FORMES

Tout a une forme. Mais qu'est-ce qu'une forme exactement ? 

Une forme est une surface plane entourée de bords ou d'un contour.

Les artistes utilisent toutes sortes de formes. Les formes géométriques sont précises et régulières, comme les carrés, les rectangles et les triangles. On les trouve souvent dans les objets fabriqués par l'homme, comme les bâtiments et les machines. 

Les formes biomorphiques se trouvent dans la nature. Ces formes peuvent ressembler à des feuilles, des fleurs, des nuages - des choses qui poussent, coulent et bougent. Le terme biomorphique signifie : forme de vie (bio = vie et morph = forme). Les formes biomorphiques sont souvent arrondies et irrégulières, contrairement à la plupart des formes géométriques.

Henri Matisse était un artiste qui aimait explorer les possibilités de mélanger les formes géométriques et biomorphiques. Au cours des dernières décennies de sa carrière artistique, il a développé une nouvelle forme d'art : le papier découpé. 

Toujours immergé dans le pouvoir de la couleur, il se consacre au découpage de papiers colorés et à leur agencement en dessins. "Au lieu de dessiner un contour et de remplir la couleur... je dessine directement dans la couleur", disait-il.

CONSIGNES

Explorer les principes du langage visuel (forme / espace) à travers le grand format, où la prise de décision deviennent centrale. À la manière de Matisse, la forme est simple mais décisive, et l’espace est actif, vivant, tendu.

Étape 1 — Production d’un vocabulaire de formes 

• Produire 5 à 8 grandes formes en découpant des feuilles de papier préalablement peintes (encres, acrylique, aquarelle)
  
  

• Chaque forme doit :

  • être simple

  • avoir une silhouette claire

  • pouvoir exister seule

• Varier :

• étirement / compression

• courbe / angle

• horizontalité / verticalité

Étape 2  — Choisir 3 principes à explorer intensément

• Par exemple : Contraste, Équilibre, Mouvement.

• Noter ces trois sur le verso de votre feuille.
  
  

Étape 3 — Collage 

• Déplacez les pièces, faites-les pivoter et faites des essais de superposition.

• Placer d’abord, sans coller :

  • Une forme principale pour l’emphase.

  • Des formes qui créent mouvement (chemin visuel guidé par lignes/courbes/couleurs).

  • Des répétitions/variations pour le rythme.

  • Ajuster pour un équilibre global (symétrique ou asymétrique).