Виртуальная выставка скульптур

Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых материалов методом высекания, удаления лишнего из начальной массы каменного или иного блока (способ формовычитания).

Главные жанры скульптуры

• портретный;

• исторический;

• мифологический;

• бытовой;

• символический;

• аллегорический;

• анималистический.

Виды скульптуры:

• круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством;

• рельеф, где фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него.

Различают три вида рельефа:

• барельеф (выпуклая фигура выступает менее, чем на половину);

• горельеф(выпуклая фигура выступает наполовину);

• контррельеф (фигура не выпуклая, а, наоборот, заглублённая)

В зависимости от предназначения скульптура делится:

• монументальная скульптура (памятники, монументы), связанная с архитектурной средой. Отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами;

• монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура);

• станковая скульптура, не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углублённое содержание. Рассчитана на восприятие с близкого расстояния.

Скульптура

Мировая скульптура в наших открытках.

В Гуманитарной школе проходил конкурс по теме «Мировая скульптура в открытках». Открытки сделаны в сервисе «Мастер Открыток ПРО». В коридоре был оформлен специальный стенд с открытками. На открытках представлены скульптуры разных времён и народов, которые в целом дают возможность составить представление о тенденциях, стилях в развитии скульптуры. В качестве жюри выступали сами дети, родители, педагоги. Оценивалась содержательная и художественная сторона открыток. 

ИТОГИ КОНКУРСА ОТКРЫТОК В ОБЪЕДИНЕНИИ

Победители конкурса

1. Толман Влад  – 1 место (открытка «Пьета»)

2. Буданова Нина – 2 место (открытка «Грозящий Амур»)

3. Кельина Арина – 3 место (открытка «Азиатская принцесса»)

А наиболее понравившимися скульптурами стали «Грозящий Амур» (открытка Будановой Нины), «Собака из воздушных шаров» (открытка Комаровой Анны) и «Виктория» (открытка Кошелевой Татьяны)

Наши открытки

«Азиатская принцесса» — название серии работ художника Романа Петровича Тыртова (Эрте) в стиле арт-деко. В серию входят скульптуры и графические произведения:

Скульптура «Азиатская принцесса» — создана в 1989 году.  Изображает женский образ в роскошных нарядах, стиль — арт-деко. 

Графика «Бамбук» из серии «Азиатская принцесса» — создана в 1986 году. Изображает портрет, стиль — арт-деко. 

"Анна Иоанновна (1693–1740) — российская императрица из династии Романовых, вторая дочь царя Ивана V (брата и соправителя царя Петра I). Выдана замуж в 1710 за герцога Курляндского Фридриха Вильгельма; овдовев через 4 месяца после свадьбы, осталась в Курляндии. После смерти Петра II была приглашена в 1730 году на российский престол Верховным тайным советом как монарх с ограниченными полномочиями в пользу аристократической верхушки — «верховников», но при поддержке дворян забрала всю власть, распустив Верховный тайный совет. Царствовала с 15/26 февраля 1730 по 17/28 октября 1740. Время правления Анны позднее получило название «бироновщина» по имени ее фаворита Эрнста Иоганна Бирона, имевшего неограниченную власть. 

Автор скульптуры - Бартоломео Карло Растрелли. Это уникальное произведение русской монументальной пластики создавалось почти 10 лет. Выполненная в натуральную величину группа предназначалась для постановки перед новым (Третьим) Зимним дворцом. Однако кончина Анны Иоанновны в 1740 и восшествие на русский престол императрицы Елизаветы Петровны помешали осуществлению этого замысла. "Анна Иоанновна с арапчонком" — редчайший образец коронационного парадного портрета в скульптуре. Величавость внешнего облика императрицы не скрывает мастерски переданной личностной характеристики, благодаря которой работа Растрелли стала своего рода символом тяжелого и деспотичного времени, вошедшего в историю России как эпоха бироновщины".

Римляне называли её Дианой и представляли в обществе оленя; для греков она была Артемидой, суровой девой и неутомимой охотницей, часто пускавшей в ход свои стрелы.

Это одна из древнейших мраморных статуй. Диана Версальская, или второе ее название Диана-охотница, относится к I или II векам до нашей эры. Предположительно это произведение раннеэллинистического скульптора, ориентировочно – Леохара (где-то 325 год до нашей эры), причём на оригинальной статуе туника не была собрана в мелкие струящиеся складки: это отличительная черта римских статуй.

В свое время, прежде чем обосноваться в Лувре, Диана-охотница довольно долго путешествовала. Сначала эта статуя была подарена папой Павлом IV королю Генриху II. Вероятно, первый намекал правителю на его пассию Диану де Пуатье. Генрих II установил статую в саду Фонтенбло. Через определенное время новый правитель Генрих IV приказал перевезти эту статую в Лувр и выставить ее в «галерее древностей». А в Фонтенбло была установлена копия Дианы, выполненная в маньеристском стиле. Людовик XIII заказал еще одну копию, которую отослал в Виндзорский замок английскому королю. Людовик XIV, придя к власти, велел «перевести» Диану в новопостроенный Версальский дворец, посчитав богиню величайшим произведением античной скульптуры, которое только может быть во Франции.

Бамбергский всадник — это статуя рыцаря, расположенная на одном из столбов у входа в Бамбергский кафедральный собор (Бамберг - это город в ФРГ). Созданный в первой половине XIII века неизвестным скульптором, каменный всадник является одним из самых известных произведений искусства эпохи Средневековья.

Существует несколько гипотез о значении скульптуры. Предполагается, что может изображать одного из королей или императоров данной эпохи, библейских волхвов, либо является собирательным образом рыцаря Средневековья.

По одной из гипотез, прообразом Бамбергского всадника мог стать первый король Венгерского королевства Иштван I Святой, при котором в Венгрии было введено христианство.

«Доказано, что в Бамберге короля Венгрии Иштвана I почитали. Этому не стоит удивляться: в 13 веке Бамберг располагал большими колониями в других частях Европы, что обращало взгляд населения далеко за пределы Франконии. С этой точки зрения, воплощение образа венгерского короля в скульптуре всадника кажется достоверным». По одной из легенд, он, будучи ещё язычником, въехал в Бамбергский собор на коне — это объясняет мотив скульптуры.

Крылатая богиня Виктория - богиня победы из римской мифологии. Скульптура изображает сидящую Викторию, бросающую венок.

Материал скульптуры — мрамор. Хранится в Берлине, в Национальной галерее. 

Крылья и поза статуи передают движение и динамизм, подчёркивают грацию и силу персонажа.

Реймсский собор - главный собор французского королевства. Был построен в XII - XIII вв. Реймсский собор является одним из самых известных католических соборов — и как яркий образец готической архитектуры, и как символ важнейших событий европейской истории.Со времён раннего Средневековья до XIX века он  был местом коронации  практически всех французских монархов. Предание гласит, что в 1027 году, когда французский король Генрих I венчался на царство, то посланный с небес голубь принёс в клюве сосуд с благоуханным маслом миро, необходимым для помазания короля. Случившееся чудо положило начало традиции коронования французских правителей в Реймсе. В истории собора есть страница, значимая и для России. Здесь, в Реймсском храме 19 мая 1051 года Генрих I обвенчался с Анной Ярославной — дочерью киевского князя Ярослава Мудрого.

Отличительной чертой Реймсского собора является обилие статуй, украшающих фасады: их количество составляет 2303. С 1991 года собор входит в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Нам уже известен "Улыбающийся ангел". К сожалению, многие скульптуры Реймского собора не сохранились

Бертель Торвальдсен (1770 - 1844 гг.) — датский художник, скульптор, ярчайший представитель позднего классицизма. Торвальдсен был одним из самых плодовитых скульпторов в истории искусства. Почти все его лучшие вещи — на античные сюжеты. Современникам казалось, что именно он смог прочувствовать и воссоздать суть классического искусства Греции и Рима.

Ганимед – мифологический персонаж, виночерпий на Олимпе. Очень красивый юноша. Вначале он жил на Земле, сын троянского царя Троса (правил до троянской войны). Зевс похитил Ганимеда, вознес его на Олимп, сделал разносчиком напитков на Олимпе, тем самым, обессмертил. По одной из версий Зевс сам совершил похищение, обратившись в орла, по другой версии Ганимеда похитил орёл по заказу Зевса.

Чтобы утешить отца Зевс подарил ему золотую виноградную лозу работы бога-кузнеца Гефеста и заверил его в том, что сын обрёл бессмертие.

Германик - римский военачальник и государственный деятель, консул 12 и 18 годов, прославившийся своими масштабными германскими кампаниями. Германик пользовался огромной популярностью у народа. 

Джулиано Финелли (1601-1653) - итальянский скульптор эпохи барокко. Мария Дульиоли Барберини? Итальянка, родная племянница 235 - го Папы римского Урбана VIII, жила в XVII веке и умерла в возрасте 21 года.

Хочется сказать словами В МОРОЗОВА: "И мнилось, под мраморной кожей и правду пульсирует кровь ... ".

«Воин-освободитель» — один из трёх советских военных мемориалов в Берлине. Скульптор Е. В. Вучетич, архитектор Я. Б. Белопольский, художник А. А. Горпенко, инженер С. С. Валериус. Открыт 8 мая 1949 года. Высота — 12 метров. Вес — 70 тонн. Монумент «Во́ин-освободи́тель» является символом победы советского народа в Великой Отечественной и Второй мировой войне, и освобождения народов Европы от нацизма.

Прототипом для скульптора могли послужить советский солдат, уроженец села Вознесенки Тисульского района Кемеровской области Николай Масалов, спасший немецкую девочку во время штурма Берлина 30 апреля 1945 года, и уроженец Логойского района Минской области старший сержант Трифон Лукьянович, также спасший девочку во время городских боёв и погибший от ранений 29 апреля 1945 года.

Монумент является заключительной частью триптиха, состоящего также из монументов «Тыл — фронту» в Магнитогорске и «Родина-мать зовёт!» на Мамаевом кургане в Волгограде. Подразумевается, что меч, выкованный на берегу Урала, потом был поднят Родиной-матерью в Сталинграде и опущен после Победы в Берлине.

Золотой олень с головой орла и десятью дополнительными головами на рогах - пример  скифо-сибирского звериного стиля.  Олень - один из характерных образов этого искусства. Но, воспринимая образы «скифо-сибирского» искусства, сюнну вносили в их трактовку свои стилистические особенности. Согласитесь, что этот олень - очень оригинален. Найден недалеко от Сианя, Китай.  Относится к династии Хань периоду. Находится в Историческом музее Шэньси, Сиань, Китай. 

Царица Нефертити ("Прекрасная пришла")  - «главная супруга» древнеегипетского фараона XVIII династии Нового царства Эхнатона (Аменхотепа IV). Взгляды египтологов можно разделить на 2 версии: большинство считают Нефертити египтянкой, другие — иноземной принцессой. Гипотеза о том, что царица не была знатного происхождения и случайно появилась у трона, отвергается большинством египтологов.Стала широко известна благодаря обнаруженному в 1912 году экспедицией Людвига Борхардта своему скульптурному бюсту. Автором скульптуры считается скульптор Тутмос, в руинах мастерской которого бюст найден. Сделан в его реалистической манере.

Бюст Нефертити стал одним из символов красоты и изысканности древнеегипетской культуры. В своём археологическом дневнике напротив зарисовки памятника Л. Борхардт написал всего одну фразу: «Описывать бесцельно, — надо смотреть».

Ныне находится в Новом музее, в Берлине.

Начиная с матери женщины занимали особое место в жизни скульптора. Для Мура понятия "женщина", "материнство" являются святыми. Считается, что лучшие работы скульптора посвящены женщинам. Такова его работа "Полулежащая фигура" (1938 год). "Полулежащая фигура", как и другие статуи Мура, возникла не из разглядывания натурщиков, а из созерцания камней. Скульптор хотел что-то "извлечь" из камня - и не сокрушающей силой резца, а силой "вчувствования", угадывания "желаний" самого камня. Если в нем проступал намек на человеческую фигуру - прекрасно, но и в ней должна сохраниться природа валуна, его изначальная тяжесть. Мур намеревался не сотворить женскую фигуру из камня, а разглядеть ее в камне 

«Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти. Пьета - сцена оплакивания Христа девой Марией после снятия его с креста. В переводе с итальянского, Pietà – «сострадание, скорбь, жалость, сочувствие».

Это единственная работа скульптора, которую он подписал (по сообщению Вазари, подслушав разговор зевак, которые спорили о её авторстве). Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи. Рука мастера отсекла все лишнее, и миру явился потрясающий образ скорбящей матери, утратившей сына. Скульптура находится за бронированным стеклом, её нельзя рассмотреть со всех сторон. На неё уже покушались.

Шедевр находится в Соборе Святого Петра в Ватикане.

Джефф Кунс создает подобные скульптуры под влиянием своей большой детской любви к воздушным шарам. Высота гигантской "собаки" достигает трех метров, а весит она целую тонну.

Она была продана за 58,4 млн долларов.

«Должность писца — великая должность, письменный прибор его и свиток папируса доставляют ему блага и богатства»,— записано в одном из египетских папирусов. Поступив на государственную службу, писцы составляли списки плательщиков подати, списки крестьян и ремесленников, призываемых в армию либо на строительство пирамид, храмов, плотин и т. д. Писцы могли «руководить работами всех людей», говорится в том же папирусе.

Статуя писца создана в середине третьего тысячелетия до нашей эры.

Писец сидит на земле, скрестив, по восточному обычаю, ноги. На коленях у него лежит развернутый свиток папируса. Современные египтологи установили, что это сам владелец гробницы. Раньше считалось, что статуя изображает слугу.

Автор скульптуры - неизвестен.

При всей условности «Статуя писца» очень живая.

Улыбающийся ангел — скульптура XIII века на фасаде Реймсского собора. Существенно пострадала во время Первой мировой войны, но именно благодаря этому превратилась в один из символов города Реймса. 

Эта небольшая скульптура была создана по личной просьбе самой маркизы де Помпадур. Скульптура стала популярной. Сначала повторные статуэтки были выполнены самим автором, а потом появились и многочисленные ее копии неизвестных мастеров, что только увеличило ее популярность.

"Грозящий Амур" стал непременным элементом интерьера в стиле рококо

Набор открыток "Р. П. Тыртов и его удивительные скульптуры". Автор Кельина Арина, 9 класс

Тыртов Роман Петрович (псевдоним Эрте) - русский художник, представитель модерна, корифей графического дизайна и знаменитый модельер. Псевдоним "Эрте" составил из первых букв имени и фамилии.

Годы жизни - 1892-1990.

Он впитал в себя многие достижения серебряного века, но главным источником его вдохновения стал "Мир искусства"

В 1960-е годы Эрте обратился к скульптуре. Он создал более сотни скульптур, каждая из которых представляла собой театральную постановку. «Воображение – главное в моем творчестве, – любил повторять Эрте. – Все, что я делал в искусстве – игра воображения. И у меня всегда был один идеал, одна модель – движение танца».

Работы Эрте пользовались огромной популярностью, их показывали на выставках в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и Токио, о нем снимали фильмы и писали книги. В 1967 году с его выставки в одной из нью-йоркских галерей Музей Метрополитен купил все 170 работ. Это было невиданным делом!

Разные работы

Мерлион (Мерлайон) - мифическое существо с телом рыбы и головой льва, символ Сингапура. Лев символизирует силу и бесстрашие, в то время как рыбье тело Мерлиона подчёркивает тесную связь Сингапура с морем. Это существо изображено с раскрытой пастью, из которой выплескивается вода.

Статуя Мерлиона в Сингапуре построена по эмблеме города, разработанной в 1964 году Фрейзером Бруннером по заказу сингапурского Совета по туризму.

Отлитая из бетона статуя высотой 8,6 метров и весом 70 тонн установлена у устья реки Сингапур.

Образ Мерлиона породила древняя легенда о зарождении Сингапура. Согласно легенде в море обитало огромное чудовище со львиной головой и телом, как у рыбы, оно охраняло остров. Когда древний город мог быть уничтожен сильным штормом, Мерлион выплыл на свет и предотвратил гибель города — его глаза загорелись красным светом и испепелили источник опасности. Чтобы увековечить это событие, жители в благодарность стали называть остров Сингапур («синга пура» — город львов). Эта версия походит больше на красивую легенду для туристов, но все же в ней прослеживается истина, откуда же пришло это название.

«Мыслитель» — одна из самых известных скульптурных работ Огюста Родена. Мастер работал над ней в 1880—1882 годах. Оригинал скульптуры экспонируется в музее Родена в Париже. Существует более 20 бронзовых и гипсовых копий статуи в разных городах, разбросанных по всему миру.

В истории скульптуры часто изображался человек, который находится в мыслительном процессе. Но «Мыслитель» Родена не похожа ни на одну из ранее созданных пластических форм. По первоначальному замыслу автора скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии» Данте Алигьери.

Со временем замысел Родена был усложнён, в частности образ Данте был сменён универсальным образом творца. Моделью для него послужил (как и для многих других работ этого скульптора) - француз, мускулистый боксёр, который выступал в основном в Париже. Получилась гармония ума и силы.

Впервые «Мыслитель» был публично выставлен в 1888 году в Копенгагене.

Через четыре года скульптура была отлита в бронзе и увеличена до 181 см. Ее в 1904 году Роден выставил в парижском Салоне.

Статуя Свободы - одна из самых знаменитых статуй мира. Находится в Нью-Йорке (США). Воспринимается как символ Америки.

Была сооружена как подарок США от Франции ко Всемирной выставке 1876 года и столетию американской независимости.

Статуя изображает Свободу в виде женщины в изящных, струящихся одеждах. «Леди Свобода» держит факел в правой руке, а в левой — скрижаль с высеченной на ней датой — 4 июля 1776 года. В этот день была принята Декларация независимости США, провозгласившая автономию объединившихся в Северной Америке английских колоний от Великобритании. Эти колонии и получили собственное название — Соединённые Штаты Америки. Таким образом, на скрижали обозначен День рождения американской республики.

Создателем Статуи стал французский скульптор Фредерик Бартольди. В 1879 году к проекту привлекли Гюставв Эйфеля. Перед ним стояла непростая задача — спроектировать несущую конструкцию статуи так, чтобы она не боялась ни ветра, ни осадков. Итогом работы Эйфеля стала потрясающе мощная конструкция и прекрасные винтовые лестницы, ведущие к короне статуи.

7 июня 1885 года в Нью-Йорк была доставлена разобранная Статуя Свободы. Пароход, который доставил Статую домой встречали тысячи счастливых лиц. 28 октября 1886 года была проведена церемония открытия Статуи Свободы.

Автор - Шустова Ангелина, 8 класс

Живые скульптуры

Мальчик, вынимающий занозу - римская бронзовая статуя середины I в. до н. э., копия эллинистической греческой статуи III в. до н. э. Находится в Риме в Капитолийском музее (Зал торжеств). Изображает обнажённого мальчика, вытаскивающего шип из своей левой ноги, сидя на камне.

В XVIII веке её называли «Верный», увязывая со следующим историческим анекдотом из римской истории: будто бы Марций, пастух из провинции Виторкиано недалеко от Витербо, был послан, чтобы предупредить римлян о наступлении врагов. Страдая от раны в ступне, вызванной занозой, он не остановился, пока не достиг Капитолия, после чего он скончался от спазма, вызванного раной.

По одной из версий, спартанский мальчик во время состязания в беге занозил ногу, превозмогая боль продолжил бег и первым прибежал к цели. Только после этого он вытащил занозу.

Почти сорок лет Антуан Бурдель (французский скульптор конца XIX начала XX) посвятил поискам образа древнегреческой поэтессы Сафо (Сапфо), жившей в VII—VI вв. до н. э. Её статуя монументальна и уравновешенна. Но лира не звучит, взгляд устремлён в землю, губы плотно сжаты, а пальцы правой руки, сгибаясь, считают ритм поэтических строф, рождающихся в её душе. В статуе Сафо Бурдель воплотил величавый образ художника, чью жизнь творчество делает трудной и одновременно прекрасной.

Более подробно познакомиться с этой поэтессой можно по этой ссылке

Мушкетёры — в XVI—XVII веках род войск (ранее именовались «родом оружия») в пехоте вооружённых сил государств мира: военнослужащие, вооружённые мушкетами.

Нам мушкетёры хорошо знакомы по трилогии А. Дюма "Три мушкетёра", "Двадцать лет спустя", "10 лет спустя". Замечательные книги, по ним созданы фильмы. И не один. Кто не читал, не смотрел, обязательно посмотрите, почитайте!

Мы как-то сделали рекламу этих книг. "Покупайте! Покупайте! Покупайте!"