[CAT]
Esther Criado:
«Crisi i arts del moviment al segle XXI. Montdedutor: un estudi de cas»
La liminalitat és un concepte misteriós però recurrent en les recerques que aborden la creació artística en períodes posteriors a crisis o canvis socials. Jose A. Sánchez, J.P. Enrile, Ileana Diéguez o Núria Gómez investiguen per què unes determinades formes artístiques reapareixen en moments històrics liminals. En aquest cas, s’analitzarà l’art conceptual en el context de la crisi posterior a l’any 2008, com a codi fonamental que Montdedutor adopta —i reformula— en les seves pràctiques artístiques.
Des d’un marc ontològic neomaterialista, es proposa una exploració de les relacions entre la «desmaterialització» del capitalisme financer (tardà o cognitiu) i la utilització i apropiació dels seus codis en contextos artístics.
Mitjançant l’anàlisi de diferents peces de Montdedutor, s’examinarà com aquestes qüestionen els marcs de representació de les pràctiques escèniques a partir de la dislocació dels processos de significació. La relació entre les paraules i el món, els actes de parla i els actes performatius o el sentit i el significat esdevé l’eix dels dispositius que el duo presenta i que transcendeixen a un mer joc lingüístic per a esdevenir capítols d’una crítica —i alternatives— a les convencions escèniques, especialment a la centralitat del cos humà com a focus essencial del moviment.
Esther Criado Valladares. Des del 2018 treballo com a tècnica d’arts escèniques a l'Institut Ramon Llull i des del 2020 com a professora col·laboradora del Màster en Gestió Cultural de la UOC (Universitat Oberta de Catalunya). Actualment estic desenvolupant la meva tesi doctoral Crisi i arts vives al segle XXI a Catalunya a la UOC. Anteriorment vaig viure i treballar a Alemanya des del 2008 fins al 2018 com a escenògrafa i figurinista en diversos teatres públcs: Nationaltehater Weimar, Düsseldorfer Schauspielhaus o Staatstheater Braunschweig, entre d'altres. Soc llicenciada en Filosofia (UB), Diplomada en Escenografia (TAI) i Màster en Gestió Cultural (UOC).
[ESP]
Esther Criado:
«Crisis y artes del movimiento en el siglo XXI. Montdedutor: un estudio de caso»
La liminalidad es un concepto misterioso pero recurrente en las investigaciones que abordan la creación artística en períodos posteriores a crisis o cambios sociales. Jose A. Sánchez, J.P. Enrile, Ileana Diéguez o Núria Gómez investigan por qué unas determinadas formas artísticas reaparecen en momentos históricos liminales. En este caso, se analizará el arte conceptual en el contexto de la crisis posterior al año 2008, como código fundamental que Montdedutor adopta —y reformula— en sus prácticas artísticas.
Desde un marco ontológico neomaterialista, se propone una exploración de las relaciones entre la «desmaterialización» del capitalismo financiero (tardío o cognitivo) y la utilización y apropiación de sus códigos en contextos artísticos.
Mediante el análisis de diferentes piezas de Montdedutor, se examinará cómo éstas cuestionan los marcos de representación de las prácticas escénicas a partir de la dislocación de los procesos de significación. La relación entre las palabras y el mundo, los actos de palabra y los actos performativos o el sentido y el significado se convierte en el eje de los dispositivos que el dúo presenta y que trascienden a un mero juego lingüístico para convertirse en capítulos de una crítica —y alternativas— a las convenciones escénicas, especialmente a la centralidad del cuerpo humano como foco esencial del movimiento.
Esther Criado Valladares. Desde 2018 trabajo como técnica de artes escénicas en el Institut Ramon Llull y desde 2020 como profesora colaboradora del Máster en Gestión Cultural de la UOC (Universitat Oberta de Catalunya). Actualmente estoy desarrollando mi tesis doctoral Crisis y artes vivas en el siglo XXI en Cataluña en la UOC. Anteriormente viví y trabajé en Alemania desde 2008 hasta 2018 como escenógrafa y figurinista en varios teatros públicos: Nationaltehater Weimar, Düsseldorfer Schauspielhaus o Staatstheater Braunschweig, entre otros. Soy licenciada en Filosofía (UB), Diplomada en Escenografía (TAI) y Máster en Gestión Cultural (UOC).
[ENG]
Esther Criado:
“Crisis and arts of movement in the 21st century. Montdedutor: a case study”
Liminality is a mysterious yet recurrent concept in the research on artistic creation in post-crisis and post-social change periods. Jose A. Sánchez, J.P. Enrile, Ileana Diéguez or Núria Gómez investigate why certain artistic forms reappear in liminal historical moments. In this case, conceptual art in the context of the post-2008 crisis will be analysed as a fundamental code adopted ─ and reformulated ─ by Montdedutor in their artistic practices.
From a neo-materialist ontological framework, the aim is to look at the relations between the “dematerialisation” of the (late or cognitive) financial capitalism and the use and appropriation of its codes in artistic contexts.
By analysing different pieces by Montdedutor, we will look at how they challenge the frameworks of representation of performing arts practices based on the dislocation of signification. The relationship between words and the world, speech acts and performative acts, or sense and meaning becomes the mainstay of the duo’s devices, which go beyond a mere linguistic play to become chapters of ─ and alternatives to ─ a critique of the performing arts conventions, mainly the central place of the human body as a key focus of movement.
Esther Criado Valladares. Since 2018 I have worked as a performing arts officer at the Institut Ramon Llull and since 2020 as a course instructor of the UOC (Universitat Oberta de Catalunya) master’s degree in Cultural Management. I am currently writing my thesis Crisi i arts vives al segle XXI a Catalunya [Crisis and Live Arts in the 21st Century in Catalonia] at the UOC. I previously lived and worked in Germany from 2008 to 2018 as a set and costume designer in several public theatres such as Nationaltehater Weimar, Düsseldorfer Schauspielhaus and Staatstheater Braunschweig. I hold a bachelor’s degree in Philosophy (UB), a diploma in Set Design (TAI) and a master’s degree in Cultural Management (UOC).