AVISO IMPORTANTE

Adaptación/modificación de la asignatura de Dibujo Artístico I del Primer curso de Bachillerato de la Modalidad de Artes de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, en relación a la suspensión temporal de la actividad docente presencial como consecuencia de la situación y evolución del coronavirus (COVID-19), y al desarrollo del tercer trimestre y evaluación final del curso 2019-2020.

1.- Canales, procedimientos y recursos que se han utilizado para garantizar el desarrollo del proceso de enseñanza y aprendizaje por parte del alumnado, y adaptaciones metodológica de la materia a la modalidad on line.

Se ha puesto a disposición del alumnado el correo electrónico del profesorado para el seguimiento telemático de la asignatura; el aula virtual del centro donde se han colgado el listado de ejercicios a realizar; se creó un Microsoft Teams del grupo clase; recursos enviados con links de google drive del profesor de dibujo; y se ha creado el presente site para la finalización del presente curso.

Además el alumnado antes del comienzo del confinamiento, recibió instrucciones por escrito impreso en papel de las tareas que debía realizar durante las semanas previas a el periodo vacacional de Semana Santa.

El periodo de alarma imposibilitó la entrega de los ejercicios enviados para casa de la segunda evaluación, ejercicios demorados en la entrega.

Ningún alumno realizó seguimiento alguno antes de las vacaciones de Semana Santa a través de mails y/o de fotografías de los ejercicios de la segunda evaluación o de los que fueron enviados para las últimas semanas del trimestre.

Se procedió a realizar la evaluación del segundo trimestre calificando tal solo los ejercicios realizados en el aula. No se han considerado los ejercicios enviados para casa de la segunda evaluación, así como los propuestos durante el primer periodo de confinamiento. Si se tuvo en cuenta el seguimiento del alumnado que progresivamente fueron enseñando y preguntando dudas al respecto, y por supuesto, el trabajo diario en el aula.

2.-Respuesta que el alumnado ha tenido a estas metodologías de aprendizaje telemáticas.

Las rutinas de trabajo del alumnado han sido casi inexistentes y seguimiento de la materia por parte del alumnado ha sido muy bajo.

El resultado de los ejercicios solicitados, de las tareas y trabajos propuestos, salvo alguna excepción, ha sido muy baja.

Dicho lo cual os debemos exponer lo siguiente:

Los ejercicios del segundo trimestre se encargaron la segunda semana después de la vuelta de las vacaciones de navidad. Algunos de los alumnos (una minoría), realizaron consultas en relación a los mismos y fueron enseñando el proceso de realización de los mismos; cuando se solicitó entrega de los mismos no todos lo entregaron, y algunos de los que lo hicieron tenían cosas que mejorar. Se proporcionó todavía otro momento de entrega que coincidió con el principio del estado de alarma. Siete ejercicios que debíais tener terminados a finales de marzo.

Respecto a los ejercicios telemáticos encargados para al principio del confinamiento reseñar que se encargaron el día 13 de marzo; cinco ejercicios para cinco semanas dicho de otro modo 20 horas de trabajo.

Desde el día 16 de marzo que se colgó en el aula virtual no hubo contacto ninguno por parte del alumnado.

El día 27 de marzo se creó una plataforma “Teams” para que el alumnado tuviera a disposición otro canal de comunicación con los docentes de la asignatura, colgando material a su disposición. El aprovechamiento de dicha plataforma fue nulo.

El día 1 de abril se hizo un recordatorio de entrega de los ejercicios sobre la evaluación. Solo en ese momento hubo contacto con seis alumnos por vía correo electrónico: tres personas para enviar un recibido, dos para preguntar por su rendimiento en la segunda evaluación y solo dos para realizar seguimiento de los ejercicios propuestos.

Solo siete alumnos han entregado sus ejercicios.

3.-Modificación de los objetivos del tercer trimestre.

Puesto que los objetivos de la materia de Dibujo Artístico I son sumativos, los objetivos de la tercera evaluación son todos los de la materia, resaltando los objetivos 8, 9 y 10 como específicos de la misma.

1. Conocer y distinguir los elementos básicos de configuración de la forma, empleándolos correctamente, según criterios analíticos, en la representación de objetos del entorno o expresivos, sobre objetos reales o simbólicos.

2. Entender la forma de los objetos que se representan como consecuencia de su estructura interna y saber representarla gráficamente.

3. Comprender los distintos datos visuales que contienen las formas como partes o elementos relacionados de un conjunto, atendiendo especialmente a la geometría y a las proporciones que se dan entre ellos, y representándolos prioritariamente según su importancia en el conjunto e ignorando detalles superfluos.

4. Emplear de modo eficaz los mecanismos de percepción relacionados con las imágenes plásticas, desarrollando la memoria visual y la retentiva para poder comunicarse con imágenes procedentes tanto del exterior como del interior de uno mismo.

5. Valorar la importancia de la observación y estudio directo de las formas orgánicas de la naturaleza como fuente de reflexión para representaciones de carácter subjetivo.

6. Conocer las leyes básicas de la asociación perceptiva e interpretar una misma forma o conjunto de formas con diferentes intenciones comunicativas o expresivas.

7. Conocer la terminología básica, así como los materiales, técnicas y procedimientos adecuados a la finalidad pretendida. Valorar críticamente su utilización adecuada para representar la realidad y proceder de una manera racional y ordenada en el trabajo.

8. Lograr las habilidades necesarias para la representación de formas u objetos sencillos de la realidad cotidiana, según los procedimientos gráficos tradicionales del dibujo realista o figurativo. Realizar esquemas analíticos, encajados, bocetos rápidos y apuntes más detallados de objetos sencillos del entorno inmediato, por medio del dibujo a línea, o del dibujo entonado a partir del estudio del claroscuro y de las texturas. Representar, por medio del encajado a línea y posterior entonación a mancha, modelos escultóricos de figuras clásicas.

9. Conocer los fundamentos teóricos y prácticos sobre el color y su utilización, para su aplicación plástica de forma razonada y expresiva.

10. Valorar la realización de modificaciones combinatorias y el aporte de intenciones expresivas de carácter subjetivo a los dibujos, como medio para desarrollar la sensibilidad estética, la creatividad y el pensamiento divergente.

4.-Modificación de los contenidos del tercer trimestre.

No se va ha realizar modificación de los contenidos de la asignatura.

Se realizarán menos tareas que las habituales sintetizando los contenidos en ejercicios más simples.

Los contenidos del tercer trimestre son los siguientes:

Bloque 4 (II) La luz. El claroscuro y la textura

Naturaleza de la luz. Características de la iluminación y las sombras en función de la misma. El claroscuro y la mancha como elemento configurador de la forma y la expresión del volumen. Sombras propias y arrojadas. Degradados. Texturas. Brillos. Fases del dibujo entonado o a mancha.

– Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos. La naturaleza de la luz. El claroscuro y la mancha como elementos configuradores de la forma. Importancia del claroscuro para el modelado y la expresión del volumen. Sombras propias y arrojadas; brillos y degradados. Ejercicios de escalas tonales por medio de degradados de grises, con distintos soportes y lápices. Otros recursos de entonación: los rayados unidireccionales y pluridireccionales, los punteados según distintas densidades. Las texturas. La representación de los efectos de luz y de brillo según la textura de los materiales. Aplicación del dibujo entonado y con simulación de texturas a formas, objetos y composiciones –bodegones– antes dibujados a línea. Aplicación a la representación de modelos de yeso de esculturas clásicas, por medio de sanguinas o carboncillos; el encajado y el modelado creado por medio de la gradación de tonos.

Bloque 5. El color.

Teoría y percepción del color. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz y color pigmento. Dimensiones del color: saturación-intensidad, valor-luminosidad, croma-tono. Círculo cromático. Relaciones armónicas, contrastes y complementariedad. Colores fríos y cálidos. Aplicación de la teoría del color al dibujo. Uso simbólico y expresivo del color en el arte.

– Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos.

Percepción del color. Aspectos básicos de la teoría del color. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz y color pigmento. Modificación del color. Conceptos de saturación o intensidad, tono y valor. Círculo cromático. Relaciones armónicas e interacción del color. Contrastes de color; colores complementarios. Colores cálidos y fríos. Aplicaciones de la teoría del color por medio del dibujo con lápices de colores, en la representación de formas, objetos y composiciones antes dibujados a línea.

5.-Modificación de la evaluación del tercer trimestre. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.

Al ser una disciplina en la que los conocimientos son progresivos y sumativos en el tercer trimestre el alumno deberá ser capaz de:

1. Utilizar con propiedad la terminología específica correspondiente a los distintos contenidos de la materia, así como conocer y utilizar correctamente los procedimientos y materiales propuestos.

2. Describir gráficamente formas orgánicas naturales prestando especial atención a sus organizaciones estructurales.

3. Describir gráficamente objetos del entorno, distinguiendo en ellos elementos básicos de la configuración de su forma (líneas y planos, tanto vistos como ocultos).

4. Representar con intención descriptiva y mediante el uso de la línea, formas tridimensionales sobre el plano, con atención al encajado, a la proporción y a las deformaciones perspectivas.

5. Representar gráficamente objetos de marcado carácter volumétrico por medio de línea y mancha, sabiendo traducir el volumen mediante planos de grises, analizando la influencia de la luz en la comprensión de la representación de la forma.

6. Demostrar y aplicar el conocimiento de las leyes básicas de la percepción visual.

7. Demostrar el conocimiento de los fundamentos físicos del color y su terminología básica.

8. Realizar representaciones plásticas de formas artificiales sencillas a través de procedimientos y técnicas cromáticas, atendiendo a la modificación del color producida por la incidencia de la luz dirigida con ese fin.

Procedimientos de evaluación del tercer trimestre.

Tal y como se recoge en la programación didáctica para superar la materia hay que entregar todos y cada uno de los ejercicios exigidos, y por su puesto, deben estar realizados bajo los criterios exigidos y con unos niveles de presentación y corrección que estén por encima de los mínimos exigidos.

Como ya hemos dicho se realizarán menos tareas que las habituales, condensando los contenidos de las mismas.

Los ejercicios se comunicarán vía correo electrónico, y en el presente site de la materia.

Criterios de calificación del tercer trimestre.

1. Representar el volumen de objetos y espacios tridimensionales mediante la técnica del claroscuro.

2. Valorar la influencia de la luz como configuradora de formas y su valor expresivo.

3. Explorar las posibilidades expresivas de la textura visual y el claroscuro.

4. Conocer y aplicar los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas, tanto en la expresión gráfico-plástica como en el análisis de diversas manifestaciones artísticas.

Se valorará positivamente el seguimiento de las tareas.

Se valorará negativamente el incumplimiento de las fechas de entrega. Los trabajos entregados injustificadamente posteriormente al plazo indicado no podrán obtener más de un 6 sobre 10.

Se concibe que serán evaluadas las capacidades, habilidades, destrezas y conocimientos del alumno que se extraen de los trabajos y pruebas realizados por este.

Procedimientos de calificación:

Items de calificación:

Correcta localización de la composición en el formato sin descentramientos y/o salidas de formato. Aprovechamiento del formato. Medida y Proporción.

Correcta utilización de métodos de medición y tanteo: realización del encuadre y localización de los elementos de la composición dentro del mismo.

Formas básicas y formas complejas Relaciones básicas de la forma: la geometría, la proporción, la dimensión, la escala, la simetría, la repetición y el ritmo.

Las formas complejas y su transformación: formas por adición y formas por sustracción.

La línea como elemento configurador de formas volumétricas o tridimensionales de estructura sencilla. El cubo, la esfera, el cono, el cilindro, paralelepípedos.

Utilización de procesos de descomposición de la forma: geometrización de elementos compuestos, utilización de ejes de simetría y utilización de líneas vistas y ocultas. Formas por adición y formas por sustracción.

La profundidad en el plano. Posición relativa de los elementos. Superposición, relatividad del tamaño.

Proporción de los objetos en sí mismos (ancho, alto, profundo).

Tamaño relativo de los elementos de la composición.

Correcta utilización de la Perspectiva cónica sin desequilibrios deformaciones, o incoherencias, teniendo claro la posición de observación, la linea de horizonte y los puntos de fuga.

Procedimientos de medición en la perspectiva cónica. Distancias y ángulos.

Construcción de cuerpos geométricos en escorzo. Formas cúbicas, cajas, cilindros y conos. Dimensiones crecientes o decrecientes según las leyes de la perspectiva. Representación de círculos vistos en perspectiva o en escorzo (construcción de elipses inscritas en un cuadrado visto en escorzo).

Modulación lineal respondiendo a aspectos formales y lumínicos.

Correcta representación del volumen de objetos y espacios tridimensionales mediante la técnica del claroscuro.

Correcta modulación tonal. Identificación de claves altas, medias y bajas y su correcta ordenación en la composición.

Realización de rayados y entramados que representen la valoración tonal y fomenten el volumen de los elementos de la composición. Rayados unidireccionales y pluridireccionales.

Utilización de la textura visual y el claroscuro como aspecto expresivo.

Aplicación de los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas. Armonia, Contraste, tono, saturación, valor, etc.

Penalizará.

Exagerada presión gráfica.

Uso abusivo de la goma.

Uso incorrecto de los materiales.

Incumplimiento de las entregas y no realizar los controles temporales del progreso de realización de los trabajos.

Forma de evaluar al alumnado durante el tercer trimestre del curso 2019-2020.

7.-Modificación de la evaluación final. Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.

En el punto anterior se han expuesto la forma de evaluar al alumnado. Tras la calificación de las recuperaciones de las evaluaciones anteriores y de la tercera evaluación, conviene expresar los casos que pueden producirse:

No ha recuperado la/s evaluación/es presencial/es: Su nota estará entre el 1 y el 4. Dispondrá de la Convocatoria Extraordinaria de septiembre para superar la materia.

Ha recuperado la/s evaluación/es presencial/es suspensa/s: Su nota estará entre el 5-6. Supera la materia en la convocatoria ordinaria.

Ha consolidado aprendizajes de las evaluaciones presenciales y avanza contenidos esenciales programación del último trimestre: Su nota estará entre el 6-8. Supera la materia en la convocatoria ordinaria.

Trabaja de forma autónoma en profundización y ampliación nuevos aprendizajes: Su nota estará entre el 8-10. Supera la materia en la convocatoria ordinaria.

Los procedimientos de evaluación así como los criterios de evaluación e items de calificación serán los anteriormente expuestos .

En León a 20 de abril de 2020

María del Rosario Acera Rojo

Miguel Mielgo Torices

TEÓRICA COLOR.

APUNTES BÁSICOS DE COLOR NECESARIOS PARA LA REALIZACIÓN DE LOS EJERCICIOS DE LA TERCERA EVALUACIÓN.

En cursos anteriores os han explicado ya unos conocimientos básicos en relación al color en las asignaturas que hayáis cursado anteriormente de Educación Plástica y Visual.

No os voy a incidir en cuestiones sobre los aspectos físicos de la luz, la mezcla aditiva y otras cuestiones sobre la percepción y el órgano visual; me voy a centrar en los aspectos relacionados con el color pigmento y con la práctica del color aplicada a las artes plásticas, y en especial al dibujo.

1.-Colores primarios pigmento.

Hasta el momento estáis acostumbrados a que los colores primarios son el Cian, el Magenta y el Amarillo. Pues bien, a partir de ahora van a ser el rojo, el azul y el amarillo. ¿por qué os digo esto? Veréis,... el cian, el magenta y el amarillo os van a proporcionar por mezcla todos los colores del espectro cromático pero si trabajáis con tintas. Tintas de impresora o tintas artísticas, sin embargo cuando trabajamos con pigmentos (lápices, acrílicos, óleos, témperas, etc.) la naturaleza de los materiales hace que se trabaje con tonalidades de rojo y de azul distintas al magenta y al cian.

Para ello las paletas de pintor utilizan al menos seis primarios; dos azules: Azul Cobalto y Azul Ultramar; dos rojos: Rojo Púrpura oscuro y Púrpura Puro; y dos amarillos: Amarillo Cadmio Claro y Amarillo Limón o Nápoles. Mezclados de la forma indicada en la imagen generan a su vez seis secundarios: dos verdes, dos violetas y dos naranjas.

La nominación tonal es una cuestión difícil y que depende en gran medida de los fabricantes de productos artísticos; tan solo la experiencia es la que proporciona las destrezas para la identificación de tonos.

Además los artistas disponen de más colores, intentando cubrir el espectro cromático. Un ejemplo podría ser el siguiente:

2.-Representación de los espacios de color.

A lo largo de la historia, la forma de representar el espectro cromático ha variado.

Dentro de los modelos bidimensionales estamos acostumbrados al círculo cromático; también es habitual ver triángulos con los primarios colocados en sus vértices o hexágonos, con primarios y secundarios alternados en sus vértices. Estas representaciones representan tansolo una parte del espectro, pues por lo general dejan fuera al blanco y al negro, asó como todas aquellas mezclas de color no producidas por colores contiguos.

También existen modelos tridimensionales;pirámides, dobles conos, cubos, cilindros, esferas,dodecaedros, romboedros, etc.

Para poder entender las dimensiones del color vamos a utilizar el modelo esferico de Johannes Itten, basado a su vez en el modelo de Goethe.

En el ecuador de la esfera quedarían colocados los colores primarios y las mezclas generadas entre ellos (secundarios). En los polos se situarían el blanco y el negro. La "latitud norte" representará la mezcla con blanco y la "latitud sur" la mezcla con negro en siete niveles en total.

Tendríamos que suponer que si cortáramos la esfera estarían representados los colores fruto de la mezcla de colores con posiciones no contiguas.

3.-Conceptos básicos.

Colores análogos: Son los colores semejantes que tienen una familiaridad o parentesco de un color primario base, ejemplo: rojo, rojo violeta, rojo naranja.

Son los colores que están dentro del círculo cromático uno a continuación del otro.

Color adyacente: Colores que se encuentran dispuestos en el círculo cromático en relación de vecindad sin los intermedios, ejemplo: el color primario rojo y sus adyacentes naranja y violeta, esto se debe a la ubicación de los colores en el círculo cromático.

Colores complementarios: Colores que se encuentran contrarios dentro del círculo cromático, ejemplo: rojo su complementario es el verde, amarillo su complementario es violeta, azul su complementario es naranja.

Las mezcla de colores complementarios saldrá una mezcla neutralizada que se denomina color quebrado.

La mezcla es :

➢ Amarillo + violeta = aproximadamente un ocre

➢ Rojo + verde = aproximadamente un siena

➢ Azul + naranja = aproximadamente un sombra tostada.

Si observamos el centro de las intersección, dentro del circulo cromático saldrá el denominado color gris cinco, pero esto en realidad un conjunto de colores quebrados llamado la triada de las tierras.

Los aspectos psicológicos del color dentro del círculo cromático denominan:

Color cálido: Se refiere a las radiaciones del espectro que presenta la máxima longitud de onda cercana al infrarrojo: rojo, naranja, amarillo, que producen una reacción subjetiva de temperatura.

Color frío: Se sitian en longitud de onda mínima, próximas al ultravioleta dando una sensación contraria a los colores cálidos: verde, azul, violeta.

4-Dimensiones de color.

A.- Tono (Tinta, matiz, carácter)

Forma de nominar un estímulo cromático.

Ubicación en el círculo cromático .

B.-Valor (Lumnimosidad)

Estimación relativa de proximidad o lejanía respecto al blanco o al negro.

Valor significa la cantidad de luz que puede reflejar una superficie. Se presenta en una escala de valores que van del blanco al negro en una gradación de nueve valores. Todos los colores se ubican en ambos lados de escala.

Esto es lo que habitualmente hacéis cuando tenéis que realizar un dibujo a lápiz traduciendo tonos cromáticos del natural a la escala de grises.

Como se puede apreciar, el color mas claro es el amarillo que están en el segundo valor de esta escala, teniendo los demás colores del circulo un orden de secuencia según su claridad o su oscuridad, llegando al violeta como el color mas oscuro en el valor.

Atención: En los gráficos utilizan la numeración anglosajona. (El blanco debería ser el 10 y el negro el 0)

C.- Saturación.

Grado de pureza de un color.

Posición relativa entre el color en máxima saturación o pureza y el colos neutral.

Podríamos definirlo como el movimiento de fuera a dentro del círculo cromático.

Enturbiado directo: Mezcla de colores complementarios (opuestos en el círculo cromático).

Enturbiado indirecto: Mezcla de dos colores secundarios. Los colores resultantes son distintos a los anteriores.

Estos dos tipos de mezcla de colores producen los denominados colores quebrados.

Neutralización: Mezcla de colores con blanco negro o gris.

Generan los denominados colores atenuados.

5.- Armonías cromáticas.

ARMONÍAS: Armonizar colores es hallar la correspondencia, concordancia, orden y unidad de un color respecto a otros, o de variados colores entres si, estableciendo un conjunto grato a la vista.

Esquema acromático:

Esta armonía formada por una escala de valores o tonos de blanco, gris y negro.

Esquema monocromático:

Esta armonía, es la mas sencilla de todas la menos compleja, esta formada por un solo color degradado en distintos tonos aclarando con la intervención del blanco y oscureciendo con la intervención del negro, en toda la escala de valores de claros, medios tonos y la sombra.

Esquema de análogos:

Esta armonía esta constituida por cualquier grupo de tres o cuatro colores de tonos adyacentes en el círculo cromático, entre los cuales hay un color común. Este esquema muestra un armonioso degradado de tonalidades.

Esquema de complementariedad:

Esta armonía esta formada por el color y su complementario, que se encuentra en posición diametral opuesta en el circulo cromático.

Al yuxtaponer los colores complementarios se forma un poderoso contraste de color en una oposición máxima y se crea alegría, exaltación vibración y sinfonías a luz de color.

Al juntar pigmentariamente estos colores, se forma una gama de colores ocres, pardos, marrones, así como una gama de grises cromáticos.

Para oscurecer el color sin ensuciarlo, o para quitarle el brillo, se agrega un poco de gris cromático, oscuro o claro.

REGLAS PARA LOGRAR UN EXITOSO Y ORIGINAL ESQUEMA DE COLOR

CONOCER BIEN LOS COLORES:

Tono o matiz; Valores (claridad – medios tonos – oscuridad); Saturación (colores puros - colores quebrados, neutralizados o agrisados); Temperatura (colores cálidos -colores fríos); Psicología (usos y emociones asociadas a cada color)

PROPÓSITO DEL DIBUJO:

Planear los efectos cromáticos que se conseguirán para cada determinado tema.

Planear la armonía de cromática adecuada al tema.

Estudiar la armonía original del modelo.

Evaluar qué alternativas existen a una armonía cromática estereotipada o poco original.

ESCOGER PRIMERAMENTE EL COLOR DEL FONDO

En muchas ocasiones se parte de una superficie coloreada que va a condicionar poderosamente el resto de colores que vayamos a aplicar.

Es muy conveniente escoger primero los colores que ocupan las áreas mayores; luego los colores que le siguen en extensión, los colores que ocupen las áreas menores al final.

TENER EN CUENTA PRIMERO LOS VALORES ANTES QUE EL TONO O MATIZ DE LOS COLORES EN UN ESQUEMA CROMÁTICO:

Al escoger un determinado esquema cromático, tener en cuenta lo primero los valores oscuros. Esto ayudara mucho a decidir cuales son los colores adecuados para conseguir un determinado efecto general.

Elegir primero el color en sombra, luego los colores mas acentuados para el final escoger los colores que hacen juego o armonizan con los colores sombreados.

TENER EN CUENTA LOS CONTRASTES DE LUCES Y SOMBRAS.

Es mucho mas importante variar los contrastes de luces y sombras que variar los colores. Si existe contraste de colores claros y colores oscuros, el dibujo tendrá más volumen. Si no, se verá plano y falto de vida.

LIMITAR EL NUMERO DE COLORES:

Una manera de incrementar la armonía del color es limitar el numero de colores en el esquema; dos o tres colores son suficientes generalmente, cinco colores son demasiados. Una combinación de cuatro colores tiene que ser escogida con mucho cuidado.

Cuando un grupo de colores no tiene elementos en común, la armonía no existe.

USAR COLORES CAUTA Y LIMITADAMENTE:

Los colores puros saturados deben ser usadas en poca cantidad.

Usar los colores puros para las zonas acentuadas y colores agrisados o pasteles para el fondo del dibujo fomentan el foco de atención y el volumen de la composición.

PARA UNA ARMONÍA SEGURA USAR COLORES ACROMÁTICOS:

Los colores negro y blanco tienen una simplicidad y elegancia que atraen la atención del espectador tanto como los colores mas puros.

Un error común es elegir un esquema de colores muy fuertes que compiten entre ellos, al final terminan anulándose uno con el otro.

USAR COLORES NATURALES:

Los esquemas de colores no comunes como magenta, cyan, pueden ser chocantes aún cuando sigan las reglas de armonía del color.

Si el objetivo es impactar al espectador, es valido usar colores extravagantes no vistos con frecuencia en la naturaleza o los valores no familiares de colores. Por ejemplo naranja o amarillo muy oscuro, azul o verde muy pálido.

Para espectadores convencionales usar colores convencionales.

Para espectadores de determinadas tendencias (punk, hippies, etc.)usar colores impactantes.

USAR COLORES FAMILIARES:

Observa el natural y lo que te rodea con detenimiento para realizar esquemas de color que sirvan para tu propósito.

6.-Contrastes cromáticos.

CONTRASTES:

El contraste define es el grado de parecido o diferencia existente entre los rasgos cromáticos de dos o más tonos de una composición.

CONTRASTE DE TINTE O TONO:

Este contraste establece las diferencias entre los rasgos tonales entre diferentes colores.

CONTRASTE DE LUMINOSIDAD:

Este contraste establece las diferencias entre los rasgos de valor, o de claridad u oscuridad entre diferentes colores.

CONTRASTE DE TEMPERATURA:

Este contraste establece las diferencias entre de colores cálidos y fríos.

CONTRASTE DE SATURACIÓN:

Este contraste establece las diferencias entre de colores saturados y colores neutralizados y/o quebrados.

CONTRASTE DE COMPLEMENTARIEDAD:

Este contraste establece los niveles de complementariedad entre dos colores.

CONTRASTE DE ÁREA O CUANTITATIVO:

Se basa en el principio de equilibrio entre masas de tonos en relación con sus aspectos de estimulación visual como saturación y luminosidad.

Libros sobre Color:

Así se pinta con lápices de colores

Teoría y práctica del color

EJERCICIOS DE LA TERCERA EVALUACIÓN. COLOR Y COMPOSICIÓN

Advertencias previas:

Los alumnos con uno o dos trimestres suspensos realizarán dos de los ejercicios que a continuación se proponen, a elegir entre el ejercicio 1, 2 o 3.

Voluntariamente podrá realizar más.

Los alumnos con todas las evaluaciones aprobadas realizarán los cuatro ejercicios que a continuación se proponen.

Todos los ejercicios se realizarán a partir de las fotografías en soporte DIN A3.

Como las fotografías son cuadradas la orientación del formato podrá ser horizontal o vertical, aprovechando la mayor cantidad del soporte posible, sin ahogar la composición.

En cada ejercicio se utilizará una imagen distinta (a elegir, hay seis en total)

Se realizará una copia de la imagen a linea, muy suave, sin marcar apenas contornos, para no contaminar los colores.

No se realizará en ningún caso lineas contornuales durante la aplicación del color.

Técnicas: Lápices de color, acuarelas o témperas.

Si se utilizan lápices, el color se aplicará por entramados, consiguiendo colores por mezcla de entramados de diferentes colores. Se puede utilizar la técnica de enmascaramiento con regla metálica o folio para definir contornos.

Si se utilizan acuarelas o témperas se deberá trabajar en un soporte adecuado, evitando deformaciones y/o abombamientos del soporte.

Ejercicio 1: Saturación: neutralización y quebrado cromático.

Realiza una copia de la imagen a linea, muy suave, sin marcar apenas contornos, para no contaminar los colores.

No se realizará en ningún caso lineas contornuales durante la aplicación del color.

Elige un color. Haz una valoración tonal de todo el dibujo con ese tono. Luego aplica encima el color complementario para generar los planos en sombra y las sombras arrojadas. Posteriormente pueden utilizar ligeramente el negro para potenciar las claves más oscuras.

Deberás conseguir una interpretación del modelo propuesto con un tono predominante y su escala de tonos quebrados y neutralizados.

Recomendaciones: si trabajáis con lápices procurad no presionar con para no "embozar" la superficie.

Generad entramados en diferentes direccionalidades.

Ejercicio 2: Cálidos o fríos.

Teniendo en cuenta los apuntes de color elige cuatro colores cálidos o cuatro colores fríos.

Aplica una valoración tonal libre de los mismos, pintando los objetos de cromas cálidas o frías, según tu elección.

Posteriormente aplica sus complementarios para generar, como en el ejercicio anterior escala de tonos quebrados y neutralizados, pudiendo mezclar todos ellos de forma libre.

No debes olvidar que debe predominar la gama cálida o fría que desde el principio hayas elegido.

Ejercicio 3: Secundarios.

Elige tres colores secundarios que cubran todo el círculo cromático, es decir, un verde, un naranja y un violeta y aplícalos a toda la composición.

Solo podrás utilizar esos colores y mezclar los entre sí.

Cuando estés dando por finalizado el ejercicio puedes aplicar alguna pequeña cantidad de negro en las matizaciones de sombras propias y/o arrojadas más oscuras.

Ejercicio 4:

Con todo lo que has aprendido hasta aquí, interpreta uno de los modelos con total libertad cromática.