FORMES

(COURS #4)

Tout a une forme. Mais qu'est-ce qu'une forme exactement ? 

Une forme est une surface plane entourée de bords ou d'un contour.

Les artistes utilisent toutes sortes de formes. Les formes géométriques sont précises et régulières, comme les carrés, les rectangles et les triangles. On les trouve souvent dans les objets fabriqués par l'homme, comme les bâtiments et les machines. 

Les formes biomorphiques se trouvent dans la nature. Ces formes peuvent ressembler à des feuilles, des fleurs, des nuages - des choses qui poussent, coulent et bougent. Le terme biomorphique signifie : forme de vie (bio = vie et morph = forme). Les formes biomorphiques sont souvent arrondies et irrégulières, contrairement à la plupart des formes géométriques.

Henri Matisse était un artiste qui aimait explorer les possibilités de mélanger les formes géométriques et biomorphiques. Au cours des dernières décennies de sa carrière artistique, il a développé une nouvelle forme d'art : le papier découpé. 

Toujours immergé dans le pouvoir de la couleur, il se consacre au découpage de papiers colorés et à leur agencement en dessins. "Au lieu de dessiner un contour et de remplir la couleur... je dessine directement dans la couleur", disait-il.

CONSIGNES

Explorer les principes du langage visuel (forme / espace) à travers le grand format, où le corps, le déplacement et la prise de décision deviennent centraux. À la manière de Matisse, la forme est simple mais décisive, et l’espace est actif, vivant, tendu.

Étape 1 — Production d’un vocabulaire de formes 

• Individuellement, produire 5 à 8 grandes formes en découpant des feuilles de papier préalablement peintes (encres, acrylique, aquarelle)
  
  

• Chaque forme doit :

  • être simple

  • avoir une silhouette claire

  • pouvoir exister seule

• Varier :

• étirement / compression

• courbe / angle

• horizontalité / verticalité

• 
  

Étape 2 — Mise en place collective 

• En équipe de 2-3, installer le support au mur
  
  

Étape 3 — Première forme 

• Une personne pose la première grande forme

• Les autres observent sans intervenir

• Cette forme n’est ni centrale ni décorative. Elle crée une situation.

Étape 4 — Réponses successives 

• À tour de rôle, disposer les formes sans les fixer.

• Chaque nouvelle forme doit :

  • répondre à une forme existante

  • modifier l’équilibre général

  • une personne agit à la fois.

  • l’espace entre les formes devient le vrai sujet.

• Se déplacer constamment :

  • proche / loin

  • à gauche / à droite
    
    

• Tester :

  • chevauchements

  • formes coupées par le bord

  • vides volontairement

 L’espace entre les formes doit travailler autant que les formes elles-mêmes.

Étape 5 — Décision

• Déplacez les pièces, faites-les pivoter et faites des essais de superposition.

• Le groupe décide ensemble d’arrêter.

• Aucune retouche après collage

• Accepter :

  • les tensions

  • les déséquilibres

  • les zones de silence

EXERCICE INDIVIDUEL

Apprendre à lire une œuvre en termes de langage visuel et à en extraire la zone la plus forte sur le plan forme / espace.
Ce projet ne vise pas la reproduction fidèle, mais la traduction graphique d’une tension, d’un équilibre ou d’un rapport figure/fond.

OBJECTIF

• Identifier une zone visuellement active dans une œuvre collective

• Comprendre pourquoi cette zone fonctionne (forme, espace, tension)

• Traduire cette zone en dessin dans le carnet de croquis

• Passer de l’échelle corporelle (mur) à l’échelle intime (carnet)

Étape 1 — Observation et choix 

Face à l’œuvre collective :

• Se déplacer devant l’œuvre et observer :

  • les zones de tension

  • les vides actifs

  • les chevauchements significatifs

  • les relations entre formes.

Étape 2 — Délimitation mentale 

• Définir mentalement un cadre imaginaire autour de la section choisie. (Penser comme un zoom ou un recadrage photographique.)

• Le cadrage peut être :

  • serré

  • décentré

  • partiel
    
    

Étape 3 — Traduction en dessin

Dans votre carnet de croquis dessiner uniquement :

• • les formes principales

  • les espaces entre elles

Le dessin doit rendre visible :

• la relation forme / espace

• la tension

• l’équilibre ou le déséquilibre

Utiliser des couleurs qui ne correspondent pas à la logique apparente de la composition. (une couleur absente de l’œuvre ou une couleur inattendue (acide, sourde, froide, artificielle))

*La couleur définit la forme

Une forme n’existe pas seulement par son contour, mais par sa valeur chromatique.

Une même silhouette change de poids visuel selon sa couleur. Exemple: 

Clair = léger / expansif
Foncé = lourd / compressif

Changer la couleur, c’est redéfinir la forme, même si le dessin reste identique. Quand tu modifies les couleurs d’un fragment tu ne changes pas l’image, tu changes la logique de lecture

Pose-toi toujours cette question : Qu’est-ce que cette nouvelle couleur fait à la forme, et à l’espace autour ?