«Эмоция красоты всегда затемняется внешним видом объекта. Поэтому объект должен быть исключен из картины».
Бродвейский буги–вуги, 1942–43 гг.
Абстрактная живопись Пита Мондриана стала символом чистоты и минимализма в искусстве XX века. Он стремился выразить универсальные принципы гармонии и порядка через простые геометрические формы и ограниченную цветовую палитру. Мондриан считал, что искусство должно отражать духовные истины, лежащие за пределами материального мира, и его картины стали воплощением этой идеи.
Пит Мондриан родился в Голландии в 1872 году. Искусство и музыка поощрялись в его семье. Его отец, директор местной начальной школы, был увлеченным художником–любителем, который давал уроки рисования своему сыну, в то время как дядя Мондриана, Фриц Мондриан, был опытным художником, который научил своего племянника рисовать.
«Я хочу приблизиться к истине настолько близко, насколько это возможно, и поэтому я абстрагирую все, пока не приду к основному качеству объектов».
Для Мондриана искусство и философия существовали в неразрывной связи. Будучи не только художником, но и глубоким мыслителем, он оставил значительное наследие в виде текстов, раскрывающих его взгляды на природу творчества и мироздания. Его интерес к духовным и философским вопросам нашел отражение в каждом мазке кисти, в каждой линии его полотен. Переезд в Париж открыл перед ним новые горизонты: здесь он встретился с такими мастерами, как Пикассо и Брак, чьи идеи и подходы к искусству обогатили его собственное видение.
Серое дерево, 1912.
Пирс и океан (Композиция № 10), 1915.
Композиция с цветами плоскостями, 1917.
Композиция с большой красной плоскостью, желтым, черным, серым и синим, 1921.
Истоком метода Мондриана можно считать кубизм, однако, постепенный переход от диагональных и изогнутых линий к яркой и локальной палитре геометрических абстракций удаляет художника от аналитического кубизма к «Новой пластике в живописи».
«Чтобы приблизиться к духовному в искусстве, нужно как можно меньше использовать реальность, потому что реальность противоположна духовному».
Его работы, особенно те, что были созданы в рамках движения De Stijl («Стиль»), оказали огромное влияние на развитие современного искусства, архитектуры и дизайна. Использование четких линий, прямоугольников и основных цветов (красного, синего, желтого) стало характерной чертой его стиля, известной как «неопластицизм». Эти произведения искусства до сих пор вдохновляют художников, дизайнеров и архитекторов по всему миру.
Мондриан решил свести свои представления о мире к их основным вертикальным и горизонтальным элементам, которые представляли две основные противоположные силы: позитивную и негативную, динамику и статичность, мужское и женское. Динамический баланс его композиций отражает то, что он считал универсальным балансом этих сил.
Формы скульптур Мондриана, скульптуры–диорамы в стиле BAUHAUS: BeaMalevich.
Пит Мондриан и движение BAUHAUS имели тесные взаимосвязи, несмотря на то, что сам художник никогда напрямую не участвовал в деятельности этой школы. Тем не менее, их идеи и эстетика пересекались во многих аспектах.
Минимализм и функциональность. Оба направления стремились к упрощению форм и функциональности в искусстве и дизайне. Мондриан сводил свои композиции к основным элементам — линиям, прямоугольникам и базовым цветам, что было созвучно принципам BAUHAUS, где также ценились простота и функциональность.
Универсальность и стандартизация. Идеи Мондриана об универсальном языке искусства перекликались с идеями BAUHAUS о создании универсальных стандартов в дизайне. Оба движения стремились создать нечто, что могло бы быть применимо повсеместно, вне зависимости от культурных или социальных различий.
Синтез искусств. Как и BAUHAUS, Мондриан верил в объединение различных видов искусства — живописи, архитектуры, дизайна — в единое целое. Его работы часто использовались в оформлении интерьеров и архитектурных проектов, что соответствовало концепции синтеза, проповедуемой BAUHAUS.
Теоретическая основа. Мондриан, как и преподаватели BAUHAUS, уделял большое внимание теории искусства. Его тексты и лекции играли важную роль в формировании его художественного метода, что также характерно для педагогов BAUHAUS.
Таким образом, хотя Мондриан и не был частью BAUHAUS непосредственно, его идеи и стиль оказывали значительное влияние на развитие этого движения, и наоборот. Их общие принципы и стремление к созданию нового визуального языка сделали их важными фигурами в истории модернизма.
Ресторан LOLA (Литва) в стиле BAUHAUS–Мондриан.