a sempre. Sempre és sempre.

Consell número 6: Penseu sempre en com editáreu el vídeo.

No tot és actuar. També has de saber editar. Es pot editar amb el mòbil però si vols ser un bon youtuber hauràs d’aprendre a editar amb l’ordinador. Quan sàpies editar entendràs que quan graves ja has de saber com editaràs. I quan edites has de saber com vas gravar. És qÜestió de saber fer un poc de tot… si vols ser un bon youtuber has de conèixer i dominar tot el procés.

Consell número 7: Fes una bona intro.

Ha de ser un intro espectacular…. i són molt fàcils de fer amb el móbil.

Consell número 8: Parla amb els teus followers.

Són com els teus amics virtuals… és una cosa dificil d’entendre per als adults… són amics… però no són amics… són… no sé… amics no amics però amics. Amics virtuals. Si et comenten el vídeo intenta contestar. Intenta escoltar el qeu et diuen. Però si t’insulten… zascaa…. bloquejar… has de ser implacable. Un bon amic no insulta. Si insulta no és el teu amic. I no sigues esclau de les opinions dels altres. Sigues tu mateixa.

Consell número 9: Diverteix-te.

Passa-ho bé. Que youtube no siga una obligació. No faces coses per agradar als altres. Fes-les per tu, perquè t’ho passes bé tú… perquè és divertit… si és avorrit no continues… somriu i fes una altra cosa… o un altre canal…

Consell 10: La vida sense pantalles.

YOutube/TikTok és molt divertit. Youtube/TikTok no s’acaba mai. Però youtube/TikTok no et cuida quan estàs malalt. Youtube/TikTok no va de viatge. Youtube/TikTok no plora. Perquè youtube no és la vida…

Si et fas youtuber/TikToker/Instagramer recorda que la vida sense pantalles és la més important.

Cuida dels teus amics i de la teua família perquè una pantalla mai substituirà.