МОРИС ДЕ ВЛАМИНК

Морис де Вламинк родился в 1876 году в Париже в семье музыкантов. Его отец, скрипач, и мать, пианистка, прививали сыну любовь к искусству с ранних лет. В детстве увлекался музыкой, спортом и живописью, которую начал осваивать самостоятельно, без формального художественного образования.

Это был не просто художником, он был бунтарем по духу. Музыкальный талант, унаследованный от родителей, нашел свое отражение в его живописи. Ритмичные мазки, словно ноты, создавали на холсте сложные мелодии цвета. Его яркая палитра и смелые мазки были вызовом академическим канонам. Вламинк не боялся экспериментировать, он искал новые выразительные средства, чтобы передать свои эмоции. Его работы, словно взрыв краски, потрясали зрителей и заставляли их по–новому взглянуть на окружающий мир.

Вламинк предпочитал работать с яркими, чистыми цветами, которые наносил на холст толстыми мазками. Его ранние работы отличались энергией и экспрессией. Художник изображал городские пейзажи, портреты и натюрморты, наполняя их яркими красками и выразительными формами. Близкими друзьями и коллегами художника были Дерен и Матисс. Творчество Вламинка оказало существенное влияние на немецких экспрессионистов, таких как Кандинский и Кирхнер.

Известно соперничество Вламинка с Пикассо (который тоже занимался керамикой), но оно было не столько личным, сколько творческим. Оба художника стремились к совершенству и постоянно искали новые выразительные средства. Они представляли два разных полюса современного искусства: эмоциональный и интеллектуальный. Вламинк, несмотря на новаторство, сохранял связь с традициями импрессионизма. Пикассо же был более радикален и постоянно разрушал устоявшиеся представления о живописи. Известно высказывание Вламинка: Кубизм так же далек от живописи, как педерастия от любви.

«В искусстве теории так же полезны, как рецепты врача: нужно быть больным, чтобы верить в них».

Основные черты живописи Вламинка

Яркая палитра: Художник использовал чистые, насыщенные цвета, создавая на холсте ощущение праздника.

Экспрессивные мазки: Грубые, энергичные мазки передавали эмоциональное состояние художника.

Простые формы: Вламинк упрощал формы, концентрируясь на передаче цвета и света.

Тема природы: Многие работы художника посвящены пейзажам, которые он изображал с большой любовью.

Городские мотивы: Вламинк также создавал картины, посвященные жизни Парижа.

Вламинк принадлежал к художественному направлению фовистов и, с его слов, был «самым диким зверем» из всех них. Художники–фовисты, или «дикие», как их прозвали критики, смело экспериментировали с цветом, формой и выразительностью. Особая разновидность фовизма Вламинка включала в себя тяжелые, темные контуры ярких цветных форм, которые — в большей степени, чем у других фовистов — оказали глубокое влияние на развитие абстрактной, экспрессивной живописи и гравюры немецких художников–модернистов.

В мастерской мы так же, как Вламинк экспериментируем с цветом, контрастом и нюансом, оттенками и полутонами, отношениями и объемами, создавая инверсивные картины. Инверсивная картина — это картина, созданная методом инверсии (замены цвета  на противоположный в цветовом круге): мы меняем реальный цвет некоторых предметов по этому принципу для получения необычного изобразительного эффекта или решения художественной задачи, используем разные цветовые схемы для достижения максимального визуального эффекта.

Мы создаем керамику в стиле Вламинка