ПАУЛЬ КЛЕЕ

«Искусство не воспроизводит видимое; оно скорее делает видимым».

Клее был по сути трансценденталистом, который считал, что материальный мир — это лишь одна из многих реальностей, открытых человеческому сознанию. Его использование дизайна, узора, цвета и миниатюрных знаковых систем говорит о его попытках использовать искусство как окно в этот философский принцип.

«Всякое искусство — это память о давних вещах, о темных вещах, фрагменты которых продолжают жить в художнике».

Клее родился в семье музыкантов: отец — преподаватель музыки, мать — певица, поэтому с детства он учился музыке и играл на скрипке. Интересно, что Клее часто играл на скрипке в качестве разминки перед живописью. Он естественным образом видел аналогии между музыкой и визуальным искусством, например, в преходящей природе музыкального исполнения и временных процессах живописи, или в выразительной силе цвета, родственной музыкальной звучности. В своих лекциях в Баухаусе Клее даже сравнивал визуальный ритм в рисунках со структурными, ударными ритмами музыкальной композиции мастера контрапункта Баха.

Клее восхищался искусством детей, которые, казалось, творили без моделей или предыдущих примеров. В своих собственных работах он часто стремился достичь подобной неискушенной простоты, часто используя интенсивные цвета, вдохновленные ранним путешествием в Северную Африку.

Клее постоянно экспериментировал с художественными приемами и выразительной силой цвета, в процессе часто нарушая традиционные или "академические" правила живописи маслом на холсте. Клее также наносил краску необычными способами, такими как распыление и штамповка во время его обучения в Баухаусе.

Поздние работы Клее были посвящены скорби, боли, стойкости и принятию приближающейся смерти. Он тяжело и неизлечимо болел. 

Пауль Клее оказал огромное влияние на развитие искусства XX века, особенно на модернистские направления. Его творчество находилось на стыке нескольких художественных течений, и его новаторские идеи отразились в различных аспектах живописи и графики. 

Абстракционизм

Клее экспериментировал с цветом, линией и формой, постепенно отходя от реальности к более абстрактному выражению. Его работы, такие как «Полёт зелёного семени» (1917) или «Замок и солнце» (1928), демонстрируют синтез геометрии и спонтанности, повлияв на художников–абстракционистов, таких как Василий Кандинский и Пит Мондриан.

Сюрреализм

Хотя Клее не был сюрреалистом, его работы с фантастическими персонажами, символами и знаками оказали влияние на этот стиль. Его спонтанные и интуитивные композиции вдохновили таких художников, как Жоан Миро и Сальвадор Дали. Картины Клее, например «Фигуры на красноватом» (1935), напоминают о бессознательном мире, характерном для сюрреализма.

Баухауз и конструктивизм

Клее был профессором в Баухаузе (1919–1931) и сыграл ключевую роль в развитии художественного образования. Его исследования формы и цвета стали основой для дизайна и архитектуры. Влияние Клее ощущается в конструктивизме и графическом дизайне благодаря его аналитическому подходу к композиции.

Экспрессионизм

Клее был связан с экспрессионистским объединением Der Blaue Reiter («Синий всадник»), где его живопись сочетала эмоциональность цвета и спонтанные линии. Его произведения вдохновили немецких экспрессионистов, таких как Эрнст Людвиг Кирхнер и Эмиль Нольде.

Арт–брют и наивное искусство

Склонность Клее к детской, спонтанной манере письма, а также его интерес к примитивному искусству повлияли на арт–брют (Жан Дюбюффе) и наивных художников. Его работы, например «Рыба в круге» (1926), напоминают детские рисунки, но при этом содержат глубокий смысл.

Абстрактный экспрессионизм

Американские художники, такие как Марк Ротко и Джексон Поллок, восхищались свободным подходом Клее к композиции и форме. Его техника «автоматического рисования» предвосхитила методы работы абстрактных экспрессионистов.