EXERCICES FACULTATIFS / PISTES DE RÉFLEXION

CONSIGNES

Créer une représentation visuelle de la sensation de voir. 

Commencez par réfléchir aux diverses sensations et émotions associées à l'acte de voir. Considérez l'interaction de la lumière, de la couleur, des formes et des émotions qui se conjuguent dans l'expérience de la perception visuelle.

Palette de couleurs :

Choisissez une palette de couleurs qui résonne avec les émotions et les sensations que vous voulez transmettre. Réfléchissez à la façon dont les différentes couleurs peuvent évoquer divers états d'âme et sentiments.

Croquis abstrait :

Au lieu de vous concentrer sur des objets spécifiques, utilisez des formes et des lignes abstraites pour représenter l'essence des sensations que vous associez à la vue. Laissez votre main bouger librement pour saisir la nature dynamique de la perception visuelle.

Superposition et mélange :

Expérimentez les techniques de superposition et de mélange pour traduire la complexité des expériences visuelles. Construisez des couches de couleur pour représenter la profondeur et la richesse des sensations que vous essayez d'exprimer.

Exploration de la texture :

Introduisez différentes textures dans votre peinture pour simuler les aspects tactiles de la vision. Envisagez d'utiliser différents coups de pinceau, des techniques de couteau à palette ou même des outils non conventionnels pour créer des textures uniques qui améliorent l'expérience sensorielle globale.

Ombre et lumière :

Accordez une attention particulière aux jeux d'ombre et de lumière dans votre peinture. Utilisez les contrastes pour créer de la profondeur et mettre en valeur certains éléments. Réfléchissez à la manière dont les jeux de lumière peuvent influencer l'ambiance de l'œuvre.

Réflexion et ajustements :

Prenez du recul et réfléchissez à votre peinture. Demandez-vous si vous avez réussi à traduire la sensation de voir sous une forme visuelle. Apportez les modifications nécessaires pour améliorer l'impact global de votre œuvre.

N'oubliez pas que cet exercice consiste à exprimer l'intangible par le biais du langage visuel. Laissez votre intuition et votre créativité vous guider pour peindre l'expérience nuancée et complexe de la vision.

CONSIGNES

Créez une oeuvre explorant la tension entre la figuration et l'abstraction. 

Fond : 

Commencez par créer une couche de base réaliste. Prêtez attention aux détails et à la précision de cette première couche.

Superposition d'abstractions :

Une fois la couche de base sèche, superposez des éléments abstraits à l'aide d'un couteau à palette ou d'une raclette. Expérimentez différentes directions, pressions et mouvements pour créer un jeu dynamique entre réalisme et abstraction.

Exploration des couleurs :

Expérimentez les mélanges et les superpositions de couleurs pour obtenir une expérience visuelle riche et nuancée. 

Estomper et adoucir :

Insistez sur la technique qui consiste à estomper et à adoucir les contours. Utilisez des pinceaux doux ou des chiffons pour estomper délicatement certaines parties de vos compositions, créant ainsi un sentiment d'ambiguïté et d'abstraction au sein des éléments réalistes.

Superposition et complexification :

Accumulez les couches progressivement, en laissant sécher chaque couche avant d'ajouter la suivante. 

Explorations : 

Explorez des techniques créatives telles que le frottage, les éclaboussures, le grattage ou l'utilisation d'outils non conventionnels pour appliquer la peinture. Cela peut ajouter un élément de spontanéité et d'unicité à vos peintures, contribuant à une approche plus personnelle et créative.

Jouez avec les relations entre la figure et le fond. Expérimentez en laissant les formes émerger et s'éloigner dans la composition. Créez des zones de focalisation et d'ambiguïté. 

CONSIGNES

Créez une oeuvre explorant vos souvenirs et vos émotions. 

Commencez par réfléchir à des souvenirs spécifiques et aux émotions associées à ceux-ci. Cette réflexion servira de base aux différentes couches d'expression personnelle dans votre projet.

Remue-méninges :

Réfléchissez à des symboles ou à des éléments visuels qui ont une signification personnelle pour vous. Il peut s'agir d'objets, d'animaux, de formes ou de couleurs qui véhiculent un sens spécifique lié à vos réflexions. 

Techniques mixtes 

Pour plus de complexité, incorporez des éléments tels que des images, des objets trouvés ou des textures.  Trouvez des objets/images qui résonnent avec vos réflexions. Ceux-ci peuvent être intégrés à la peinture, ajoutant ainsi un lien tangible à vos récits personnels.

Réflexion et itération :

Tout au long du processus, prenez du recul et à réfléchissez à votre travail. Examinez comment chaque couche contribue à la profondeur esthétique globale et si elle correspond à vos réflexions initiales. Permettez des ajustements et des itérations si nécessaire.

CONSIGNES

Abordez la toile avec spontanéité.

Utilisez de gros pinceaux et des traits audacieux pour créer des marques gestuelles dynamiques. Insistez sur la liberté d'expérimenter et de laisser tomber les idées préconçues.

Après la phase d'expression initiale, affinez vos compositions.

Il peut s'agir d'ajouter des marques plus réfléchies, d'ajuster les couleurs ou de peaufiner l'équilibre entre la spontanéité, le contrôle et l'intention.

Laissez transparaître certaines couches à travers d'autres, afin de créer une impression de transparence et de profondeur. Ce résultat peut être obtenu à la fois par la superposition de couches de peinture et par divers outils non conventionnels tels que des éponges, des rouleaux ou des objets trouvés. 

Expérimentez avec ces outils pour créer des textures et des motifs uniques dans vos oeuvres.