Кредо художника:

Художник отстаивает равенство новых цифровых произведений искусства с прежними вещественными артефактами. Заявляет о равенстве символической и буквальной форм идеи. В современном контексте - виртуальной реальности и блокчейн.
Творчество заявляет семиотическим знаком, указывающем на подлинную жизнь. "(Миф о творчестве - указатель на искусство)".
Говорит о неизбежности подделки культурой такого знака единства формы, смысла и значения идеи - одними только формами и смыслами идеи. "Китч контемпрорари - это и не знак и не настоящей жизни". Поэтому, необходимо повторять знаки искусства - снова и снова - во всё более новых и актуальных контекстах. Иначе человечество вымрет.
Выступает за отмену художественных институций, и передачу функции фиксации и оценки событий художественной практики беспристрастному искусственному интеллекту.

Ханов Андрей Владимирович, художник.

Направления: андеграунд, абстракция, стрит-арт, орнаментализм, нарисованная музыка, мифотворчество.

Родился 22.12.1964 в Новосибирске.

Практика проходила в Ленинграде 1980-х и начале 1990-х. В городах Сибири в 1990-х, в Москве 2010-х.

Известные экспертам выставки и акции:

1988. "Авангард на заборе", Невский проспект, Ленинград.
1991. "Нарисованные заграждения против танков ГКЧП", Гостилицкое шоссе, ленинградская область.
1993. "Современный автопортрет", ЦВЗ "Манеж", Санкт-Петербург.
1993. "Мир религиозных образов - связь времён", ГМИР (государственный музей истории религии).
1995. "Сибирская культура - связь времён", музей Новосибирского государственного университета.
1996. "Наскальная и современная живопись - связь времён", музей "Томская Писаница", Кемерово.
1997. "Праздник чистого чума", перформанс, площадка перед главным зданием Новосибирского государственного университета.
2012. "От мифа к современному искусству", музей КемГИКИ (кемеровского государственного института культуры).
2012-2013. "Орнаментализм - Терра инкогнито", Московская муниципальная галерея "На Каширке".

Полный список выставок из архива художника.

Сведения инстуций современного искуства:

Институции современного искусства упоминают о художнике либо в контексте его протестных акций:

Справочник петербуржского искусства - Мичиганского университета, США (совместно с энциклопедией "Санкт-Петербург", учреждённой Санкт-Петербургским комитетом по культуре и фондом Лихачева) - относит творчество к лирической абстракции с включением фигуративных и знаковых элементов, а так-же к стрит-арту:

1988, "Авангард на заборе",
1991, "Нарисованные на шоссе заграждения против танков ГКЧП".
1993, "Выставка в музее истории религии", совмещение музеем работ художника со своей основной коллекцией сакральной живописи всех времён и конфессий.

Либо как признание его практики сообществом:

Тот же справочник петербуржского искусства:

1988. Участие в ранних выставках арт-группы "Концессия".
1990. Участие в деятельности гуманитарного фонда "Свободная культура", теперь - арт-центр "Пушкинская, 10", наследника ТЭИИ (товарищества экспериментального изобразительного искусства).

Архив Московского музея современного искусства "Гараж", совместно с музеем "Зиммерли" при "Ретгерс", государственном университете Нью-Джерси, США и исследовательским центром Восточной Европы университета Бремена, Германия:

1993. Участие в выставке "Современный автопортрет" - первом масштабном показе публике Ленинградского скоттерского андеграунда 1980-х.
Относит творчество к абстрактному искусству.

О прочей практике художника - международные эксперты - не упоминают.

Но, есть ещё упоминания:

1. Первое. 1993-1997. Участие в региональном интеллектуальном движении в Сибири:

Университетские научные статьи Евгении Демидовой, главного хранителя музея "Томская Писаница", Кемерово - о творчестве художника (Омский государственный университет, музей-заповедник "Шушенское", Красноярский край).
Воспоминания директора музея Новосибирского государственного университета в газете "Университетская жизнь" и на сайте университета "НГУ в лицах".
Выставки музея "Томская Писаница", Кемерово, совместно с музеем кемеровского государственного института культуры.
Статьи по культурологии в энциклопедиях для студентов (Студопедия, Студфайлы).
Ранее - курс лекций РУДН, Москва, сейчас ссылка не активна), но сохранился архив.

2. Второе. 2016. Упоминание о проблеме визуализации смысла, поставленной художником на международной научной конференции "Искусство и визуальная культура" в Московском музее современного искусства. Ученые цитируют фрагменты доклада художника, включают его в контекст дискуссии о проблеме, наряду с известными философами и ссылаются на воспоминание художника о перформансе:

2017. Государственный университет Багдада, Ирак. (Сборник "Московского научного форума", Москва, Россия).
2017. Киевская академия государственных кадров в сфере искусства и культуры, Киев, Украина:

сайт академии,
сборник научных статей института искусств и ремёсел при академии республики Беларусь,
совместный сборник научных статей государственных университетов Львова, Украина и Ольштына, Польша).

3. Третье. 2020. Публичное письмо (статья) кандидата философский наук Саратовского государственного университета Станислава Громакова о диссонансе впечатления, которое производит художник в общении и которое производят его картины. В контексте основного вопроса философии. Диссонанс - заинтересовывает, картины открывают внутреннее видение жизни.

Форум "Философский штурм".

4. Четвёртое. Упоминания в статьях арт-критиков и кураторов:

Текст удален по требованию его автора. 2014. А*** Г***, московский арт-критик, кандидат искусствоведения. Статья о художнике. "Рисует в контексте связи отечественной и мировой культур".
2012. Елены Ковешниковой, профессора, директора и куратора музея кемеровского государственного института культуры. В контексте выставки "От мифа к современному искусству". "Рисует музыку".
2013. Людмилы Чекалиной, куратора московской муниципальной галереи "На Каширке". В контексте выставки "Орнаментализм - Терра инкогнито". "Рисует спонтанно возникающие образы всего светлого, что есть в душе".
2016. Михаил Сидлин (без контекста и без публикации) - "рисует архетипы",
2019. Виталий Пацюков (без контекста и без публикации) - "рисует пространство"
и другие.

Некоторые сведения о практике художника сохранила пресса:

2016. Журнал "Караван историй" опубликовал его воспоминания о 1980-х и 1990-х и фотографии.
1997. Статью о перформансе художника 'Праздник чистого чума" опубликовала газета "Известия" и другие.
О художнике сняты документальные фильмы:

1988. "Авангард на заборе", дипломная работа аспирантов западно-берлинского государственного университета, Западный Берлин, ФРГ.
1996. "Долина счастливых гор", режиссёр Дмитрий Лазуткин, Красноярк.
2019. "Сфера", режиссёр Сергей Кухарук, Лобня, Московская область.
2015. Фильм Рауля Скрылёва о работе художника в мастерской "Времени нет".
2015-2018. Серия фотопортетов-репортажей о перформансах художника Рауля Скрылёва.
2016. Архив съемки в мастерской художника "Первого канала".
2017. Архив съемки в мастерской художника телеканала "Страна".

В полном объёме - на настоящий момент - архив художника не описан экспертами. Такой анализ его практики начался только в 2004 году. С публикации в энциклопедии "Санкт-Петербург". Желающие специалисты могут принять участие в разборе архива.

Контакты:

+79261230519 (телефон, вацап, телеграмм)
фейсбук-месседжер https://www.facebook.com/andrei.khanov.33

Архив Художника:

Родился 22.12.1964 в Новосибирском Академгородке. Ребёнком сбегал из дома и гулял по окрестным лесам. С детства одержим единством непосредственного ощущения жизни и её понимания, который и рисует.

Учился в НЭТИ (НГТУ), ЛГУ им. А.А.Жданова (СПбГУ). Работал художником по контрактам с музеями и выставлялся - как независимый художник - в разных городах и странах, в настоящее время живет в Москве. Активно использует интернет и виртуальную реальность.

Рисовал с детства. Периодически выгоняли из школ за прогулы. Что не помешало поступить на физический факультет ленинградского государственного университета. Вывел ядерную физику из философии Парменида, Платона и Аристотеля. А сами философии - из архаического мифа.

Андрей Ханов. Лабиринт. 450 х 1300 см. 2019

Исправление ошибки постживописной абстракции

Фото Рауля Скрылёва, 2010-е.

Считает свою практику - исправлением ошибки постживописной абстракции 1960-х, приведшей к контемпрорари - раздробленения творчества на поверхностные признаки: рейтинги, провенансы, значимость, актуальность, известность, мнения авторитетных институций и так далее. Проблема в том, что каждый из таких осколков легко подделать и убедить зрителя в подлинности фальшивой взаимосвязи между признаками творчества. Когда само творчество - знак их единства.

Андрей Ханов. Волны теней. 450 х 1300 см. 2020.

Александр Кувшинов, психоаналитик, переводчик и комментатор Лао Цзы, музыкант группы "Тихий театр" (позже - "ВедМедь"), участник перформансов художника в 1990-х, сформулировал его метод: "отпустить жизнь на свободу".

Визуальная философия:

Мост над бездной непонимания людьми друг друга.

Молодой перформансьер - Даня, танцуя на выставке "Мост над бездной", в 2017 году, под музыку художника в лучах проектора со слайдами работ художника, на фоне его же работ на холсте заявил, что испытал непосредственное переживание "чужой" жизни и, протестуя против этого - помимо своей воли - сорвал работы художника со стен галереи и разорвал их.

Нечто подобное испытал рабочий Юрий Лотыш, принявший участие в съемках фильма о перформансе художника в Красноярске, в 1995 - напившись, после дня съёмок, он разорвал фильм к клочья. На вопрос продюсера фильма, зачем он это сделал, ответил - "я почувствовал, что пропустил жизнь".
Режиссер Дмитрий Лазуткин восстанавливал и переснимал фильм, то с учёным Виталием Ларичевым, припысывая ему слова художника, то с актёрами в роли художника, то используя восстановленные кадры перформанса - в течении четверти века.

oops! I am sure that metamodern is intolerant: when for a person in the whole world there is only his own feeling, only his name of own feeling. And even - the exact definition of this name - already provokes the protest of this person. this a person can always go to the supermarket of names of feelings and buy his name as a commodity. any knowledge in metamodern is such a commodity. if the interlocutor of such a person is not obsessed with the same name of own feeling, then the person is ready to kill him, just not to think with his own head. The comfort of consuming information is more important than the information itself. Nothing can be changed, such persons are not subjective to conversation. I am very sorry that I provoked him. but it is his defense against the impulses of the him soul emanating from him subconscious. He will calm down.

В 1993 куратор Новосибирского художественного музея Владимир Назанский, пытаясь сорвать выставку, с которой художника пригласил директор этого музея, ставил все новые и новые невыполнимые условия, пока это не привело к травме рук художника и он не стал инвалидом. Тогда все условия были сняты и выставка состоялась.

Надгробие эпохе коррупции

В 1988, куратор музеев из пятого отдела Ленинградского КГБ, уничтоживший выставку художника "Авангард на заборе", после его отказа "играть по правилам", решил повторно поговорить с ним по душам, предложил помощь, но художник показал ему на могильный камень со своей фамилией и предложил рассказать всё это ему. Куратор весь день простоял возле могильного камня, каким-то чудом оказавшегося посреди Невского проспекта.
Зимой 1996, в рождественские морозы, неизвестные сожгли чум из картин, в котором художник жил в глухой сибирской тайге. Художник пережил клиническую смерть от переохлаждения, но чудом выжил и продолжил свою практику.

Фото Рауля Скрылёва, 2015.

Миф о разумности человека

Андрей Ханов. Лабиринт отражений. 450 х 1300 см. 2019

Университетский философ Станистлав Громаков описал собственные ощущения от просмотра работ художника.

Вначале работа воспринимается хаотическим нагромождением форм, впрочем не лишенном привлекательности, благодаря странной ассиметричный гармонии, вложенной в них художником, это образ раздроблённой души современника, но затем эти формы, помимо твоей воли, сами начинают складываться в целое.
Это вызывает протест, как может мертвая краска претендовать на выражение сокровенной тайны жизни?
Но, затем, сомнения отступают и оказывается, что соединились вместе, вовсе не нарисованные на холсте формы, а части твоей собственной души и ты - чудесным образом - обрел невероятную силу и желание жить дальше.
Умом ты понимаешь, что это не по настоящему, что это театр, но ничего не можешь с собой поделать, переживание нарисованной художником жизни равно самой твоей жизни.

Станислав поблагодарил художника за помощь в завершении труда своей жизни, определения философии.

Фото Рауля Скрылёва, 2016

Конечно, перформансы художника - иногда воспринимается вызовом "устоявшимся" представлениям об искусстве, творчестве и культуре, что приводит к сшибке мировоззрения.

Чудо, трансцендентное - всегда было перед твоими глазами, но ты его просто не замечал. Это бывает сложно признать.
Напротив, преодоление предубеждения в искренности художника даёт зрителю внутреннюю свободу.

Со слов Натальи, прятавшейся, от мужа, в конце 1980-х, со своим любовником Сергеем, в мастерской художника, на площади Мира в Ленинграде и наблюдавшей его за работой:

Бывает страшно - вслед за художником - покинуть зону комфорта, кажется, что он так всё запутал, что уже не распутать, но если решиться на это, в итоге раскрывается твоё собственное внутреннее видение "жизни такой, какая она есть", что наполняет тебя энергией.
Газета "Известия", в 1997 описала один из перформансов художника начала 1990-х - "танцевал в голом виде на скале и был принят в тувинский род в качестве шамана".

Актуальность

Сейчас практика художника - более актуальна, чем почти сорок лет тому назад, когда она началась. Для нашей эпохи - гаджетов и социальных сетей - подмена информации - комфортом её потребления, более заметна. Так называемое - расщеплённое клиповое мышление или дигимодерн, когда пытаясь выхватить суть из всё возрастающего потока информации, мы лишь подменяем живое общение смысловыми галлюцинациями. Поэтому и протест художника против расщепления творчества на признаки - сейчас более понятен.

"Если показать человеку то, к чему приводят все его лайки, Селфи, смайлики, споры в интернете, диссертации учёных, статьи критиков - общую картину небес - кажущихся ему самому бездуховными и пустыми, то результат не подтверждает предположения, жизнь везде, иллюзию смерти - человек создаёт себе сам, проживая жизнь во сне. Стоит открыть глаза - и всё оказывается на своих местах. Будущее будет таким, каким мы сами захотим его построить".

Из описания перформанса "Сфера из картин вокруг планеты".

"Сейчас, блокчейн-артисты создают "системы доверия", распродавая "картину" по атомам. Но, это не сама картина, а один из её смыслов - доверие зрителей друг другу. Картина, это наоборот, знак того, что смыслы, которыми её наделяют зрители сведены в композицию. Заявлять картину тем, что изначально понятно зрителю - китч".

Высказавшись о таком смысле популярного блокчейн-арта, как крипто-китча, художник не нашел понимания "Новой Академии" (Нью-Йорк)
и многочисленных деятелей хайпа вокруг технологического искусства.
В 2018, художника пригласили на международную конференцию арт-адвокатов, обсуждавших актуальную сейчас проблему искусства и права, когда концептуальные художники демонстрируют работы, которые просто не возможно - однозначно - не признать произведением искусства, ни опровергнуть это.

"Выставка на за заборе". Кадр из фильма Сергея Кухурука, 2017-2019.

"Картина это то, что человек считает метафорой свой жизни, то, что даёт ему ровно те-же самые ощущения себя живым, что и сама жизнь".

Помимо выступления на конференции, художник показал видео-арт, фильм о выставке на заборе в чистом поле, где природа годами смывала краску с его картин.

Фото Аиды Бек (Джангировой), Киев, Украина. 2018. Через 2 года Аида защитит диссертацию по теме этого питча.

В 2018, на арт-программе Киевского экономического форума, посвящённой образам будущего, художник отказался играть по правилам игры в хайп и создал посреди виртуальной вселенной комнату смысла, соорудив стены и потолок из фото своих картин. Уединился в ней.

Фото Арт-блокчейн хакатон, 2018.

Организаторы сочли это нарушение правил и стёрли файлы картин и программа, потеряв ссылки на изображения, оставила стены и потолок черными прямоугольниками со знаками вопроса. Художник выставил этот виртуальный объект, назвав потерянным нулевым блоком мышления современника, комнатой с вопросами, отвечая на которые человек и строит свою воображаемую вселенную будущего.

Фото Екатерины Гай, Львов, 2018.

Результатом проекта стал фильм о хайпе воображаения вселенной будущего, подменящим образ самого будущего и кадры со знаками вопроса завершили фильм, придав проекту смысл.

Андрей Ханов. Ритм разума. 450 х 1300 см. 2020

Фото из фильма Дмитрия Лазуткина "Долина счастливых гор", 1996.

В конечном итоге, творчество художника - это следы на холсте истории. Вечный миф о искусстве, помещённый в новый современный контекст.

"Историю пишут люди, неважное - отсеивается, но этот отсев происходит годами, человечество, как живой компьютер - хаотически перебирающий все комбинации знаков жизни, в поисках единственно верного - работает очень медленно. Но, благодаря искусству, у каждого человека - ещё при жизни - есть шанс увидеть итог этих скрытых от посторонних глаз вычислений его души. Этому и служит искусство - энергия жизни".

Режиссёр Сергей Кухарук, в 2018 снявший фильм о художнике "Сфера", попытался разговорить художника, что-бы лучше понять его метод. Художник привёл метафору циферблата часов.

"Если рациональное познание жизни подобно движению по часовой стрелке, то непосредственное созерцание - движение против часовой стрелки. Совмещение обоих направлений времени - остановка иллюзии течения времени - рождает смысловое пространство интерпретаций, форма и смысл, какими они бы не были, обретают точное значение - указывают на жизнь."

"Осями координат такого смыслового пространства являются опыт и познание. Пространство - символ объёма жизни. Если формы - рациональны, то спонтанные образы - созерцательны. Художник продемонстрировал их концепт жестами рук. Если взять кисть и оставить следы на холсте от таких движений - получится осмысленная картина жизни. Такие следы жизни можно оставить не только на холсте, но и на экране компьютера или айфона, так можно рисовать и музыку, водя пальцем по экрану синтезатора, это как движение палочки дирижёра."

Archive