NATURE MORTE 

OPTION 1 - PICASSO

CONSIGNES

• Prendre trois photos d'une nature morte, en prenant une vue de face, une vue du dessus et une vue de côté.

• Copier ensuite les images en superposant les trois dessins sur une même feuille de papier. 

• Coloriez des formes à l'aide d'encres colorés, d'aquarelle, etc.

OPTION 2 - MORANDI 

1. Esquisse 

À partir de trois objets disposés sur une table, tracez une ligne d’horizon très légère. Construisez des objets avec des formes géométriques simples (cylindres, cônes, boîtes). 

Tracer léger : le trait doit presque disparaître quand on passe la main dessus.

Vérifier régulièrement : reculer de deux pas pour voir si la composition « tient ».

Corriger avant d’entrer dans les détails : les erreurs de proportion sont plus simples à rectifier à ce stade.

2. Développement du dessin 

Affinez les contours avec un trait doux. Modelez les volumes en travaillant les valeurs tonales de manière subtile, avec des dégradés lents et progressifs. Évitez les contrastes trop forts : tout doit rester feutré. 

3. Finitions 

Unifiez les valeurs, gommez les traits de construction inutiles, et vérifiez la cohérence des ombres

OPTION 3 - POMME

Dessiner un cercle.

Faire ensuite une marque indiquant le point le plus éloigné de l’ombre portée.

Tracez légèrement une forme elliptique pour indiquer l’ombre portée. 

Remarquez comment l’ellipse traverse la forme du cercle.

Dessinez la forme du reflet lumineux.

La zone courbe sous la ligne d’ombre indique la bande où se situe le noyau de l’ombre. Ce sera la zone la plus sombre de la pomme.

Poser ensuite une demi-teinte le long de ce noyau d’ombre. Même si cette zone deviendra plus sombre par la suite, cela vous aidera à juger les différentes valeurs dans le dessin.

Ombrage de l’ombre portée.

Passer maintenant à un crayon plus tendre (6B) et commencer à ombrer la majeure partie de l’ombre portée. 

Combiner les ombres.

Continuez l’ombrage par-dessus le bord de la pomme, cela s’appelle combiner les formes d’ombre.

Avec le crayon 2B, tracer la ligne dure et nette à la base de l’ombre portée.

Travaillez légèrement sur toute la zone éclairée pour indiquer la demi-teinte.

En utilisant l’estompe, fondre les valeurs pour obtenir une transition douce entre la partie éclairée et la partie ombrée.

Continuer à alterner entre adoucir, accentuer et estomper.

Avec une gomme à effacer, corriger les formes qui se sont légèrement déformées et nettoyer les contours.

SOURCE: https://willkempartschool.com/how-to-shade-a-drawing-light-shadow-part-2/