COLLAGE
Le collage décrit à la fois la technique et l'œuvre d'art qui en résulte, dans laquelle des morceaux de papier, des photographies, des tissus et d'autres objets éphémères sont disposés et collés sur une surface de support.
Le collage peut également inclure d'autres médias tels que la peinture et le dessin, et contenir des éléments tridimensionnels.
Georges Braque, Violon et pipe, 1913-14.
Septembre 1912.
Pablo Picasso vient de rentrer à Paris après une période de travail intensif avec Georges Braque. Les échanges entre les deux artistes au cours de cette période seront décrits plus tard par Braque comme des échanges que "personne d'autre que nous ne pourra jamais comprendre". Braque passe devant un magasin de papiers peints d'Avignon et aperçoit du papier peint à grain de bois. Il entre immédiatement pour l'acheter. De retour à l'atelier, il commence à coller des plaques rectangulaires sur la surface de plusieurs grands dessins au fusain. Les dessins et le papier se croisent et interagissent d'une manière qui donnera une orientation totalement nouvelle à l'art de Braque et de Picasso. La tension de la tactilité et de la visualité combinées crée une rupture, une secousse. "Après avoir réalisé le premier papier collé, j'ai ressenti un grand choc, et ce fut un choc encore plus grand pour Picasso lorsque je le lui ai montré", se souviendra plus tard Braque.
De retour à Paris, après avoir vu le papier collé de Braque, Picasso se lance immédiatement dans une phase de collage - il crée près d'une centaine de papiers collés en peu de temps. Les premiers collages sont remplis de fragments de chansons populaires, de faux papiers à grain de bois et de fragments de corps, de visages, d'instruments et d'autres objets.
Le collage a marqué une rupture extraordinaire avec le passé. Même si des artistes précédant Picasso et Braque avaient représenté (c'est-à-dire peint, dessiné, etc.) la culture de masse dans leurs œuvres, et même si des artistes avaient occasionnellement utilisé la méthode du collage, Picasso et Braque ont été les premiers artistes reconnus à le faire intentionnellement et dans le but d'innover sur le plan artistique.
Pablo Picasso, Compotier, Violin, Bouteille, 1914
Le cubisme est considéré comme ayant deux phases : La phase analytique et la phase synthétique.
Au cours de la période analytique, Picasso et Braque ont progressivement décomposé les objets tridimensionnels en fragments - correspondant à l'apparence d'un objet à partir de différents points de vue dans l'espace - jusqu'à ce qu'ils s'approchent d'œuvres d'art entièrement abstraites. (Voir Exercice#2 (Semaine 6)
Au cours de l'année 1911, Picasso et Braque se sont moins intéressés à la peinture en tant que description de points de vue multiples qu'à un nouveau type de construction picturale. Cette idée que ces nouvelles images étaient construites plutôt que soumises à l'analyse (construites plutôt que décomposées) expliquent pourquoi cette période a été qualifiée de "synthétique", ce qui signifie une synthèse ou une collection d'éléments disparates en un tout cohérent.
L'invention du collage est au cœur de la démarche de création de ces œuvres.
Il est important de noter que Picasso et Braque ont été les premiers artistes à réaliser des œuvres avec des techniques mixtes (c'est-à-dire des œuvres composées de plus d'un médium), un terme que nous utilisons très souvent aujourd'hui.
Ils ont également été les premiers artistes à remettre en question le fait que l'art puisse être constitué de matériaux préfabriqués (préfigurant le travail de Marcel Duchamp).
Le collage a remis en question la séparation entre l'art et la vie - des idées que de nombreux artistes du XXe siècle, mais aussi les dadaïstes, les surréalistes et les artistes néo-dada comme Jasper Johns et Robert Rauschenberg, qui allaient reprendre par la suite.
Marcel Duchamp, Fontaine, 1917. Photographie d'Alfred Stieglitz à la galerie d'art 291, après l'exposition de 1917 de la Society of Independent Artists.
Le ready-made révolutionnaire Fontaine de Duchamp, urinoir signé et daté, qui fait scandale, commence sa vie d’œuvre d’art en 1917, alors qu’il fait partie d’une exposition tenue par la Society of Independent Artists à New York.
Même si les organisateurs retirent l’œuvre avant que le public ait jamais pu la voir, elle est immortalisée par le photographe américain Alfred Stieglitz, et l'image sera par la suite publiée.
Avec ce nouveau type de création, Duchamp affirme effectivement que l’artiste a seul autorité pour déterminer ce qui constitue une œuvre d’art. Il déclare que c’est l’idée derrière la création qui compte, plutôt qu’un quelconque plaisir rétinien. Sa nouvelle esthétique réfute dans les faits tout sens traditionnel de beauté. L’urinoir manufacturé et la signature fantaisiste « R. Mutt 1917 » rejettent toute notion d’aura autour de la dextérité ou l’identité de l’artiste.
L'œuvre est considérée par les historiens de l'art et les théoriciens de l'avant-garde comme un tournant majeur dans l'art du XXe siècle. Seize répliques ont été commandées à Duchamp dans les années 1950 et 1960 et réalisées avec son accord. Certains ont suggéré que l'œuvre originale avait été réalisée par l'artiste Elsa von Freytag-Loringhoven qui l'avait offerte à Duchamp en tant qu'amie, mais certains historiens de l'art soutiennent que Duchamp était le seul responsable de la présentation de Fontaine.
Hannah Höch, Sans titre (DADA). 1922.
Hannah Höch, Collage II [Auf Filetgrund], 1925.
Raoul Hausmann, A Bourgeois Precision Brain Incites a World Movement, also known as Dada siegt (Dada Triumphs), 1920,
Réagissant à l'essor de la culture capitaliste, à la guerre et à la dégradation concomitante de l'art, les artistes du début des années 1910 ont commencé à explorer un art nouveau, ou "anti-art".
Les artistes Dada s'opposaient à l'art traditionnel et à ses idéaux bourgeois. Ils s'efforçaient donc de trouver des façons de faire de l'art d'une nouvelle manière.
Ils voulaient réfléchir à la définition de l'art et, pour ce faire, ils ont expérimenté les lois du hasard et les objets/images trouvés.
Les dadaïstes ont inventé une forme de collage connue sous le nom de photomontage, qui incorpore des photographies, parfois avec d'autres éléments collés et peints. La réputation de la photographie en tant qu'enregistrement factuel du monde implique une vérité par rapport à la réalité qui peut rendre l'absurdité des photomontages Dada encore plus dérangeante.
De nombreux photomontages sont issus de la publicité et du journalisme. Ceux-ci on permis aux artistes Dada de lancer une offensive contre la culture sociale, politique et commerciale de leur époque.
Georg Scholz, Bauernbild, 1920.
Georg Scholz a combiné le collage et le photomontage avec l'huile traditionnelle sur panneau dans Bauernbild (tableau de fermier), une satire cinglante de la cupidité et de l'hypocrisie des grands industriels qui remplaçaient les petites fermes traditionnelles.
Le couple grotesquement caricaturé est fièrement assis au premier plan. Il brandit une bible, mais sa tête partiellement tranchée révèle sa véritable motivation, l'argent.
Sa femme, un clou planté dans le front, exhibe fièrement l'un de ses petits cochons, tandis que son frère au nez morveux et au visage couvert de boutons tourmente un crapaud, un brevet de machine agricole étant la seule chose qui se trouve dans sa tête vide. Divers appareils mécaniques dans la pièce et une batteuse par la fenêtre témoignent de l'attachement de la famille à l'industrialisation, tandis que sur le mur du fond, des portraits du Kaiser Wilhelm II, récemment déchu, et d'un autre fils en uniforme témoignent de leur soutien patriotique au gouvernement et à la guerre.
Max Ernst, Above the Clouds Walks Midnight, 1920.
Eileen Agar, Collage on Wheels, 1972.
Salvador Dalí, Illumined Pleasures, 1929.
Le surréalisme est apparu après le mouvement Dada, au cours d'une décennie de paix et de prospérité.
Le mécanisme de base du collage, la juxtaposition irrationnelle ou le rapprochement de choses radicalement incompatibles, était fondamental pour le surréalisme, tout comme il l'est pour le fonctionnement des rêves selon Freud.
Salvador Dalí a combiné le collage et la peinture à l'huile dans certaines de ses premières œuvres surréalistes, mais même lorsqu'il n'a pas incorporé d'éléments de collage au sens propre, le mécanisme conceptuel de la technique reste au cœur de son travail.
Les poètes, écrivains et artistes visuels surréalistes se retirent psychologiquement de la réalité, qu'elle soit passée ou présente, et recherchent ce que le poète Guillaume Apollinaire appelait la "sur-réalité", c'est-à-dire un réalisme qui se situe en dehors et au-delà de la réalité perçue.
La différence cruciale entre Dada et le surréalisme est que pour le mouvement Dada, l'art est intrinsèquement basé sur la réalité et ouvertement politique, et la vie n'a pas de sens, pas de raison, pas de but, pas de logique.
Robert Rauschenberg, First Landing Jump, 1961
Wangechi Mutu. Yo Mama. 2003.
Richard Tuttle, Compartmentalization, 2008.
FROTTAGE
Photographie de l'exécution des frottages de Giuseppe Penone à La Tourette, Éveux, France.
Photographie de Giuseppe Penone dans son atelier, Turin, Italie, avec Le Bois Sacré - Troncs/Piliers, 2022.