PHILOSOPHIE D'ENSEIGNEMENT

Laboratoire

Ce cours est un espace d’expérimentation et de recherche, autant pour vous que pour moi. L’apprentissage ne repose pas sur un savoir figé : il passe par l’essai, l’erreur, le hasard, la répétition et la transformation. 

Équilibre

Vous travaillerez toujours entre deux pôles : la maîtrise technique et l’ouverture sensible et créative (intuition, spontanéité, poésie, prise de risque). L’objectif est d’aller au-delà de la simple compétence technique pour comprendre comment chaque geste, chaque choix esthétique, s’inscrit dans une réflexion plus large sur l’image et sur le monde.

Observation 

L’observation sera au centre du cours : celle du quotidien, des réseaux sociaux, du paysage ou encore de l’histoire de l’art. Les exercices et les projets vous inviteront à regarder autrement, cadrer, simplifier et interpréter.

Curiosité

La curiosité nous pousse à questionner, à défier les conventions et à puiser l’inspiration dans l’art, la nature, la musique, nos relations et notre quotidien. 

L'inconnu

Créer, c’est également accepter l’incertitude et explorer l’inconnu. Faites confiance à votre voix intérieure : les idées les plus fortes viennent souvent de

Dialogue

Vous découvrirez des références variées, du modernisme à des artistes contemporains. Ce dialogue montre que l’histoire de l’art n’est pas un passé figé, mais une ressource vivante que vous pourrez actualiser dans vos propres pratiques.

Critique

L’objectif n’est pas seulement de “bien dessiner” ou de “prendre une belle photo”. Vous apprendrez aussi à développer une capacité critique : comprendre comment les images façonnent notre rapport au réel, comment les médias sociaux fabriquent des illusions, et comment l’esthétique porte toujours une dimension politique. Le but est de vous donner des outils pour vous situer dans le flux des images et y inscrire votre voix singulière.

Ouverture d’esprit 

Notre classe est un espace où toutes les visions sont accueillies et valorisées. La diversité des perspectives enrichit l’expérience collective.

Engagement

L’art demande du temps, de l’effort et le courage de sortir de sa zone de confort. Les défis deviennent alors des occasions de créer avec authenticité.

Créer, c’est entrer dans un état de concentration où le temps disparaît et où l’œuvre devient le prolongement naturel de l’imagination. Je vous encourage à chercher ces moments de connexion profonde avec vos projets.

« L’inspiration existe, mais elle doit vous trouver en travaillant. » – Pablo Picasso

LE TRAVAIL & LA CURIOSITÉ

Il n’existe que deux éléments véritablement essentiels pour développer une approche artistique forte et durable : la curiosité et la rigueur du travail. Tout le reste en découle. Le talent, tel qu’on l’imagine souvent, est un mythe rassurant mais trompeur. Il donne l’impression que la création serait une aptitude innée, réservée à quelques individus. En réalité, la qualité d’un travail artistique est presque toujours le résultat d’un long processus fait d’observation, de réflexion, d’essais, d’erreurs et de persévérance.

La curiosité est le moteur de ce processus. Elle pousse à regarder largement, à s’intéresser autant aux œuvres contemporaines qu’aux œuvres du passé, aux images, aux textes, aux idées, aux formes qui circulent dans le monde. Remplir son espace cognitif, c’est accumuler un bagage visuel, intellectuel et théorique qui, avec le temps, se transforme. Comme une soupe qui mijote lentement, ces références se mélangent, se contaminent, se déplacent, jusqu’à produire quelque chose de nouveau, de personnel, souvent inattendu.

La rigueur, quant à elle, est ce qui permet à cette matière accumulée de prendre forme. Elle se manifeste dans la constance du travail, dans l’attention portée aux détails, dans le temps investi à développer des idées et à explorer des approches matérielles. Travailler avec rigueur, ce n’est pas produire sans relâche, mais revenir sur ses intuitions, les tester, les affiner, les remettre en question. C’est accepter que les œuvres fortes émergent rarement rapidement.

Une pratique artistique solide n’est donc pas la preuve d’un talent exceptionnel, mais la somme de réflexions approfondies, d’un engagement constant et de la qualité des influences que l’on choisit de consommer. Plus vous nourrissez votre regard, plus vous travaillez avec exigence et patience, plus votre vision se précise. C’est ainsi que se construit, progressivement, une voix artistique singulière — non pas par miracle, mais par attention, curiosité et travail.