PROJECTES ARTÍSTICS

PROJECTES ARTÍSTICS, Aparador d’Art i altres produccions plàstiques

PEC

“L’educació artística afavoreix l’estructuració del pensament de l’alumnat en tant que analitza la realitat, ajuda a comprendre i respondre, a sentir i a distingir, a pensar i a construir. L’aprenentatge de l’art i a través de l’art, genera coneixement i transferència a altres situacions i contextos tot desenvolupant un pensament crític, obert i flexible.

L’educació artística també té una gran rellevància des de la perspectiva social i cultural, ja que les manifestacions artístiques no tan sols són generadores d’espais de coneixement sinó també d’espais d’experiència dins l’entorn proper (centre escolar, poble, comarca…) i de diàleg amb d’altres manifestacions artístiques i culturals del món.

Els objectius i els continguts de l’educació artística pretenen que les nenes i els nens adquireixin la capacitat d’interpretar i representar el món: aprendre a percebre, però també a produir a partir del coneixement i de la comprensió de si mateix i del seu entorn i a entendre les imatges com una representació de la realitat “. (3)

Aquest és un apartat del currículum que treballem per eixamplar i per anar avançant cap a un treball global i de qualitat, integrat al centre i a l’entorn.

Accions com la de l’Aparador d’Art o projectes artístics interdisciplinars sobretot al voltant d’alguna celebració popular o l’organització dels tallers artístics, com per exemple, representacions teatrals, danses, cantades, exposicions, ambientacions… van en aquesta direcció.

-.-

En el treball de l’Educació Artística pretenem que l’infant conegui, treballi i inventi diferents codis visuals, plàstics, musicals,.... alhora que els permet posar-los en contacte amb diferents llenguatges, tècniques, materials, experimentant les seves possibilitats.

Els permet, també, aprendre a ser conscients de les diferents percepcions que pot produir una obra o imatge mental, una successió de moviments, una audició,....

Per aconseguir que l'infant arribi a obrir la seva visió i perquè pugui aprendre a mirar haurem de treballar tenint en compte tres grans blocs:

- Dimensió cultural: es desenvolupa la capacitat de comprensió de l'art.

- Dimensió productiva: es desenvolupa la capacitat de crear art.

- Dimensió crítica: es desenvolupa la capacitat de percepció de l’art.

En els processos artístics i específicament en els de producció plàstica, a la nostra escola hem d’esforçar-nos per:

• Mirar el nostre entorn, d’una altra manera. Ja no volem veure una mateixa poma per a tothom igual: forma, colors, grandària,.... Volem veure la poma de cada un dels nostres alumnes, única i espectacular.

• Aquesta manera de veure ens ha de fer canviar les propostes i de retruc, els resultats, a vegades singulars, a vegades excessivament estereotipats, a vegades sorprenents però, sempre únics.

• També ens fa canviar com mirem, com valorem aquesta diversitat, aquest resultat únic i personal, alhora que ens fa incrementar l’exigència en els acabats, els resultats polits, pensats, buscant la qualitat i en paral·lel, donar importància als processos: imaginar, pensar, sentir, crear, planificar, aventurar-se, equivocar-se, valorar, refer... emocionar-se.

L’Aparador d’Art ha d’esdevenir un punt de partida per a iniciar processos de reflexió referents a:

• els materials

• les tècniques

• els elements

• la composició

També hem de poder “llegir”, interpretar què ens diu l’obra. Què ens transmet a cadascú de nosaltres? On ens porta?

En un primer moment, això pot donar pas a expressar el que cadascú veu, sent, entén, imagina, ... en un dibuix a partir d’un element del quadre. Un esbós, una primera idea… un flaix que es pot convertir en un dibuix.

En un moment posterior, una segona lectura de l’obra pot donar lloc a diferents propostes més ambicioses i en formats diversos, fent un salt qualitatiu:

• audiovisuals

• danses o expressió corporal

• música

• creació literària

• modelatge i volum

• transformació de pla a volum

• construccions imaginàries

• planificació dels processos

• reflexió sobre els materials i les seves propietats

En tots els casos iniciem el procés creatiu amb una idea prèvia plasmada en un esbós que moltes vegades es va modificant per fer possible la creació definitiva.

PROCÉS A SEGUIR

1. presentem, parlem de què volem fer,...

2. pensar què volem expressar abans de començar (sensacions, emocions,...)

3. treball de dins a fora

4. esbós (EInf no)

5. un cop fet esbós, triem tècnica, materials,...

DE QUÈ PODEM PARTIR?

• UNA OLOR

• MÚSICA

• TACTE

• POESIA

• TAQUES

• ELEMENT, PART

• RECORD

• ….

A TENIR PRESENT

• neteja i rigor a l’hora de treballar

• dignificar treball de cada alumne/a a l’hora d’entregar o mostrar

• creativitat i exigència

• això què vol dir? NO!!! … és AIXÒ QUÈ ET VOL DIR? (A TU)

ELS NOSTRES TALLERS (DE PRI ?)

Organització dels Tallers ARTÍSTICS

Els tallers inclouen tots els alumnes de l’escola organitzats per etapes i tenen les següents característiques:

- MULTINIVELL: alumnes de totes les edats (normalment d’Ei i de Primària) junts, des de treballen en col·laboració, fent-se de model, donant-se suport....

- ESPECIALITZATS: cada docent s’encarrega d’un taller referent a aquells aspectes que més domina o li motiven

- VARIATS: s’hi desenvolupen llenguatges diferents (literari, musical, plàstic, dramàtic, corporal,...) i es treballen varietat de tècniques, formats, materials, eines: dibuix, pintura, volum, fotografia, música, TIC...

-”REALS”: es pretén que s’aproximin el màxim a la realitat i que siguin el menys simulats possible.

- Compten amb la COMUNITAT EDUCATIVA per a dur-ho a terme.

- Tenen una implicació en el TERRITORI