I diversi layer indipendentemente tra loro danno l'impressione come se la quota zero si moltiplicasse e fosse più di una. Questo tema porta un "affioramento" tra loro.

L'architettura moderna è caratterizzata da tre temi principali che sono il motore della trasformazione della crisi in valore. Il primo è il concetto di frammentarietà dello spazio metropolitano, le cosiddette "brown areas", le quali possono essere riconverte e apportare valore all'area limitrofa o alla città stessa. A Roma abbiamo un questa situazione la zona Ostiense dove sono presenti il gasometro, la Miralanza e le sponde del Tevere. Questi progetti potrebbero essere risarciti alla città e ai cittadini con programmi contemporanei, con nuovi brani di città che permettessero di avere una città integrata e funzioni h24.

Riqualificare le sponde del fiume Tevere permetterebbe ai romani e ai turisti di godersi il corso d'acqua con un'architettura contemporanea, che risponda alle esigenze e requisiti del nostro periodo. Avere un progetto su layer permetterebbe anche di avere diversi punti di vista sul Tevere.

Dal punto di vista personale, la progettazione per layer la trovo molto interessante perchè permette di vedere diversi livelli di attività e funzioni. Questa metodologia per la città di Roma è ideale visto che ha millenni di storia alle spalle. Scavando per fare le fondazioni è probabile trovare resti di antichi romani, questo rafforzerebbe ancora di più il progetto. Spero un giorno di riuscire a vedere un progetto simile nella mia città.

"In Persico, in Pagano, in Terragni, in Venturi, in Argan, in Giolli vi era una tensione verso" sostanze" che riguardavano la semplificazione e la standardizzazione dei processi industriali, la risposta ai temi della casa popolare, dei servizi, dell'urbanistica; la ricerca di un'estetica astratta, elementare, igienica."

Come leggiamo dalla citazione del Prof. Antonino Saggio nel paragrafo" Sostanze" del libro Introduzione alla rivoluzione informatica in architettura, i grandi artisti dei primi anni del '900 cercavano nuove "sostanze" per esprimersi al meglio e ricercare un metodo di esprimersi unico e di quel periodo in cui vivevano. Questi artisti non si limitano ad accettare quello che veniva tramandato oppure fare quello che "si è sempre fatto cosi", ma cercano nuove cose, nuovi linguaggi, nuovi modi di fare. Questa ricerca ha a che vedere con situazioni, problemi e necessità di quel periodo che si potrebbe legare alla definizione di "modernità".

Ma che cosa è la modernità? Ci sono diverse filosofie di pensiero, la prima la vede in maniera cronologica, cioè la successione del periodo antico. La seconda interpretazione è contenuto nel giudizio di valore, cioè il "moderno era positivo e progressivo perché in vario modo risponde ai tempi e alle necessità della nuova società industriale." La terza interpretazione deriva da Baudrillard, il quale sostiene che la crisi genera un'estetica di rottura, la modernità affronta questa crisi trasformandola in valore. Questa trasformazione non è lineare bensì combinatorio, attraverso un processo contraddittorio.

Per comprendere meglio il concetto di crisi ci affidiamo ai scritti di Toffler. Lui sostiene che stiamo nella Terza ondata, l'ondata dell'informazione in cui dobbiamo affrontare la crisi economiche, politiche, sociali, architettoniche e urbanistiche attraverso l'information technology. La Prima Ondata è la fase agricola, la Seconda è l'industrializzazione e la Terza è l'informazione. Per chiarire questa teoria possiamo focalizzarci sugli sistemi produttivi. Nella prima fase i mezzi di produzione erano i campi agricoli, nella seconda fase erano tutto quello che faceva aumentare il valore (fabbriche) e nella terza fase, che ha inizio dalla metà del '900, il mezzo di produzione e di utilizzo è l'informazione. (per maggiori informazioni leggere l'articolo del mio blog).

Secondo voi, in confronto al mondo industriale, quali sono le nuove crisi di oggi che nascono nuovi valori?

La prima sono le "brown areas", cioè quelle aree dismesse in cui sono ideali per rivitalizzare una città o una parte di essa. Un esempio importante di questo tipo è il progetto dell'architetto Frank Gehry con il Guggenheim di Bilbao. Nel 1997 costruisce il museo, inizia scegliendo lui stesso l’area in cui far sorgere l’opera. Ne individua una dismessa, strategica perché vicina al fiume e ad un nodo tra ferrovia, ponte e banchine. Il volume si articola intorno a questi elementi creando una forma dinamica che assomiglia ad una barca attraccata al suolo. Il rivestimento in titanio assomiglia a squame di pesce. Le persone vivono lo spazio pubblico sia di notte che di giorno, la sentono come loro, un senso di appartenenza e identificazione.

La seconda crisi riguarda il concetto di "paesaggio" tra architettura e natura. Ad oggi abbiamo visto che lo zoning non funziona più, ma si cerca sempre di fare un programma di mixitè, di integrare più funzioni nello stesso lotto o edificio. Questo perchè non viviamo più in una società postindistriale in cui ogni zona era pensata per una sola funzione, oggi la città deve essere integra e rispondere contemporaneamente a più esigenze. Sei curioso di conoscere il paesaggio mentale? Leggi questo articolo.

La terza crisi ha a che vedere con la comunicazione e il suo ruolo nell'informare e da essa generare valore. Le opere che vengono create raccontano maggiormente qualcosa, narrano, parlano, cercano in qualche modo di "imporsi" sul territorio e creare valore e un simbolo di identificazione di un luogo. Come successe alla costruzione dell’Opera House a Sidney, un monumento simbolo per tutta l’Australia, dove gli abitanti, i visitatori, la città stessa si riconoscono, costruita dall'architetto Jørn Utzon. (per maggiori informazioni leggere il Commento "La Via dei Simboli)

La quarta è l'emergere di una nuova concezione di spazio.

Infine l'ultima, la quinta è l'estetica e la ricerca della trasparenza.

Tutti queste nozioni servono per renderci più consapevoli del nuovo mondo in cui viviamo e i mezzi per progettare opere migliori che possano rispondere alle esigenze di una società informatica e generare valore.

Secondo me l'obiettivo di un architetto dovrebbe essere quello di rivitalizzare un'area se non addirittura una città attraverso la sua opera. Ma più importante vedo l'aspetto sociale, le persone del posto si devono identificare, la devono vivere e non abbandonarla. La maggior parte di queste realizzazioni sono state al loro tempo un design innovativo, "fuori dal comune" e alcuni pensavano anche dal contesto, ma con il tempo questo si è rivelato vincente e funzionale. Possiamo nominare oltre a Guggenheim di Bilbao anche il Centre Pompidou di Rogers e Piano il Copenhill dello studio BIG a Copenhagen, Museo Ebraico di Daniel Libeskind a Berlino. Credo fortemente in questa operazione e mi impegnerò a raggiungere questo risultato.