Сеть и Сетевое общество:

О сетевой литературе и авторах (часть 2)

О СЕТЕВОЙ ЛИТЕРАТУРЕ И АВТОРАХ

часть вторая

ВОЗЗРЕНИЕ, ВЗАИМОСВЯЗЬ, ВЫВОД

ЧТО ЕСТЬ СОВЕРШЕНСТВО

Бог создал человека по своему подобию, а значит наделил его своими качествами. Наделить-то наделил, но предоставил человеку самому развивать эти качества. Кто и как распорядился возможностью развить себя - стать совершенством, видим по неравномерному расслоению общества, в котором умных меньшинство, а со средними и ниже среднего умственными возможностями превеликое множество. Но совершенный ум - только одна ипостась Господа. Два других совершенства - тело тело и дух (душа), в сочетании с первым дают представление о замысле Всевышнего - каким должен быть человек. Редко в одном человеке встречаются три сочетания - красота тела, ума и души. Чаще встречаются две ипостаси - ум и красивое тело, или красивое тело и красивая душа, или ум и духовность. Красота, в чем бы не выражалась, всегда обращает на себя внимание. В этом ее функциональное назначение - быть ориентиром совершенства. Вроде бы ясно, что красота должна быть примером развития качеств, но неумной частью общества человеческие достоинства осуждаются чаще, чем ментальные и физические недостатки. Этому есть объяснение. Обзавестись пороками или физическими недостатками может каждый. Развитие в себе совершенных качеств сопряжено с трудностью. Этому нужно посвятить жизнь - либо человек все время совершенствует данное от природы, либо уничтожает в себе Бога. Уничтожать - не созидать. Легче разрушить, чем построить. Как правило, люди, ставшие на путь деградации более всего в других ненавидят то совершенное, что уничтожили в себе. Источником их ненависти становится приумноживший дары Всевышнего, ставший значимым для мира, чья деятельность обращена на благо, в помощь находящимся в духовном (нравственном) и интеллектуальном становлении. Что есть талант, как не совершенное качество - результат работы над собой. Что есть талантливое произведение, как не реализация способностей - разумное применение ремесла на благо себе и обществу. Печально наблюдать как талантливые авторы подвергаются травле, как их творчество предается осмеянию. Читатель, не развивший в себе способность мыслить, не может осмыслить предложенную для размышления информацию - понять смысл и сделать правильные выводы, и это может быть причиной в насаждении глупых домыслов по поводу прочитанного. Смысл редко лежит на поверхности, и когда встречаешь неправильное трактование текста, приходишь к горькому убеждению - как мало желающих думать, как много растерявших Господние дары.

Циферки да счетные палочки -

Игра для девочек и мальчиков...

Взрослые тетенки, дяденьки

Играют в счеты на пальчиках:

Кто кого обманул,

Кто какую подлость провернул.

Впавшие в детство бабушки

Вяжут из слов невнятное,

Впавшие в детство дедушки

Плетут уму неподвластное.

Фору дают друг другу -

Ложь искусно пасуют.

Смех - да и только - на это смотреть,

Как в Интернете впавшие в детство,

Отчаянно гонят детский мопед.

Куда на запоздалом детстве приедут -

Вопрос не стоит. Всем ясен ответ.

РИТОРИКА

Сила слова бывает таковой, что может пронзить не только сознание, но и душу. Через слово можно формировать сознание масс. Владеющий словом управляет миром. Но слово, это не только знания и правда о действительности, но и искусство. Посредством слова создается проза и стихи. Насколько гармонично строится слово, настолько и красивы литературные творения. Насколько точно сформулирована мысль, настолько до читателя доносится представление чего-либо. Талантливые авторы наделены даром риторики. Не будь его, смогли бы привлечь внимание многих читателей к своему творчеству.

Риторика, как ораторское искусство и наука, возникла в пятом веке до нашей эры в древней Греции, позднее, стала пониматься шире, как теория прозы или теория аргументации. Один из главных постулатов риторики гласит, что не раскрытие истины, а четкость и убедительность вероятного важны в искусстве владения словом. На основании этого важного элемента построена письменная речь ярчайших публицистов. Необходимость в убеждении множеств в необходимом применяется и в религиозной философии.

В древней Греции высоко ценилось ораторское искусство, и эту науку постигали на протяжении многих лет. В наше время нет институтов риторики, и основная масса людей не имеет представления о силе слова, но может ее ощутить. Произведения, в которых форма письменной речи соответствует содержанию (текст понятен и убедителен), становятся настольными книгами. Их читают, перечитывают, хранят, запоминают выдержки и целые главы. Такими настольными книгами являются Тора, Библия, Коран и другие религиозные писания, а также - энциклопедии, справочная литература и художественные произведения, ставшие классикой. В творениях важна и форма, и содержание. Без формы содержание может быть непонятным, и без содержания форма не представляет интереса. Автор, желающий кого-либо убедить, должен красотой слова привлечь к произведению. Риторика - основа писания. Иоганн Вольфганг Гёте говорил, что ораторское искусство пользуется всеми выгодами поэзии и всеми ее правами. Если поэзия красноречива, то автор несомненно умен и талантлив. Что есть красноречие в поэзии и прозе, как не умение придать красоту мысли. Логические построения без красоты сухи и непривлекательны. И мастера слова, умело применяя искусство красноречия, делают доступными для понимания сложные знания.

В ЧЕМ СИЛА СКАЗОК

Сейчас модно стало писать сказки на современный лад. Сказки как сказки, да не просты по замыслу. Сказочные персонажи живут в наши дни, и каждый в них может узнать себя или знакомого. Скажите - чудо? Нет, это искусство мастера через сказку поведать о проблемах общества. Одни, читая такие сказки, разделяют взгляды сказочника, а другие выражают недовольство. В этом ли сила сказок, что отдельные субъекты в персонажах узнают самих себя?

Говорят, что сказка ложь, да в ней намек - добрым молодцам урок. Вот и добрались до причины. Намек действует куда сильнее, чем правда сказанная в глаза. В этом и есть преимущество сказок, что в иносказательной форме можно поведать обо всем, в том числе и о том, о чем порядочные люди не говорят из нежелания обсуждать неприятное явление, предоставляя читателю делать свои выводы, без оказания давления на формирование его мнения. В этом и есть сила сказок, что в отрицательных персонажах порочные личности узнают себя.

Писать так, чтобы сказочное творчество нашло разный отклик в разных сословиях, может не каждый автор. Кроме чуткости и наблюдательности нужно иметь литературный талант.

АЛЛЕГОРИЯ В ПОЭЗИИ

Знатоков поэзии особенно привлекают стихи, рифмованный сюжет которых построен на аллегорическом восприятии. Художественный аллегоризм в поэзии ярок и красочен, а мысли поэта в аллегорическом восприятии более полны и достовернее передают эмоциональные переживания.

Аллегорическое восприятие поэзии сохраняет свои позиции в передаче аллегорических изображений, в которых природа и природные явления отождествляются с живыми существами, наделяются разумом, чувствами, голосами. Искусство аллегорическое восприятие идет с глубоких времен. Аллегорический смысл такого искусства означает рассматривать его наравне с природой, как живой перечень образов. Природа, наделенная сверхъестественными, мистическими силами, трактуется величайшим аллегорическим изображением. Философия, в универсальной аллегории, преподносит мир как Божественное творение, где каждая вещь обладает моральным, аллегорическим и мистическим значением.

В аллегорическом искусстве не только природа, природные явления, но и чувства, жизнь, смерть, время изображаются и представляются как живые существа. С помощью конкретных художественных представлений, обособленных посторонних понятий, художник передает красоту чувств и мира. Сложной узор слов гармонично ложится на лист и, как любое сложное понимание чего-либо, дает множественные представления о поведанном.

Не каждый поэт может воспроизводить старые и создавать новые аллегории. Не каждый прозаик может вплетать в словесный рисунок аллегорические образы или выстроить весь сюжет на аллегорическом восприятии. Нужно обладать природным чутьем художника - воспринимать мир как картину, в которой и неброское предстает совершенным творением. Когда интуиция и чувства становятся фундаментальными атрибутами духа - столпом мира, тогда и просыпается в человеке художник.

ЦАРСТВО АИДА

/по мотивам произведения «Асфодельный луг», Сид Даун/

Асфодельный луг, тени призраков встали в круг...

Разве этого ждал, променяв жизнь земную на ад.

Пил я мертвую воду, грехом тело стяжал и Аида призывал,

Чтоб забрал мою душу, но позволил бы жить в двух мирах.

Черный ветер дует из пустых глазниц,

И забвение не знает границ...

Канул в Лето с душой навсегда -

Не видать мне гиацинтовые поля.

Мертвый холод по телу бежит,

Стынет кровь, и уходит из сердца жизнь.

Ахеронт правит мной -

Направляет стопы в вечную скорбь.

Разве этого ждал... Вечной жизни хотел...

Да бессмертные не живут на земле.

Когда человек убивает в себе чувства, он погружается в беспросветную тьму. Мир, лишенный красок, становится Асфодельным лугом, а люди, что призраки в царстве Аида. Асфодельные луга в царстве Аида - бессрочный приют для отживших свое. В греческой мифологии Аид делится на три префектуры: Тартар - для грешников, Элизиум - праведникам, для остальных предоставлены Асфодельные луга. Асфодель - красивый цветок, из семейства лилейных, символ забвения. Асфодель служил пищей для умерших в царстве Аида, и в наши дни, не смотря на то, что никто уже не верит в античные предания, цветок продолжает носить печать смерти - ассоциируется с загробной жизнью.

Предания, сказания далеких дней... в наше время никто не может подтвердить достоверность давно минувших событий - жили ли боги на земле, но остались символы, ставшие художественными образами, аллегорией и сравнениями в стихах и прозе.

ВДОХНОВЕНИЕ

В мире сотканном из света, где земля как небеса -

Все воздушно и прозрачно, безгранично и беззначно, -

Средь озер, лугов, лесов облаками проплывающими

Меж красоты невиданной - неземных цветов,

В окружении звезд алмазами святящимися,

В разноцветье трав и родниковых вод

Жило дивное создание, порожденное сознанием

Соискателя романтики в вечных поисках любви -

Чудный образ, ореол божественной красы.

Легким взмахом крыльев, ветерком чуть обдавая,

Волшебство творя вокруг, день и ночь она летала

И видением, в час озарения, мудрецов, поэтов посещала,

Принося с собою мир мечты - и все грезы в миг сбывались,

И ложились стройными строками поэмы о любви на лист -

И за новыми мечтами улетала в свой волшебный мир,

И творила из сиянья света новые прекрасные стихи.

В мире сотканном из света, много тысяч лет живет

Это дивное создание - Вдохновением зовут её.

Стих - художественный образ вдохновения. Попробуем по другому изложить, через прозу, что такое вдохновение.

Вдохновение или энтузиазм, восторг, воодушевление - положительно окрашенные эмоции, под действием чего пробуждается желание совершить активное действие по достижению определенной цели, то есть это состояние, характеризующееся одержимостью божественной красы или эстетическая категория - реакция субъекта на возвышенное, прекрасное. Из этого видим, что источником вдохновения может быть все красивое, божественно возвышенное. Это чей-либо образ, природа, явление, чувства, стихи и проза. Способность отдаваться во власть прекрасного относится к совершенным качествам. Следовательно, совершенное притягивает к себе совершенных. Уметь чувствовать красоту и переносить ее в творчество - качество доступное талантливым поэтам и прозаикам. Определенные способности, раскрывшиеся в результате приобретения навыка и опыта, доведенное до совершенства мастерство - есть талант, совершенное качество, позволяющее творить совершенные творения. А постижение опыта начинается с любви к прекрасному. Любовью все и заканчивается. Без любви не сотворишь ни одного творения, без любви к своему делу не станешь мастером, без любви не будет и вдохновения, а значит не создадутся новые произведения - не поможет и приобретенный навык стихосложения и сочинения прозы. Все великие творения созданы под действием особого эмоционального состояния - вдохновения. Насколько часто муза посещает творцов прекрасного, зависть от их воодушевленного состояния - насколько часто в нем прибывают, от свойства удивляться и восторгаться прекрасным.

МАСТЕРА И ПОДМАСТЕРЬЯ

Одни познают литературное искусство и становятся мастерами. Другие считают, что литературное творчество это не наука и остаются в подмастерьях. Нельзя постичь науку, не изучая ее. Невозможно стать мастером, не побыв в учениках.

ЛИТЕРАТУРА В ШИРОКОМ И УЗКОМ ПОНИМАНИИ

Нельзя познать жизнь на чужом опыте. Невозможно понять конкретные чувства, не испытав их. Так и с искусством - не приобщаясь к нему, невозможно отличить подлинное творчество от подделки. Подлинная литература, будь то поэзия или проза, должна нести познавательную информацию и быть насыщенной эмоциональными переживаниями автора. Литература, как вид искусства, подразумевает совокупность письменных текстов. По каким критериям определяется текст - является ли данное произведение литературой? Энциклопедический справочник на это выдает следующее:

1. К литературе относятся авторские тексты (в том числе и анонимные, то есть такие, у которых автор по тем или иным причинам неизвестен, и коллективные, то есть написанные группой лиц).

2. К литературе относятся письменные тексты и не относятся устные.

3. К литературе относятся тексты, материалом которых являются исключительно слова человеческого языка, и не относятся тексты синтетические и синкретические, то есть такие, в которых словесный компонент не может быть оторван от музыкального, визуального или какого-либо иного.

4. К литературе относятся тексты, сами по себе имеющие социальное значение (или рассчитанные на то, чтобы таковое иметь). Это значит, что не рассматриваются как литература частная и служебная переписка, личные дневники, школьные сочинения и т. п.

Из предложенной информации можно сделать вывод, что школьные сочинения не рассматриваются как литература. Парадоксально, но большая часть из сетевой литературы это школьные сочинения. Современные авторы, овладев компьютером, остались далеки от понимания, что не каждое произведение является литературой, что литературное творчество, кроме желания стать писателем, требует знаний и навыка в этом мастерстве.

ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЯЗЫК

Гораздо лучше совершать великие поступки, праздновать великие победы, даже если по пути случаются ошибки, чем вставать в ряды обычных людей, не знающих ни большой радости, ни большой беды, живущих серой жизнью, где нет ни побед, ни поражений.

/Теодор Рузвельт/

Написать текст (стихи иль прозу) литературным языком - великое ли дело?

Для начала определимся, что такое литературный язык - это обработанная форма общенародного языка, обладающая в большей или меньшей степени письменно закреплёнными нормами; язык всех проявлений культуры, выражающихся в словесной форме.

Следующий термин - норма:

Различаются норма языковая (основополагающая категория культуры речи) и норма стилистическая (категория стилистики). Языковая норма – общепринятое употребление, регулярно повторяющееся в речи говорящих и признанное на данном этапе развития литературного языка правильным, образцовым. Общелитературные нормы охватывают все стороны (уровни) языковой системы и поэтому сами представляют собой определенную систему: лексических, фразеологических, морфологических, синтаксических, словообразовательных, орфоэпических, правописных норм. В отличие от стилистических норм, языковые нормы литературного языка не связаны с ограничением сферы их применения. Языковая норма, таким образом, обладает качествами правильности и общеупотребительности.

Понятие языковой нормы включает как статический аспект (систему языковых единиц), так и динамический (функционирование языка). Важным условием признания употребления языковых средств нормативным является их функциональная целесообразность, соответствие целям общения и другим характеристикам коммуникативной ситуации.

Языковая норма фиксируется в нормативных словарях и грамматиках.

Другими словами:

Литературный язык - это устная или письменная речь обусловленная нормативными словарями и грамматикой.

Сколько же всего нужно знать (одних только норм множество) чтобы овладеть литературным языком. Великое ли дело написать стих иль прозу литературным языком? Великое. Еще большее величие - посредством литературного языка донести до читателя правдоподобную действительность, облачая мысль в чувства и украшая сюжет яркими образами.

Велико лишь то, что долговечно; долговечно лишь то, что справедливо.

/Джузеппе Феррари/

Что на первое место ставится в литературе? Как видим - язык. А потом все остальное - сюжет, образ, эмоциональные переживания автора.

В произведении использован материал из литературного энциклопедического словаря.

ПОЭЗИЯ УСТАМИ ВЕЛИКИХ

Поэзия в своем высшем проявлении - философия.

/Илья Шевелев/

Что хотел сказать автор книги «Афоризмы, мысли, эмоции», профессор, лауреат Авербаховской премии АМН СССР, господин Шевелев, приравнивая поэзию к философии?

Энциклопедический справочник нам ведает, что философия - дисциплина, изучающая наиболее общие существенные характеристики и фундаментальные принципы реальности (бытия) и познания, бытия человека, отношения человека и мира. Философия - это (дословно с древнегреческого) любовь к мудрости. Следовательно, поэзия в своем высшем проявлении - философское рассуждение о вечных вопросах - любви, жизни, смерти.

Поэзия - как живопись: иное произведение пленит тебя больше, если ты будешь рассматривать его вблизи, а иное - если отойдешь подальше.

/Квинт Гораций Флак/

Что хотел сказать древнеримский поэт «золотого века» римской литературы, сравнивая поэзию с живописью?

Живопись, как известно, это вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую поверхность. Следовательно, поэзия в понимании Горация - передача зрительных образов посредством слов.

Поэзия есть игра чувств, в которую рассудок вносит систему; красноречие - дело рассудка, которое оживляется чувством.

/Иммануил Кант/

Что хотел сказать немецкий философ, родоначальник немецкой классической философии, стоящий на грани эпох Просвещения и Романтизма, называя поэзию игрой чувств?

Снова обратимся к справочной литературе - что понимается под чувством. Чувство - эмоциональный процесс человека, отражающий субъективное оценочное отношение к реальным или абстрактным объектам. Чувствами также называют ощущения. Следовательно, поэзия должна пробуждать эмоциональный процесс в человеке. Без передачи чувств, поэзия мертва.

Соединяя три высказывания в одно, получаем законченный образ: поэзия - философское рассуждение о вечном, с передачей зрительных образов и чувств посредством слов.

Наверное, поэтому одно творчество оседает в сознании, оставляет след в душе, а другое не трогает ни ум, ни сердце, что одни авторы понимают важность передачи зрительных образов и чувств посредством слов и, философски рассуждая, пишут о вечно, а другие нет.

Возможно, что Виссарион Григорьевич Белинский дополнит недосказанное:

Уметь писать стихи также не значит еще быть поэтом: все книжные лавки завалены доказательством этой истины.

О БАНАЛЬНОСТИ

Банальность есть поношенная оригинальность; оригинальность есть первое представление банальности.

/М. Нордау/

А ведь верно - прав господин Макс Нордау, утверждая что банальность - есть поношенная оригинальность.

Слово банальность от французского banal /шаблонный/ означает давно известное, избитое выражение. Позже к термину добавились синонимы: заношенность, затасканность, заурядность, избитость, истасканность,неоригинальность, обыденность, платитюд, плоскость, пошлость, стандартность,стереотипность, стертость, трафаретность, тривиальность, труизм, трюизм.

Итак, что есть банальность, как не шаблон - оригинальная мысль подхваченная массами, часто употребляемая в разговорной и письменной речи. И всякий, употребивший в поэзии шаблон, рискует быть бит невеждами: мол нет в нем оригинальности, он - обыденный человек, слабый поэт, раз рифмует удивительно прекрасные, гармонично созвучные рифмы любовь-кровь, вечность-бесконечность, даль-печаль, розы-морозы... Нет, господа, позвольте вам возразить - не поэт банален, а в вас нет оригинальности, должных знаний, эрудиции, возможно, и восприятия красоты, раз отвергаете извечно вечное - далеко-близкое прекрасное и ужасное. Сколь же много нужно придумать синонимов (см. выше) для унижения поэта, объявляя его творение банальным на одном лишь основании, что в рифмах употреблена давно известная оригинальность. Не рифмы бывают банальными, а стих может быть заурядным, блеклым, скудным на мысль и чувства.

У мудрости расхожей - нету дна,

Ищи хоть каждый день с утра до вечера;

В банальности таится глубина,

Которая ее увековечила.

/И. Губерман/

Посмеет ли кто сказать, что в этих стихотворных строчках банальные рифмы:

Утехи, радость и любовь

Где купно с здравием блистали,

У всех там цепенеет кровь

И дух мятется от печали.

/Г. Державин «На смерть князя Мещерского»/

Выкупается кровью пролитая кровь,-

То убийце скажи моему.

Беззаконную небо карает любовь,-

Ты сама будь свидетель тому.

/В.А.Жуковский «Замок Смальгом, или Иванов вечер»/

Я помню моленья... текущую кровь...

Погибла гречанка, погибла любовь!

/А.С. Пушкин «Черная шаль»/

Пел удивление врагов,

Его нетрепетность средь боя,

И к славе пылкую любовь,

И смерть, достойную героя...

— «Но долг супруги, но любовь?..»

— «Любовь! к кому?.. к тебе, губитель?..

Забыл, во мне чья льется кровь,

Забыл ты, кем убит родитель!..

/К.Ф.Рылеев «Рогнеда»/

Еще не знает он, что скука,

Что беспредельная любовь,

И как тяжка любви разлука,

И как хладеет в сердце кровь;

/А.Кольцов «Спящему младенцу»/

Почему такая нетерпимость к современным поэтам рифмующим «любовь - кровь»? Может причина в другом - яркий стих с красивыми звучными рифмами затмевает массу унылых написанных как под копирку произведений, и этот факт крайне неприятен для неуспешных авторов? И Пушкин, Державин и другие классики использовали шаблоны - заимствовали рифмы изобретенные другими поэтами. Значит причина не в шаблонах, а в неумении их применять. В этом важность - что нужно знать начинающим поэтам и состоявшимся сочинителям. Ибо поэт от Бога не задумывается о рифмах - банальные они или нет - он создает творение. Именно создает, а не сочиняет. Рисует пером узор - создает гармоничное звучание слов.

В начале было слово... - что означает эта цитата из Библии? Правильно - звук. Важно как звучать слова в стихах - в какой тональности и последовательности, как используется богатство языка, какие термины поэт употребляет для передачи мысли и состояния души.

У Алекса Аматти есть стих с названием «НЕ БЫВАЕТ ПРОТЕЗОВ ДУШИ!». Беря за основу это название - цитату, попробуем понять важность душевного состояния при написании стихов.

Коль нет умения чувствовать прекрасное и адекватно сопереживать прекрасному, не напишешь красивый стих, и протеза к душе не подберешь - не позаимствуешь чужие сильные душевные переживания и не заменишь на искусственные. Можно от ума написать стих, что и делают большинство, только грамотно написанные, но бесчувственные или слащаво наигранные творения не читаются. Нет в них жизни или они лживы. В таких стихах и строки - ровные, гладкие, написанные в одной звуковой тональности - не запоминаются. Коль душа не звучит, не играют в ней чувства, то и стих получается скудным на чувства.

Человека без поэтического дара не научишь писать стихи. А рифмовать слова - запросто - есть масса обучающих стихосложению программ. Есть множество и дилетантских пособий в помощь начинающим поэтам, которые учат, что нельзя рифмовать вновь-кровь-любовь, вуаль-даль- печаль и другие красивые звучные рифмы. И в этом есть своя правда - авторы этих тем хотят научить читателя рифмовать слова, а какое отношение имеет набор рифмованных слов к поэзии? Поэзия - это крик души и сила мысли. Поэзия - для истинных поэтов.

ЧТО НУЖНО ПОЭТУ ЧТОБЫ СТАТЬ ПОЭТОМ

Одно время я задавалась этим вопросом - что нужно поэту для создания красивых форм с полезным красивым содержанием. Знания по стихосложению? Отнюдь. Эти знания нужно для литературоведов, да и обладая теоретическими знаниями без поэтических способностей не сотворишь стиха, тогда как мастера слова не задумываются как они пишут - правильно ли, согласно форм стихосложения, и, ведомые вдохновением - порывом души - сотворяют гениальные творения.

Каким же качеством нужно обладать, чтобы пробудить в себе способность писать стихи? Откровение приходит не сразу - по мере накопления необходимой информации, наступает и час ответа. Он, как вспышка света, не оставляет темных пятен - сомнений. Логическая завершенность подходит к концу, остается лишь письменно изложить свои выводы, созвучные мнению немногих авторов, с которыми довелось пообщаться на схожие темы - что есть поэзия и почему это искусство для понимания доступно лишь единицам. В ходе рассуждений поняла, что поэту нужно иметь поэтический слух, чтобы слышать стихи - свои, чужие. Если есть в стихотворном произведении ритм - музыка звучит без фальши, значит поэту удалось создать идеальную звуковую форму. Но формы мало, нужно еще содержание. В древней Греции была такая наука - риторика. Изучение искусства слова - создание правильных грамматических форм - позволяла завладевать вниманием слушателей. И поэту нужно, кроме умения создавать музыкальную форму, уметь создавать и грамматическую форму, необходима и мудрость для придания глубокого смысла стихам и обладать восприятием художника, чтобы через палитру слов сотворить красивый рисунок. Но что такое ритм - основа основ поэзии? Принято считать, что ритм это соотношение длительности звуков в их последовательности. Но звуки могут иметь различную длительность. Одна и та же гласная буква в сочетании с другими звучит по разному - по длительности и тональности. В различных вариациях звуки образовывают различные ритмические фигуры, из которых и складывается общий ритмический рисунок произведения - стиха. И чем сложнее ритмический рисунок, тем выше качество стихов. Создание сложного ритма, повторяющегося через несколько строк, поистине доступно только гениям, с врожденными поэтическими способностями.

Однажды Федор Тютчев сказал: "Нам не дано предугадать, как слово наше отзовется..." В теории так и есть - мы не можем наверняка знать как наше слово отзовется, но существуют исключения, и наверное великие поэты знали, как их слово отзовется, при жизни пророча своим творениям бессмертие. И я точно знаю, что непонимающие в чем суть поэзии не оставят в истории свои слова.

Что нужно поэту чтобы стать поэтом? Наверное, поэту нужно создать свою душу - привести в гармонию разум и чувства. В душе есть все - все необходимые знания - всего лишь нужно научиться слушать свою душу, уловить в ней музыкальные формы, а далее дело за разумом - за эрудицией, запасом накопленных слов и умением применять грамматические формы на практике.

Поэтическая глухота - бич современных поэтов. Они не могут производить не только свои музыкальные формы, но и услышать музыку в чужих стихах. Отсутствие должных знаний по многим областям наук и того горше - поэт, не обладая эрудицией, скуден в словах, за неумением создавать свои словесные формы, заимствует чужие - штампы. Но в этом не было бы беды - кому какое дело до бездарного поэта - если бы такие, глухие на формы и скудные в разуме, не навязывали свои утверждения, что такой-кто, не в пример ему умный и талантливый, не умеет писать стихи.

Божий дар - не яичница, которую каждая кухарка может состряпать. Поэзия, как искусство, - удел немногих. Совокупность множественных природных качеств и доведенных их до совершенства позволяют человеку стать тем, что он есть - по природной сущности, по призванию.

Горят ли рукописи? Да, сгорают, но мысль брошенная в толпу остается в памяти множеств. Так и с поэзий: все истинное продолжает жить во вечности - ложное уходит в забвение. Ибо в памяти умных сохраняется умное - они передают наследие человечества потомкам. Писать во вечность может каждый, но не каждому вечность открывает свои врата. И думаю, что кухаркам стряпающим поэзию по подобию яичницы следует помнить, что непонимание поэзии не дает право судить о творчестве других, каким бы оно не было на их взгляд. А судьи кто? Разумеется те, кто постиг искусство поэзии, но постигшим тайну слова нет дела до бездарностей - их поэтической стряпни.

Для любого дела нужно созреть умственно и духовно. Видимо поэзия - столь сложное искусство, что лишь единицы постигают ее. И видимо лишь часть людей способна понимать поэзию - обладать способностью тонко воспринимать красивые словесные формы и слышать музыку в словах. Только умные могут постигать сложные науки и только гении создавать новые формы. Но является ли способность писать стихи приобретенным навыком? Как человек науки, считаю что дело в генетической памяти, в наследии предков. Династии музыкантов, банкиров, врачей - множество профессий от военных до служителей культов - весь опыт одного поколения, приумножаясь, передается другому. Совокупность множественных качеств, переданных генетически и приобретенных новых навыков, порой затрудняют определиться в выборе, но каждый навык, закрепленный практикой, остается. Поэтому и случается, что отдав полжизни одному делу, человек вдруг обнаруживает себя в другой ипостаси - поэта или писателя. Конечно, чтобы быть писателем или поэтом нужна мудрость, а иначе зачем творить примитивное - мир и так полон недоразумений сотворенных рукой человека. Но не внимают же... у посредственности одна отговорка - пишут для себя. Для себя? А зачем же в Сеть выкладывать яичницу, еще и многократно дублировать свою стряпню? Моя первая литературная зарисовка была как раз об этом, что какой не откроешь литературный сайт, везде одни и те же авторы со своей никчемной писаниной. Да, есть исключение - талантливые авторы тоже кочуют по сайтам, и я их понимаю - они ищут понимающих читателей, чтобы их литературное наследие сохранилось в памяти других. Найти умного читателя нелегко. Умных меньшинство. И чем выше уровень интеллекта, тем меньше шанса быть понятым. Повторяя ранее сказанное, что только умные сохраняют в памяти умное, то ради этого, чтобы умная мысль не пропала, стоит заниматься поисками своего читателя. Есть и другие возможности - создать свой сайт или издать электронную книгу. Кто сейчас читает в бумажном переплете - нет времени на хождение и по книжным магазинам, да и с собой не станешь носить книгу. Скачать из Интернета проще - удобно - содержание не прибавляет в весе и всегда с тобой - на айфоне иль ноутбуке.

Процент умных людей невелик. А если из этого процента вычесть число необладающих музыкальным слухом и способностью тонко воспринимать и глубоко чувствовать красоту, что останется... И представьте, какое огромное количество людей пытается стать поэтами... И какой ущерб наносится культуре - практически произошла подмена понятий: рифмованные столбики принимают за стихи, а истинная поэзия, в силу массовой непонимаемости и большого количества поэтических потуг, стала недоступной для прочтения. Как в Сети найти жемчужину да еще и понять что это искусство, если вниманию предлагается и навязывается как хорошая поэзия посредственные стихи, порой без смысла, эмоционального окраса, с примитивным ритмом. Как донести до пытающихся писать стихи, что это великое искусство, что писать в рифму не значить творить поэзию, что для этого нужно иметь недюжий ум и богатую эмоциональную душу... не донесешь, ибо ограниченность в умственных и психических возможностях не позволяют посредственности понять различие между гениальными творениями и бездарно написанными стихами.

Поэзия это не только ритм и гармония звуков, это еще и художественная композиция из слов логически верно построенная. Нужно обладать не только музыкальным слухом, но и художественным восприятием чтобы понимать и творить поэзию, а еще обладать логикой и эрудицией, и быть эстетом, романтиком и чувственной натурой. Сколько их, глухих на поэзию, пытающихся сочинять стихи... сочиняют, а кому нужен набор случайных слов, без ритма и смысла. Да, подмастерья еще могут достичь уровня мастера - те, кто понимает поэзию и различает набор рифмованных слов от истинного стиха, а глухие на поэзию так и остаются сочинителями. Все уходит во прах, только истинная красота, в чем бы она не выражалась - в музыке, живописи, стихах, прозе, - продолжает жить. Две вещи не претерпевают в мировоззрении интеллектуалов изменения - подлинная красота и совершенный ум. Со временем все видится иначе, даже собственное творчество. Проба пера и прочие детские творения становятся ненужным, отслужившими свое эмоциональное предначертание - сознание выхватывает только настоящее искусство, имеющее ценность для истории. Но мы опять возвращаемся к разуму. Переоценка своих творческих возможностей может происходить у людей с хорошей логикой и способностью объективно видеть ситуацию. Не потому ли великие мастера - художники, поэты, музыканты - сжигали часть своих рукописей, картин и предавали забвению музыкальные произведения, что со временем переставили в них видеть ценность. И не потому ли они стали великими, что в наследие оставили только шедевры.

Но в чем истинная сложность непонимания поэзии? Я думаю, что за непониманием великого кроется страх. Глубокая мысль, недосказанность, метафоры и аллегория отбрасывают тени. Страшна не сама тень, а скрывающееся в тени. Воображение может нарисовать ужасное. А ужасным может быть все - личное неприятие к чему-либо или нежелательная правда. Как ночь скрывает краски мира, а свет луны искажает до неузнаваемости черты пространства, так и сложная мысль покрывает покровом тайны стих и искажает восприятие неподготовленного разума. Мир теней страшен для слабых. Умное творчество, полное теней и загадок, непостижимо для понимания слабого ума. Поэтому красивые сложные формы с красивым сложным содержанием требуют ответного восприятия - совершенных ментальных качеств - развитых умственных и психических способностей. Поэзия, по подобию прекрасных звезд, в условиях незащищенности - непонимания, может показаться колючим холодом. Говорят можно скрыть душу, не думаю - она в словах, в деяниях. Можно скрыть замысел, но внутренняя красота не имеет сдерживающих границ. Все отражается в творениях человека, вот только не всем доступно понимание красоты, а она бывает разной - и светлой, и окрашенной в темные краски. Непривычный к темноте глаз во тьме ничего не увидит, так и с поэзией отбрасывающей тени - слабый ум и скудный на яркие краски внутренний мир не поймет в чем красота поэтических строк.

ЧТО СПАСЕТ МИР

Наверное, все помнят сказку «Золушка» и слова юного пажа «Я не волшебник. Я только учусь.», так автор, не будучи от рождения волшебником (писателем, поэтом), постигает литературное мастерство - творит чудо, сочиняя очередной шедевр. Шедевр ли? Как сказать... для себя, для близкого может и сотворил чудо, а другой в творении кроме букв да знаков препинания ничего не увидит. Но стоит ли обижать за неудачное волшебство? Ведь нет плохого в попытке сотворить чудо. Даже если автор пишет только для близких, то, таким способом, пытается реализовать себя, и это все лучше небогоугодного занятия. У каждого есть выбор - читать или не читать кого-либо. Есть такой принцип - не нравится, не ешь. А литература, что это если не духовная пища, и подход к ней тот же - не нравится, не читай. Вроде все ясно, но нет. Почему-то отдельные личности, по понятным только им причинам, считают, что они пишут лучше других и, на этом основании, ущемляют достоинство автора, в чьем творчестве находят одни недостатки. В действительности все обстоит иначе - стремящийся литературно возвыситься над другим, пишет не лучше, а то и хуже того, над кем смеется. В своем глазу бревно не увидишь... - верна народная мудрость, ох как верна в нашем случае, когда один автор пытается разглядеть в творчестве другого соринку. Разбирать творчество, это одно, а унижать автора - небогоугодное дело. «Я не волшебник. Я только учусь. Но ради тех, кого люблю, я способен на любые чудеса…» - каждый способен совершить чудо и для близких, и неблизких. Вежливость, тактичность, корректность в высказываниях - разве не есть чудо? Любое благое дело, будь то доброе отношение к собеседнику, открытая тема, опубликованное произведение, литературный разбор творения - все это проявление чудес. В каждом чуде могут быть погрешности, одно творение быть совершеннее другого, но среди начинающих авторов нет волшебников - все учатся быть таковыми. И быть человеком, соответствовать нормам морали, важнее для общества, мира, чем оставленное в наследие творчество. Почему нормы морали важнее литературы? Без одного не будет и второго. Не красота спасет мир, а бережное отношение к прекрасному.

ВСТРЕЧА С САМИМ СОБОЙ - ЧТО ЗА ЭТИМ СТОИТ

Встреча с самим собой принадлежит к самым неприятным.

/Карл Густав Юнг/

Собственно, вся психология Юнга построена на этой цитате - подготовить субъект встрече с самим собой. Человеку свойственно в себе видеть кого угодно, но только не самого себя. Неприятно осознать себя несостоявшейся творческой личностью - намного приятнее лелеять надежду на литературную известность. Ведь читают же, значит мое творчество кому-то нужно - один из мотивов поэта иль писателя без литературного таланта уклониться от встречи с самим собой. Разумные доводы на такого не действуют - он агрессивно сопротивляется мнению компетентных лиц, опровергая свою бездарность обратным - в доказательство своей востребованности, а значит и гениальности, предоставляет список читателей, рейтинг, выигранные поэтические иль прозаические конкурсы, печатные издания. Уходящий от объективности никогда не признается в собственной литературной несостоятельности.

Не все помечены даром Господним - быть писателем или поэтом. А человеку свойственно пробовать себя в доступных ремеслах. Сочинение текстов - самое простое по доступности дело. Но писать для себя или для широкого круга читателей - превеликая разница. Литературное творчество - сложное ремесло, требует многих знаний и литературных способностей. Если знания можно обрести, то способности или есть, или нет. Как музыкант без музыкального слуха не научится играть на музыкальном инструменте, так и писатель без литературных склонностей не научится писать. Однозначно, что авторы, неумеющие писать, но продолжающие публиковать свои творения, уходят от встречи с самим собой. А нужно ли? Сопротивляться самому себе - посмотреть на себя? Ведь истинный смыл жизни в правде, в истине вещей, явлений, качеств. Творческая личность не может не творить, но то ли человек творит? Может его призвание в другом?

Юнг писал: «Человеку со всей определённостью необходимы общие убеждения и идеи, которые придают смысл его жизни и помогают ему отыскивать свое место во Вселенной.Человек способен преодолеть совершенно невозможные трудности, если убежден, что это имеет смысл. И он терпит крах, если сверх прочих несчастий вынужден признавать, что играет роль в сказке, рассказанной идиотом.».

Нужно ли уходить от самого себя, продолжать пребывать в заблуждении, играя не свою роль?

О ЧЕМ ДУМАЕМ

Кто о чем думает, о том и пишет - избитая истина. Но вот вопрос: многие ли взглядом постороннего перечитывают свое творчество, подвергая критическому анализу мысль? Конечно, мы говорим не о талантливом творчестве. Гению простительны ляпы, да и бездарное он никогда не напишет. А у кого мысль, что сухая ветка - не красит, не греет и пищу не дает, наверное такому следует прочитать письменный труд. Может и бездарных творений поубавится. Хотя причина гениального и бездарного в другом, но все же мало таких, кто без царя в голове берется за перо. С таких и спроса нет. Но бывают случаи, когда автор, преуспевший в одном жанре, берется за другой и терпит фиаско. Не каждая грань литературного искусства доступна всем. Наверное, и об этом нужно помнить.

ДЛЯ КОГО ПИШЕМ

Большая часть пишущих не понимает различая между поэзией и подбором ритмичных звуков. Большая часть не воспринимает поэзию таковой, а набор рифмованных слов принимает за стихи. Наверное, тем, кто увлекается созданием ритмичных звуков, не уделяя внимания смыслу, верному подбору слов и правильному построению строк, необходимы четкие ритмы, для наведения порядка в душе или активизации жизненных сил. Я бы таким посоветовала чаще слушать музыку. Возможно, число пишущих уменьшилось бы в сотни раз.

Есть пишущие от ума, но это скучные произведения. Видимо, таким не хватает порядка в голове. И таким способом упорядочивают мысли, освобождая память от ненужного хлама. Было б лучше, если бы занимались физическим трудом, спортом например - эффект значительнее. Возможно, сетевое пространство станет чище. Посредственное никогда не будет востребовано, как бы правильно не писалось.

Запоминаются не ритмы, и не рифмы, а мысль глубоко заложенная в произведение, яркие образы и эмоциональная чувственность. Но большинству этого не объяснишь, что ритмы нужны для запоминания стихов, но если нет перечисленного, никто не станет оставлять для себя творение, в котором нет полезного для ума и души. Большинство не умеет думать - подвергать анализу свою и чужую мысль. Поэтому в сетевых стихах так много штампов, краденных сюжетов, или произведения представляют набор случайных слов, притянутых для ритма и рифмы.

В большинстве случаев Сетевое творчество не предоставляет для читателя интереса. У некоторых из большинства есть хорошие произведения - одно или несколько, но в целом говорить о творчестве, как о гениальном или успешном, смешно. У большинства современных поэтов и прозаиков путь один - забвение. Может десяток удостоится внимания времени - станут классиками. И зачем себя утруждать умственными потугами, если нет призвания быть поэтом или писателем. Для души писать можно и нужно. Но вот вопрос - если для себя, для своей души, то зачем тиражировать сочинения? Литературные сайты, издания за свой счет... стоит ли овчинка выделки? Кому все это нужно - творения, не имеющие художественной или научной ценности?

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ ЧАСТЬ

На этом, неожиданном для многих, что в большей части сетевая литература вовсе не является литературой, заканчиваю цикл статей о проблемах сетевых авторов и их творчестве.

Безусловно, есть в Сети и литературные шедевры, написанные до появления Интернета. Не исключено и появление новых литературных гениев. Но о том, что они гении, мы не узнаем. Грядущее за будущим поколением. И им определять гения из нашего времени.

В заключении, немного иронии:

ВЗГЛЯД НА ЖАНРЫ

Фэнтези и фантастика:

Фэнтези отличается от сказок тем, что несмотря на присутствие магии и элементов мистики, жанр имеет реалистическую основу. События происходят в подлинной обстановке того времени. Этим же отличается и фантастика от сказок - реалистичностью, то есть действительностью другого времени, иного мира, пространства, измерения. Оба жанра схожи, различие во времени событий. В фэнтези события происходят в далеком прошлом, а в фантастике в будущем.

Не знаю ни одной женщины, которая бы хорошо писала фантастику или фэнтези. Видимо, не женского ума писать в этих жанрах.

Реализм:

Реализм может заключаться как в описании подлинной обстановки данного времени, так и в передаче чувств, эмоционального переживания. В сюжете место действия, как подлинная реальность, может и не выписываться с достоверностью - это фон, на котором вырисовывается другое, более значимое, чем обстановка событий.

Черный юмор:

В классике черный юмор, это тонкий намек на обстоятельства о которых не говорят, но дают понять, подается изящно, легко, красиво, непринужденно. Нужно быть эстетом, чтобы понимать черный юмор и писать в этом жанре.

Эстетизм:

Эстетизм - чуткое восприятие к красоте и художественным формам, в широком смысле - признание красоты абсолютной высшей ценностью, а наслаждение ею - смыслом жизни. В искусстве эстетизм располагает красоту по обе стороны - добра и зла, снимая с художественного творчества ответственность за побочные возможные последствия неэстетического характера. Редко встречаются авторы с развитым восприятием красоты, которые умело передают эстетизм в своем творчестве.

Философия:

Пристрастие к размышлению приводит к пониманию изречения Екклесиаста «Все суета сует». Проникнувшись этой идей, философ перестает писать философские труды, и самые ценные мысли умирают вместе с ним. Не достигнувший уровня Екклесиаста не напишет ничего ценного, а следовательно, не стоит забивать свой ум информацией сомнительного происхождения.

Реальные истории:

Знакомое, близкое из жизни не оставляет людей равнодушными. Пережитое одним перекликается с жизненной ситуацией другого недавнего и давнего времени. Ностальгия бывает не только по родным местам, но и по давно ушедшим событиям.

Лирика:

Тик-так, тик-так... все тикали часы,

И в мерном ритме их застыл трагизм.

В поэзии более всего привлекает трагизм. Мы не знаем поэтов, посвятивших свое творчество восторгу жизни, но помним о тех, кто писал трагедии. Шекспир - один из них. Возможно, знал о силе трагедий, тем самым увековечив свое имя на века.

Следующая страница: Проблемы Сетевого общества