AI畫畫，真是美術史上的災難啊！

AI畫畫，真是美術史上的災難啊！如今，AI技術飛速發展，Midjourney、DALL·E等平台讓人人都可以輕鬆創作出一幅幅「藝術品」，然而，這股AI作畫風潮背後，卻隱藏著一個令人憂心的問題：全民用AI作畫，但高達九成的作品，毫無品味可言，充滿了粗俗、千篇一律的審美。曾幾何時，繪畫是一個人心靈的延伸，無論你的畫技如何，你的每一筆畫、每一個色塊，都能反映出你對世界的理解與感受；而今天，AI的興起似乎抹煞了這一切。回顧那個美好的手繪時代，或許，正是因為AI作畫的興起，我們才更加懷念那個屬於人類獨有的「塗鴉年代」。

在AI畫畫出現之前，每個人都能通過自己的畫筆表達情感，甚至那些技術不佳的畫作也擁有其獨特的個性與風格。藝術不僅僅是技巧的展現，更是創作者心靈的映射。哪怕是簡單的塗鴉，也能透露出創作者的內在思考和情感投射。我們曾可以在那不甚完美的線條中，看到一個人如何細膩地處理肌理與筆觸，如何運用顏色來傳達感情。那些日子裡，每一幅畫都是一個人獨特的創造，承載著無可取代的個人風格。

但如今，AI作畫似乎打破了這種獨特性。Midjourney等AI工具一次生成四張圖像，看似為使用者提供了豐富的選擇，但實際上，這些圖像多數缺乏真正的藝術價值與深度。更糟糕的是，許多使用者往往會選擇其中最「俗」的一張來使用，這暴露了全民美感嚴重缺失的問題。審美水平與鑑賞能力的低落，是AI時代一個被低估與忽視的問題。過去，學習藝術需要時間、耐心與技術積累，這使得藝術創作本身擁有一種神聖的光環，讓人對美有更高的敬畏之心。而如今，AI畫畫讓創作變得輕而易舉，快速產出一幅「看起來不錯」的作品，卻失去了真正的藝術內涵與深思熟慮的過程。

這樣的情況不禁讓人反思，我們是否在一個失去品味的時代裡逐漸沉淪？當每個人都可以通過AI生成圖像，我們的審美能力是否正在被消耗殆盡？過去，我們可以透過觀察一幅作品來感受創作者的用心，但現在，AI生成的圖像往往千篇一律，缺乏真正的靈魂。一張AI生成的圖像，可以短時間內吸引目光，但卻難以觸動人心，因為它缺少了人類創作者那種細膩的情感流露和深層的思想表達。

這不僅僅是AI技術的問題，更是當代美術教育的缺失。當越來越多的藝術創作依賴於AI技術，我們是否忽略了培養真正的藝術審美能力？事實上，審美是需要時間和經驗積累的。只有通過不斷地觀察、分析、創作，才能培養出對藝術的深刻理解。而如今，隨著AI技術的普及，許多人不再願意花時間去研究藝術，而是直接依賴於AI工具的快捷與便利，這無疑削弱了人們對美的感知力。

值得注意的是，AI技術雖然在某些方面解放了藝術創作的局限，但它也在某種程度上「扼殺」了藝術創作的多樣性。當越來越多的創作都依賴於相似的算法和數據模型時，藝術作品的個性與差異性將變得愈發稀薄。反觀手繪時代，無論是拙劣的塗鴉，還是高超的繪畫技巧，都能反映出創作者的獨特視角與心靈世界。而AI生成的圖像，雖然看似完美，卻難以傳達出這種獨特的個人情感。

此外，AI畫畫的普及也讓我們不得不思考藝術創作的意義何在。藝術不僅僅是表面上的美，更是一種文化與思想的表達方式。當我們使用AI生成的圖像時，我們是否仍然能夠體驗到那種創作過程中的快樂與成就感？還是我們只是被AI的高效與便捷所迷惑，逐漸失去了對藝術本身的熱愛？

或許，在這個AI作畫的時代，我們應該更加珍惜那些來自人類手工創作的藝術品。這些作品，不論技術高低，都蘊含著創作者的情感與思考，是他們在漫長的創作過程中一筆一劃積累起來的心血。而AI作畫，雖然能夠快速產出大量圖像，但它無法替代那種經過時間打磨的藝術創作過程，也無法傳遞出真正屬於人類的情感與靈魂。

總的來說，AI技術的發展確實為藝術創作帶來了更多的可能性，但它同時也提醒我們，真正的藝術價值不在於速度與技術，而在於創作者內心的情感與思想表達。當我們每一次欣賞一幅藝術作品時，我們應該更加注重作品背後的創作歷程，而不僅僅是作品本身的視覺效果。在這個AI時代，我們或許應該更加警惕，避免讓技術掩蓋了藝術的本質與靈魂。

因此，無論AI技術如何發展，我們都應該始終保持對人類手工創作的尊重與熱愛，珍惜那段屬於我們自己的「塗鴉年代」。那是屬於人類心靈的藝術，是每個人獨一無二的創造，而不應該被AI的快速生成所取代。藝術，終究還是應該屬於人類的情感世界，而不是冰冷的算法與數據模型。

鏘鏘, 2024, 10, 13