Dibujo Artístico y Color

CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.

Contenidos transversales.

La materia de Dibujo Ártístico I , dadas sus especiales características, posibilita de modo muy especial el tratamiento de todos los elementos transversales incluidos en el currículo: la igualdad de trato y no discriminación tanto en la producción en común en el taller como en el estudio de referentes artísticos y culturales, el diálogo y la crítica constructivas y el respeto a los valores democráticos a la libertad y el pluralismo tanto en los procesos de creación como en los de evaluación y autoevaluación, el respeto por el medio ambiente en el uso de materiales y la gestión del aula-taller, la utilización adecuada y responsable de las tecnologías y el fomento del espíritu emprendedor y la creatividad.

BLOQUE 1: El dibujo como herramienta.

Contenidos

La representación gráfico-plástica de la realidad y las ideas. Funciones del dibujo. El dibujo y su importancia en la historia del arte. Evolución histórica. Materiales y procedimientos. Tipos de soportes. Los trazadores o instrumentos de dibujo. Otros materiales. Organización y uso del material de dibujo. Terminología específica.
1. Introducción a la terminología básica del Dibujo artístico:La forma. Saber ver la realidad. El encajado, el esquema gráfico y analítico de una forma, el boceto, el apunte al natural, el entonado y las texturas.
2. Materiales y procedimientos gráficos utilizados:Tipos de soportes: papeles y cartulinas. Tamaños de papel (DIN A). Grosor y superficies del papel. Blocs de dibujo. Adecuación de los papeles a los instrumentos y técnicas empleadas. Los trazadores o instrumentos de dibujo. Lápices grafito (portaminas y de madera), dureza de minas (serie H y serie B) y su adecuada utilización según los fines y los soportes elegidos. El empleo habitual de minas: del HB al 4B. Otros medios: carboncillos, barras de grafito. Conté y sanguinas. Bolígrafos, rotuladores y plumas. Lápices de colores. Lápices para acuarelar. Pasteles (blandos, duros, lápices pastel), tizas y ceras.Otros materiales de utilidad: gomas de borrar, afiladores de minas y de lápices, cuchillas, tableros portátiles, reglas, plomada, difuminos, carpeta para guardar láminas. Ejercicios básicos de materiales y técnicas: exploración de las distintas posibilidades de trazos y manchas variando los soportes y los trazadores.

Criterios de evaluación

1. Valorar la importancia del dibujo como herramienta del pensamiento y fin en sí mismo, a través de la Historia del Arte, en el proceso creativo, ya sea con fines artísticos, tecnológicos o científicos.
2. Utilizar con criterio los materiales y la terminología especifica.
3. Mostrar una actitud autónoma y responsable, respetando las producciones propias y ajenas, así como el espacio de trabajo y las pautas indicadas para la realización de actividades, aportando al aula todos los materiales necesarios.

Estándares de aprendizaje evaluables

1.1. Valora y conoce la importancia del Dibujo Artístico, sus aplicaciones y manifestaciones a través de la historia y en la actualidad con el estudio y observación de obras y artistas significativos.
1.2. Selecciona, relaciona y emplea con criterio la terminología específica, tanto de forma oral como escrita en puestas en común o pruebas individuales aplicándola a producciones propias o ajenas.
2.1. Utiliza con propiedad, los materiales y procedimientos más idóneos para representar y expresarse en relación a los lenguajes gráfico-gráficos adecuándolos al objetivo plástico deseado.
3.1. Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto estado aportando al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.
3.2. Muestra una actitud autónoma y responsable, respetando el trabajo propio y ajeno.

BLOQUE 2: Línea y forma.

Contenidos

Conocimiento, percepción y representación de la forma. De la realidad visual a la abstracción gráfica. Formas básicas y formas complejas Relaciones básicas de la forma: la geometría, la proporción, la dimensión, la escala, la simetría, la repetición y el ritmo. Elementos que definen la forma: la línea, la luz, la textura y el color. La línea en la configuración de formas planas y volumétricas. Encajado estructural de las formas: medida y proporción. El escorzo. La profundidad en el plano. La perspectiva cónica y su aplicación en el Dibujo Artístico. Espacio interior y espacio exterior: el punto de vista. Partes vistas y ocultas.
3. El conocimiento y la percepción de la forma:Aprender a ver. De la realidad visual a la abstracción gráfica. Elementos o esquemas básicos en la configuración de la forma que facilitan su percepción y posterior representación. Las formas básicas (los sólidos platónicos) y su configuración. Las formas complejas y su transformación: formas por adición y formas por sustracción.Las relaciones básicas de cualquier forma: la geometría, la proporción entre elementos, la dimensión, la escala, la simetría, la repetición, y el ritmo. Elementos que definen la forma: la línea, la luz, la textura y el color.
4. Principios generales del dibujo a mano alzada o del natural:La línea como elemento configurador de formas planas de estructura geométrica sencilla. Referentes de la forma bidimensional: superposición, relatividad del tamaño. El dibujo a línea o de contorno de objetos sencillos. Dibujo de formas planas: copia de dibujos, dibujos de figuras geométricas, dibujos de perfiles de objetos cotidianos –como vasos, tazas, botellas, jarras, hojas, ramas, libros–. Habilidades en el uso de la línea: precisión en el trazo y limpieza.
5. El dibujo a línea de volúmenes y formas elementales:La línea como elemento configurador de formas volumétricas o tridimensionales de estructura sencilla. El cubo, la esfera, el cono, el cilindro, paralelepípedos. El encajado; medida y proporción (la utilización del lápiz para medir distancias y ángulos). El escorzo. La perspectiva cónica y su aplicación al Dibujo artístico. Nociones básicas de la perspectiva cónica: línea de horizonte, punto de visión, puntos de fuga. Construcción de cuadrados en escorzo, y sus divisiones crecientes o decrecientes según las leyes de la perspectiva. Representación de círculos vistos en perspectiva o en escorzo (construcción de elipses inscritas en un cuadrado visto en escorzo). Transformaciones de la forma tridimensional. Espacio interior y espacio exterior: sus representaciones gráficas. Partes vistas y partes ocultas. Definición de la forma y del volumen por medio de las líneas vistas y ocultas.Dibujo de formas cúbicas, cajas, cilindros y conos, con distintos escorzos y perspectivas.
6. El dibujo de formas complejas:El proceso en la construcción del dibujo. Elección del punto de vista y encuadre. El encajado a línea. Del todo a las partes. Procesos de abstracción y esquemas de análisis. Esquema y corrección: aproximaciones graduales al modelo. Comparación de medidas y ejes del dibujo; proporción entre las partes de una forma tridimensional.Fijarse en los espacios vacíos entre formas y elementos.Aplicaciones en el dibujo de objetos –como piezas, herramientas, mobiliario sencillo, maletas, bolsas– y de formas naturales –vegetación, plantas, árboles, frutas o verduras–. Aplicación a la representación de modelos de yeso de esculturas clásicas; el encajado y la correcta proporción entre los distintos elementos de la figura; utilización de la sanguina y de los carboncillos.

Criterios de evaluación

1. Describir gráficamente objetos naturales o artificiales, mostrando la comprensión de su estructura interna.
2. Emplear la línea para la configuración de las formas y del espacio.

Estándares de aprendizaje evaluables

1.1. Utiliza la línea en la descripción gráfica de objetos expresando volumen, movimiento, espacio y sensaciones subjetivas.
1.2. Representa formas naturales y artificiales, de forma analítica o expresiva, atendiendo a la comprensión de su estructura interna.
2.1. Comprende y representa las formas desde distintos puntos de vista.
2.2. Describe gráficamente las formas atendiendo a sus proporciones, relacionándolas con formas geométricas simples.

BLOQUE 3: La composición y sus fundamentos .

Contenidos

Leyes visuales asociativas. Psicología de la forma. Iconicidad y sus gradaciones. Organización de las formas planas: la composición. Relación entre distintas formas en el plano: simetrías, analogía, contrastes y tensiones, reparto de masas, equilibrio. Las direcciones visuales. Encuadre y encajado compositivo.
7. Las formas asociadas. La composición:Breves explicaciones sobre la psicología de la forma: leyes visuales asociativas. Dibujo de composición de varias formas asociadas u objetos relacionados entre sí. Organizaciones compositivas en el plano y en el espacio. Relación entre distintas formas en el plano.Simetrías, analogía, contrastes y tensiones entre los elementos.Equilibrio estático y dinámico. Direcciones visuales. Ejercicios de dibujo de bodegones, elaborados a partir de composiciones con objetos sencillos y cotidianos –como cajas, frutas, botellas, botes, vegetales, telas–.

Criterios de evaluación

1. Elaborar composiciones analíticas, descriptivas y expresivas con diferentes grados de iconicidad.
2. Aplicar las leyes básicas de la percepción visual al representar distintos volúmenes geométricos u orgánicas dentro de un espacio compositivo, atendiendo a las proporciones y a la perspectiva.

Estándares de aprendizaje evaluables

1.1. Selecciona los elementos gráficos esenciales para la representación de la realidad observada según la función que se persiga (analítica o subjetiva) y su grado de iconicidad.
2.1. Relaciona y representa las formas en el plano atendiendo a las leyes visuales asociativas, a las organizaciones compositivas, equilibrio y direcciones visuales en composiciones con una finalidad expresiva, analítica o descriptiva.

BLOQUE 4: La luz. El claroscuro y la textura .

Contenidos

Naturaleza de la luz. Características de la iluminación y las sombras en función de la misma. El claroscuro y la mancha como elemento configurador de la forma y la expresión del volumen. Sombras propias y arrojadas. Degradados. Texturas. Brillos. Fases del dibujo entonado o a mancha.
8. El dibujo entonado:Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos. La naturaleza de la luz. El claroscuro y la mancha como elementos configuradores de la forma. Importancia del claroscuro para el modelado y la expresión del volumen. Sombras propias y arrojadas; brillos y degradados. Ejercicios de escalas tonales por medio de degradados de grises, con distintos soportes y lápices. Otros recursos de entonación: los rayados unidireccionales y pluridireccionales, los punteados según distintas densidades. Las texturas. La representación de los efectos de luz y de brillo según la textura de los materiales. Aplicación del dibujo entonado y con simulación de texturas a formas, objetos y composiciones –bodegones– antes dibujados a línea. Aplicación a la representación de modelos de yeso de esculturas clásicas, por medio de sanguinas o carboncillos; el encajado y el modelado creado por medio de la gradación de tonos.

Criterios de evaluación

1. Representar el volumen de objetos y espacios tridimensionales mediante la técnica del claroscuro.
2. Valorar la influencia de la luz como configuradora de formas y su valor expresivo.
3. Explorar las posibilidades expresivas de la textura visual y el claroscuro.

Estándares de aprendizaje evaluables

1.1. Representa el volumen, el espacio y la textura aplicando diferentes técnicas grafico-plásticas mediante valores lumínicos.
2.1. Conoce el valor expresivo y configurador de la luz, tanto en valores acromáticos como cromáticos explicando verbalmente esos valores en obras propias y ajenas.
3.1. Observa y utiliza la textura visual con distintos procedimientos gráfico- plásticos, con fines expresivos y configuradores, en obras propias y ajenas.

BLOQUE 5: El color.

Contenidos

Teoría y percepción del color. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz y color pigmento. Dimensiones del color: saturación-intensidad, valor-luminosidad, croma-tono. Círculo cromático. Relaciones armónicas, contrastes y complementariedad. Colores fríos y cálidos. Aplicación de la teoría del color al dibujo. Uso simbólico y expresivo del color en el arte.
9. El color:Introducción a la terminología, materiales y procedimientos básicos.Percepción del color. Aspectos básicos de la teoría del color. Síntesis aditiva y síntesis sustractiva. Color luz y color pigmento. Modificación del color. Conceptos de saturación o intensidad, tono y valor. Círculo cromático. Relaciones armónicas e interacción del color. Contrastes de color; colores complementarios. Colores cálidos y fríos. Aplicaciones de la teoría del color por medio del dibujo con lápices de colores, en la representación de formas, objetos y composiciones antes dibujados a línea.

Criterios de evaluación

1. Conocer y aplicar los fundamentos teóricos sobre el color y las relaciones cromáticas, tanto en la expresión gráfico-plástica como en el análisis de diversas manifestaciones artísticas.

Estándares de aprendizaje evaluables

1.1. Aplica el color siguiendo las dimensiones de este (valor-luminosidad, saturación-intensidad, y croma-tono) en la representación de composiciones y formas naturales y artificiales.
1.2. Demuestra el conocimiento con explicaciones orales, escritas y gráficas de los fundamentos teóricos del color en composiciones y estudios cromáticos.
1.3. Aplica de manera expresiva el color en la obra plástica personal.
1.4. Analiza el uso del color observando las producciones artísticas de referencia en todas sus manifestaciones.
1.5. Representa los matices cromáticos, a partir de observación del natural, mediante la mezcla de colores primarios.

Contenidos transversales.

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