Nos encontramos con tres creadores que articulan la dramaturgia de sus piezas a partir de potentes imágenes con factura casera. Esta textura low tech impregna sus espectáculos y se extiende a los dispositivos que crecen en complejidad y carga semántica a medida que entramos en sus obras, donde la pantalla puede convertirse en recurso escénico o fuente iconográfica. El espectador, aparte de mirar, siente que estos artistas lo observan con los ojos de nuestros tiempos. 

Pausa 

Las personas que participan en esta mesa se relacionan con las dramaturgias de la danza desde una función o posición múltiple (performer-bailarina-dramaturga-coreógrafa-directora-escritora); también desde una cierta infidelidad a disciplinas o estilos artísticos acotados (viajan entre danza, teatro, cine, literatura o performance). Piensan las ideas de autoría y poética, o los discursos de las dramaturgias de la danza, desde un espacio fructífero; al fin y al cabo, nos sugieren que indaguemos en las sinergias, emparejamientos o polinizaciones que se observan —o se buscan— en la convivencia entre las danzas y las dramaturgias. Y también (reconociendo su carácter mutante y situacional), en los diálogos, procesos, metodologías, poéticas, estructuras o escrituras confeccionadas por y para el cuerpo. 

Pausa para comer

Planteamos una conversación a partir de las principales preguntas, motivaciones y deseos desencadenados a lo largo de la formación en coreografía en el Institut del Teatre. El paso por esta formación, y la práctica que ha surgido, ha servido para evidenciar que cada coreógrafa desarrolla una mirada propia sobre la dramaturgia de la danza, desde la que despliega sus procesos creativos. En esta mesa intentaremos, a través del diálogo, detectar las constantes en el trabajo de las ponentes, y ver las coincidencias y diferencias que se dan en sus prácticas dramatúrgicas.

Pausa