Третьяковская галерея Гали Бурмакиной

В этой картине показан класс Татевской народной школы, в которой учился сам автор, а в образе учителя изображён С.А.Рачинский. Художник, проявивший в этом произведении тонкое понимание детской психологии, сумел создать вереницу образов ребятишек, различных по своему облику и характерам. Эта картина – яркий пример реализма. На ней всё в движении. Автор будто запечатлел мгновение. Действительно, это не просто картина о деревенской школе. На ней показано больше, чем просто счёт. Здесь все дети заинтересованы в решении данного примера, все хотят узнать ответ, все тянутся к знаниям. Учитель наблюдает за этим из стороны, тем самым даёт возможность ребятам поразмыслить над этим самостоятельно.Несмотря на её ясность и простоту, картина стала очень известной. И по сей день она знакома многим. Видимо, есть всё же в ней что-то необычное.

Пройдём в зал портретной живописи. Конечно, в этом жанре нет изображения народной трагедии, хаоса или всеобъемлющей радости. Здесь не нужно искать какого-то глубокого смысла. Здесь нужно просто наблюдать за искусной работой художника. 

Вы только посмотрите, как автор точно передаёт мельчайшие детали: складки лица, локоны волос, руки, плечи. И не поверишь, что это не снимок, а настоящая работа кисти художника.

Картина "Птицелов" подкупает зрителя своей простотой сюжета, добродушием, тоалантливым и кропотливым вниманием к каждой детали. Старик приманивает птиц своей игрой на дудочке, а мальчишка, внимательно следя за игрой деда, уже готовит клетку для певуньи. Фон картины кажется немного мрачноватым, но в то же время и сказочным. Сами герои полны нетерпения.

Много ли наших картин можно сравнить с нынешним "Птицеловом"? - восхищался В. В. Стасов. - Ведь это точь-в-точь будто отрывок из лучшего и талантливейшего, что есть в охотничьих очерках Тургенева!"

За "Птицелова" Перов получил звание профессора.

Следующая картина Перова "Суд Пугачёва" известна мне из работы во всероссийском дистанционном конкурсе "История в лицах. Емельян Пугачёв". На протяжении нескольких месяцев мы работали над этим проектом: собирали нужную информацию, делали фильмы, презентации, составляли викторины и многое другое. За хорошую работу мы были приглашены в Челябинск на конференцию, где были подведены итоги конкурса.

Но вернёмся к самой картине. Картина посвящена событиям 1773-1775 гг. В истории оно получило название крестьянская война или "пугачёвщина", по имени предводителя войны Емельяна Пугачёва. Суд Пугачёва - это народный суд, который не обладал юридической властью. Пугачёв сам решал, кому жить, а кому умирать. Он воевал против дворян и царской власти и боролся за свободу простых крестьян.

Это полотно производит на нас ужасное впечатление. На крыльце, на собственном троне в красном кафтане восседает Пугачёв, у его ног, внизу, лежат обездвиженные тела приговорённых помещиков. Рядом с ними стоят их братья по участи. На заднем плане виднеется виселица, а вдалеке пылают кострища войны.

Сюжет картины пропитан чувством безысходности и обречённости. Все эмоции, изображённые художником на лицах людей, отчётливо передают дух того мрачного и горького времени.

Следующая, широко известная картина художника В. В.Пукирева "Неравный брак". Картина похожа на описываемую мной до этого картину "Устный счёт". Чем? Опять же своей простотой и повседневностью. Разве в "Неравном браке" показана какая-то необычная сцена? Нет, на ней показана печальная судьба молодой девушки, которая выходит замуж не по любви, а по повелению своих родителей. Это было нормой для того времени. В своей картине Пукирев противопоставляет богатство и бедность, цинизм и беззащитную невинность. Конечно, эта картина не могла не вызвать широкого резонанса в обществе. Пукирев показал все пороки того времени, которых должно было стыдиться русское общество. 

Вот мы входим в огромный зал, и первое, что бросается в глаза - большое полотно на стене. Зал этот полностью посвящён М. А. Врубелю. Все картины Врубеля отличаются своим разнообразием и непохожестью. Техника этого художника удивительна. Он не стремится чётко вырисовывать каждую деталь. Его задача - покорить зрителя необычностью цветов.

Один из шедевров Врубеля из серии его демонов - "Демон поверженный".

«Михаил Александрович пишет большую картину - Демон повергнутый, но все же великолепный, местность скалистая… ящерицы, освещение вечернее, Демон полуобнаженный, но лежит на плаще, который прикреплен великолепными красками из драгоценных камней…», - писала о новой картине Врубеля в ноябре 1901 года Надежда Забела, жена художника.

Действительно, Демон поверженный - это не просто изображение демона. Чтобы понять всю глубину картины, нужно прочувствовать его состояние, переживания.

Вот лично я, кроме гор и причудливого тела ничего не увидела. Окружённый скалами гор, пред нами облик ангела-богоборца в момент поражения,низвергнутого с небес и рухнувшего на скалы, в момент превращения Ангела в Демона. Вот какой глубокий смысл вложен в эту картину.

Следующий яркий экспонат - картина Ф. А. Малявина "Вихрь". Когда я впервые увидела эту картину в книге, я сразу и не поняла, что на ней изображено. Множество ярких красок, быстрые и непонятные движения. В этом вихре смешались все цвета лета. Яркие, пылающие красные цвета и размашистый почерк художника. Мне показалось, что это множество ярких тюльпанов. Сразу и не скажешь, что на этой картине изображены женщины, кружащиеся в танце. Здесь не так важен пейзаж, на первом плане - пляска простых рабочих женщин. Так и кажется, что вот они закончили свои работы на поле и пустились в пляс до упаду. И не важно, что будет завтра. Главное - что сейчас им весело, и кругом атмосфера праздника. Вокруг всё смешалось и закружилось с неистовой силой.

Репин воспринял эту картину как аллегорическое выражение сложной поры революционного движения в России. Он писал: "Вот символ русской жизни 1905 и 1906 гг.! Вот она: бесформенная, оглушительная, звонкая, как колокола и трубы, оргия красок".

Если у вас плохое настроение - обязательно взгляните на эту картину, и атмосфера праздника и лета ворвётся к вам и разбудит в вас хорошее настроение!

Картина, которая завораживает своей красотой и необычностью - полотно А. И. Куинджи "Лунная ночь на Днепре". Вначале хотелось бы сказать, что картина действительно поражает своей необычностью. Луна и Днепр буквально светятся. Но почему это происходит? Оказывается, Куинджи применил фосфоресцирующий свет, и получилось это чудо, от которого трудно оторвать глаз, которое манит своей красотой и загадочностью. Полотно вызвало небывалый интерес у публики. Всего одна картина, и такой ажиотаж зрителей. Люди выстраивались в длинные очереди, чтобы увидеть только одну картину, но какую! Перед зрителями раскрывалось широкое, уходящее вдаль пространство, зеленоватая лента тихой реки, которая практически сливается у горизонта с тёмным небом, покрытая рядами лёгких облаков. И всё в природе притихло, завороженное чудесным сиянием неба и днепровских вод.

Публику приводила в восторг иллюзия натурального лунного света, и люди, по словам И.Е.Репина, в «молитвенной тишине» стоявшие перед полотном А.И.Куинджи, уходили из зала со слезами на глазах: «Так действовали поэтические чары художника на избранных верующих, и те жили в такие минуты лучшими чувствами души и наслаждались райским блаженством искусства живописи».

Итак, мы идём дальше. Перед нами огромное полотно. Это картина больших размеров, и таких же размеров событие, изображённое на картине. Это полотно В. И. Сурикова "Боярыня Морозова".

Но вначале хотелось бы рассказать о самой героине картины - боярыне Морозовой и её судьбе.

В середине XVII в., с восшествием на престол второго царя из династии Романовых - Алексея Михайловича (1645 - 1676), фактическим правителем страны стал его воспитатель - «дядька», боярин Борис Иванович Морозов. Его род был самым богатым в России - Морозовы владели тысячами дворов и десятками тысяч подневольных крестьян. Брат Б. И. Морозова - Глеб Иванович Морозов - был тогда именитым собственником Костромских земель. Так что женитьба его на Феодосье Соковниной, дочери родственника М. И. Милославской, жены царя Алексея Михайловича, была для девушки выгодной партией. Однако семейное счастье Феодосии длилось всего одиннадцать лет. В 1662 г. Глеб Иванович умер, оставив свою овдовевшую жену наследницей огромного «выдела» из общего родового имущества. Казалось, перед нею открываются просторы счастливой и беззаботной судьбы. Но молодая вдова неожиданно для всех решила избрать удел, подобный монашескому. Впоследствии она приняла постриг.

К 60-м гг. XVII в. столица стала одним из центров староверческого раскола. Здесь действовали «старолюбцы», имевшие связи в кругах высшей светской знати и столичного духовенства. Боярыня Морозова быстро стала ярой сторонницей всех гонимых за «старую веру». С фанатичной страстью слушала она проповеди главы раскольников - протопопа Аввакума.

Пример «благочестной» боярыни вдохновил немало единомышленниц, увлек в раскол новых сторонниц.

Вот какая сложная судьба у неё была. А ведь она могла бы жить себе припеваючи, иметь крепостных и ни в чём себе не отказывать. Но она не хотела этого. Побольше бы таких людей.

Но вернёмся теперь к самой картине. Картина по своим размерам большая, со сложной композицией. В центре – сама боярыня Морозова. По её чертам лица, людям, собравшимся возле неё, мы, даже если не знаем историю, можем сказать, что она была влиятельной женщиной с сильным характером. А рядом – русский народ, и он здесь занимает отнюдь не второй план. Боярыня Морозова не одна находится в своих волнениях, а с народом и в самом народе. Вот, что хотел показать автор.

У В.И.Сурикова была единственная цель – показать свою героиню не затерянной в толпе, а с предельной художественной убедительностью выделить сильные черты её характера. И это у него получилось.

Почему часами можно стоять пред этой картиной, всё время открывать в ней что-то новое? Может быть, потому что над русской душой имеет непобедимую власть мученичество? Этот вопрос, наверно, так и останется неразгаданным.

Рядом с картиной "Боярыня Морозова" находится таких же масштабов картина. Она, как и предыдущая, отражает историческое событие. Это картина В.И.Сурикова "Утро стрелецкой казни". Все знают событие, которое изображено на картине.В 1698 году стрельцы взбунтовались против власти. Пётр I, находившийся в то время в Европе, бросил всё и в скором порядке приехал домой. Его возмущению и злости не было предела. Он уже готовил в голове жуткую казнь, которая скоро воплотилась в жизнь.

Но Суриков не показал нам саму казнь. Главная задача автора - показать эмоции и переживания. Пётр I изображён с непримиримым взглядом. Не спроста выбрано время - утро. По лужам на картине видно, что ещё недавно прошёл дождь. Мрак, горечь, непримиримость самих стрельцов и царя, всенародный ужас - вот главные составляющие картины.

Мы вошли в следующий зал, и там появилась эта милая, замечательная и очень известная картина И.И.Шишкина "Утро в сосновом лесу". Конечно, эта картина более известна нам по конфетам, на которых были нарисованы эти три медвежонка ранним утром. Кажется, что это не картина, а настоящий снимок. Настолько она реалистична.

Медвежата настолько беззаботны,о рядом находится их мама, которая следит за малышами и не даст их в обиду. Начинается рождение нового дня. Сквозь ветви деревьев пробивается солнечный свет. Ещё немного и весь лес будет окутан яркими солнечными лучами. А медвежатам всё нипочём. Они резвятся и радуются, а вокруг царит гармонию. Наверно, не будь этих милых медвежат, картина не имела бы такой отличительной черты, которая нет-нет да подкупит. Это уже не просто пейзаж. Это - игра медвежат на фоне леса, который погружается в новый светлый день.

Теперь настал черёд моей самой любимой картине "Богатыри", автор - В. М. Васнецов. Эта картина, как и "Утро в сосновом лесу" известна всем с детства. Три богатыря - любимые былинные герои, по которым снято много мультфильмов. Интересно, что на создание богатырей натолкнули образы старых и раскидистых великанов-дубов. Они - высокие, над которыми не властны пролетевшие годы. Чем не прототип?

Но создать всенародных любимцев и защитников непростая задача. Нужно было изобразить их так, чтобы, увидев их один раз, человек оказывался под впечатлением на долгое время. Показать широкую русскую душу, но при этом быть честным перед зрителем, соблюсти меру. Задача была не из простых, но автор справился на отлично.

Картина заняла почти всю стену в Третьяковской галерее. И кажется, что уже нет той стены, а есть только широкое поле, где-то вдалеке лес и огромные холмы. А на переднем плане красавцы-богатыри. Они стоят на защите родной земли. Вот как описывал свою картину сам автор: "картина моя "Богатыри" - Добрыня, Илья и Алёша Поповича богатырском выезде примечают в поле, нет ли где ворога, не обижают ли где кого!" Этими словами было многое сказано. Не зря по замыслу во главе стоит Илья Муромец. Он отличается от других не только огромной силой. У Алёша забота - во дворце послужить и красавицу соблазнить, Добрыня - молодой женой на пиру похвастаться. И только у Ильи Муромца одна забота - народу русскому послужить!

Картина "Богатыри" - масштабная, но в то же время создаётся ощущение, что всё в ней гармонично и продумано до мелочей. Да, Васнецов изобразил своих богатырей не в смертельной схватке. Он показал их на страже родной земли и готовности в любую минуту постоять за свой народ!

Сейчас мы входим не просто в выставочный зал, мы входим в новую эпоху - XX век, серебряный век. Это век новых открытий. Люди пересматривают свой взгляд на мир и ищут своё место в нём. Именно здесь зародились новые течения в живописи. Среди них: импрессионизм, кубизм и др.

В этом зале меня привлекли две картины известной художницы ХХ века З. Е. Серебряковой "За завтраком" и "Беление холста". Обе картины написаны на бытовую тему. На картине "Беление холста" показаны фигуры девушек, которые расстилают холсты. Заметим, что их монументальные фигуры занимают весь план картины. Палитра картины выполнена в ярких и светлых тонах. Крестьянки, освещённые лучами мягкого утреннего солнца, выполняют свою работу. Такова их нелёгкая судьба. Но Серебрякова постаралась изобразить их красивыми и величественными.

Ещё одна картина Серебряковой "За завтраком" На картине мы видим маленьких детей, которые ожидают своей порции. На самом деле, это дети самой Серебряковой. Если мы присмотримся, увидим руки её мамы, которая с теплотой и заботой разливает суп по тарелкам. Картина наполнена гармонией и спокойствием, которое царило в их семье.

Художник серебряного века В. Э. Борисов-Мусатов был символистом. Ярким примером символизма кисти этого художника была картина "Водоём". На ней изображены его сестра и жена, сидящие возле водоёма в тёплый летний день 1902 года. Мы видим, что на первый план выходит не самом водоём, а образ этих двух девушек. 

Сама природа находится в безмятежности. В водоёме отражается вся её красота: деревья, голубое небо и недвижимая гладь воды. Даже сам воздух наполнен той лёгкости. 

В. Станюкович вспоминал о первом впечатлении, получен­ном от встречи с картиной «Водоем»: «Мы пришли к Вик­тору из мутной жизни. Мы были ослеплены красками, не понимали... Изумленные, мы сидели перед картиной и дол­го молчали. Стояла тишина. Виктор ходил в другой комна­те. "Как хорошо... Боже, как хорошо!" — прошептал кто-то тихо. И широкая струя счастья залила наши сердца, словно не было низенькой мастерской, дождя за окном, этих длин­ных провинциальных буден. Мы сразу встрепенулись, заго­ворили, зашумели — счастливые, радостные. И Виктор улы­бался, радостно смущённый».

Вот мы и приблизились к последнему залу, где царит тишина и умиротворение и собраны великие русские иконы, многим из них уже не один век. Икона Божией Матери "Древо государства Российского". Создана она в 1668 году Симоном Ушаковым. На фоне Успенского собора изображено родословное древо русских государей. Сажает это дерево Иван Калита На ветвях дерева изображение московских святых, а в центре - образ Богоматери Владимирской. За  кремлевской стеной стоят царь Алексей Михайлович и его жена Мария Ильинична с детьми. А наверху спас и ангелы. Царь небесный венчает царя земного. Эта икона является нашим общим достоянием, в ней представлена история нашего государства российского и его правителей. Перед иконой молятся об избавлении от бед и о защите страны от врагов, о сохранении Российской державы и о мире в стране. 

Закончить знакомство с экспонатами Третьяковской галереи я бы хотела картиной Н. А. Ярошенко "Всюду жизнь". На полотне изображены арестанты, которые отправляются в ссылку. Вот они наблюдают за голубями. В своём произведении автор показывает несправедливость жизни. И как могут люди с такими лицами, исполненными тепла и добродушия, быть преступниками? Они даже добрее тех, кто находится там, на свободе. Но они не отчаиваются и радуются тому, что они ещё живы и рядом бурлит жизнь. 

Марк Лисянский посвятил этой картине замечательное стихотворение:

Я люблю картину Ярошенко

"Всюду жизнь". Люблю ее давно.

Посмотрите: вот глядит с простенка

Мальчик сквозь тюремное окно.

Вспомнив на минуту,

Не забудьте,

Как мальчонка, улыбаясь нам,

Смотрит сквозь заржавленные прутья

И бросает крошки голубям.

А вокруг ребенка арестанты

С добрыми морщинками у глаз.

Жизнелюбы, мастера, таланты,

Чьи шедевры не дошли до нас.

Жизнь им застилала ясны очи,

Убивала - не могла убить,

А они ее любили. Очень!

Завещали нам ее любить.