Durante décadas, o ensino de Arte em nosso país se resumiu a tarefas pouco criativas e marcadamente repetitivas,desacreditadas na grade curricular, as aulas sem contextualização com a cultura local e sem continuidade ao longo do ano letivo. A criança não era considerada uma criadora e, por isso, cabia ao professor escolher e dirigir seu trabalho e demonstrar o que deveria ser feito e como queria, ou seja era uma reprodução dirigida. A história da arte na educação brasileira construiu-se sobre a base de inúmeras políticas educacionais desde o período imperial. Políticas Educacionais que organizavam e regiam o sistema educacional brasileiro, e a presença da área de Arte na escola historicamente assumiu perspectivas e objetivos distintos, servindo a variados fins que influenciaram práticas de ensino e de aprendizagem.

Nos últimos anos, essa situação vem aos poucos mudando nas escolas, surge nesse período a tendência que guia a área - sociointeracionista, que prega a mistura de produção, reflexão e apreciação de obras artísticas, em concordância ao que defende os próprios PCNs, é papel da escola "ensinar a produção histórica e social da arte e, ao mesmo tempo, garantir ao aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em intenções próprias." Abrindo assim espaço para a consolidação da perspectiva sociointeracionista, a mais indicada pelos especialistas hoje por permitir que crianças e jovens não apenas conheçam as manifestações culturais da humanidade e da sociedade em que estão inseridas, mas também soltem a imaginação e desenvolvam a criatividade, convergindo assim teoria e prática.

Na civilização grega, o ensino de arte teve um patamar de destaque devido às inúmeras possibilidades de desenvolvimento das potencialidades das habilidades e competências humanas, em diversos aspectos, tais como cognitivos, emocionais, estéticos, relacionais, dentre outros, desde então, e passados milhares de anos, a importância do ensino de arte na escola sofreu oscilações tendo sido aceito, atualmente, como importante área do conhecimento e desenvolvimento humano, e vem sendo defendido por várias instituições, organizações e grupos de profissionais envolvidos com esse ensino.

No Brasil, enquanto república, também houve várias mudanças, tanto de nomenclatura, quanto de objetivos e até mesmo conteúdos lecionados na escola, e que eram da área artística. Portanto com tantas mudanças, na legislação nacional brasileira foi considerada essa importância, do ensino de arte nas escolas, durante as discussões que culminaram na Constituição de 1988, onde já era obrigatória, e, atualmente, pela lei nº13.278/16, que estabelece a arte na educação, composta pelas quatro linguagens artísticas: Artes visuais, Dança, Música e Teatro. Devido a importância dada a arte, em todos os ciclos da educação fundamental, os Parâmetros Curriculares Nacionais dão à área de Arte uma grande abrangência, propondo quatro modalidades artísticas: Artes Visuais - com maior amplitude que Artes Plásticas, englobando artes gráficas, vídeo, cinema, fotografia e as novas tecnologias; Música; Teatro e Dança, que é demarcada como uma modalidade específica.

Portanto, o componente curricular Arte deve ser trabalhado em toda sua amplitude de forma que o estudante se situe no mundo e perceba as diferenças humanas e culturais e suas inter-relações, conhecendo, reconhecendo, interpretando, reinterpretando e apropriando-se delas em aspectos das manifestações artísticas e estéticas. Deve articular, portanto, manifestações culturais de tempos e espaços diversos englobando o entorno cultural e artístico do estudante, as produções passadas e contemporâneas, de forma histórica, social e política, propiciando entendimento dos costumes e valores culturais, e que aliam-se ao desenvolvimento das competências gerais, ou seja, a formação integral do ser em desenvolvimento.

Essas competências e habilidades, essenciais para a formação humana, cuja arte pode desenvolver e potencializar em cada estudante, devem ser trabalhadas nas diversas linguagens do presente componente curricular, e que na Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e no DRCB ,vêm descritos como unidades temáticas. No Ensino Fundamental o aluno poderá desenvolver sua competência estética e artística nas diversas modalidades da área de Arte (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), tanto para produzir trabalhos pessoais e grupais quanto para que possa, progressivamente, apreciar, desfrutar, valorizar e julgar os bens artísticos de distintos povos e culturas produzidos ao longo da história e na contemporaneidade.

Ao longo do Ensino Fundamental, os estudantes devem expandir seu repertório e ampliar sua autonomia nas práticas artísticas, por meio da reflexão sensível, imaginativa e crítica sobre os conteúdos artísticos e seus elementos constitutivos e também sobre as experiências de pesquisa, invenção e criação. Para que isso ocorra, é preciso reconhecer a diversidade de saberes, experiências e práticas artísticas como modos legítimos de pensar, de experienciar e de fruir a arte, o que coloca em evidência o caráter social e político dessas práticas.

Inserido na Área de Linguagens, o ensino de Arte tem como objetivo maior possibilitar aos alunos a capacidade de expandir seus conhecimentos e senso crítico a partir de manifestações artísticas diversificadas. Como reforçam os Parâmetros Curriculares Nacionais, “O universo da arte caracteriza um tipo particular de conhecimento que o ser humano produz a partir das perguntas fundamentais que desde sempre se fez com relação ao seu lugar no mundo”, esse tipo de conhecimento resulta-se em fundamental para o desenvolvimento pleno do aluno.

Enquanto fenomeno social e cultural, a Arte possibilita que sejam acessadas informações sobre o Homem, espaço, tempo, deixadas como rastros, como traços inscritos num palimpseto (pergaminho), como pegadas capazes de entender sociedades, tempos, culturas ou ideologiais, por meio dos elementos constitutivos do objeto artítistico, visto que ela se expande como expressão do conhecimento.

O ambiente escolar desfruta do privilégio de ser um espaço imprescidivel à cultura e ao conhecimento, proporcinando ao educando capacidade de pleno dessenvolvimento. Nesse sentido, o ensino de Arte agrega-se aos componentes curriculares escolares, promovendo aos educandos a ampliação da capacidade crítico-reflexiva, como aprimoramento da sua capacidade cognitiva. Segundo Ferraz e Fusari (2009, p.19),

A escola é um espaço onde os alunos têm a oportunidade de estabelecer vínculos entre os conhecimentos sociais e culturais. Por isso é também o lugar e o momento em que se pode verificar e estudar os modos de produções e difusão da arte na própria comunidade, região, país, ou na sociedade em geral. Por isso, a educação deve transformar a prática educativa atual, e aderir novos métodos que sejam relevantes para a formação de sujeitos construtores do futuro

È correto afirmar que, como em toda area do conhecimento, o ensino de Arte nas escolas tenha ganhado novos aportes, a fim de que o conhecimento não se tornasse algo estanque e enfadonho. Nesse sentido, o professor de Arte deve ter atrelado à sua formação o conhecimento da História da Arte,conferindo ao aluno ampla possibilidade de leitura e compreensão do objeto artístico.

Competências específicas da área

O componente curricular Arte deve ser trabalhado de maneira articulada com o contexto em que os alunos estão inseridos, ou seja com as manifestações culturais de tempos e espaços diversos englobando o entorno cultural e artístico do estudante, as produções passadas e contemporâneas, de forma histórica, social e política, propiciando entendimento dos costumes e valores culturais, e que aliam-se ao desenvolvimento das competências gerais, ou seja, a formação integral do ser em desenvolvimento. Considerando esses pressupostos, e em articulação com as competências gerais da BNCC e as competências específicas da área de Linguagens, o componente curricular Arte deve garantir aos estudantes o desenvolvimento de algumas competências específicas como:

1.Explorar, conhecer, fruir e analisar criticamente práticas e produções artísticas e culturais do seu entorno social, dos povos indígenas, das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades, em distintos tempos e espaços, para reconhecer a arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensível a diferentes contextos e dialogar com as diversidades.

2. Compreender as relações entre as linguagens da arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condições particulares de produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações.

3.Pesquisar e conhecer distintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestações contemporâneas, reelaborando-as nas criações em arte.

4. Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividade e a imaginação, ressignificando espaços da escola e de fora dela no âmbito da arte.

5. Mobilizar recursos tecnológicos como formas de registro, pesquisa e criação artística.

6.Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de forma crítica e problematizadora, modos de produção e de circulação da arte na sociedade.

7.Problematizar questões políticas, sociais, econômicas, científicas, tecnológicas e culturais, por meio de exercícios, produções, intervenções e apresentações artísticas.

8. Desenvolver a autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.

9. Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes visões de mundo.” (BNCC, 2017, p.195 e 196).

Vale aqui ressaltar que, as competências acima são específicas do componente curricular Arte, e que contribuem para o desenvolvimento das seis competências específicas da área de Linguagens. Estas, por sua vez, contribuem para o desenvolvimento das dez grandes competências almejadas pela BNCC e pelo RCM/Poções como um todo. Ou seja, há uma organicidade dos saberes, advindos dos componentes curriculares, e de suas respectivas áreas, que visam um desenvolvimento em comum do estudante, e seus direitos de aprendizagem, que são as dez competências gerais almejadas pela BNCC.

Componente Curricular: Anos Iniciais e Anos Finais do Ensino Fundamental

O ensino de arte possibilita a interdisciplinaridade com outros componentes curriculares, desde os anos iniciais até os anos finais do Ensino Fundamental, o que permite dentro e fora do contexto escolar a um trabalho multidisciplinar. Contudo, mesmo “isoladamente”, o componente curricular Arte permite versatilidade para o docente em qualquer ano de escolaridade. É desejável que as escolas estejam devidamente preparadas para o trabalho em qualquer uma das linguagens artísticas, tanto no que diz respeito à estrutura, com salas e espaços adequados, bem como no que diz respeito à materialidade, com diversidade de possibilidades de emprego por parte do docente.

De acordo com a BNCC, as habilidades deverão ser trabalhadas de acordo com a realidade da escola no que diz respeito a qual linguagem deverá ser abordada em determinado ano. Há uma maleabilidade do currículo do componente curricular Arte, mas ao final do processo educacional do Ensino Fundamental, é preciso que os direitos de aprendizagem dos estudantes tenham sido garantidos, ainda, de acordo com a própria BNCC, “as habilidades são organizadas em dois blocos (1º ao 5º ano e 6º ao 9º ano), com o intuito de permitir que os sistemas e as redes de ensino, as escolas e os professores organizem seus currículos e suas propostas pedagógicas com a devida adequação aos seus contextos. A progressão das aprendizagens não está proposta de forma linear, rígida ou cumulativa com relação a cada linguagem ou objeto de conhecimento, mas propõe um movimento no qual cada nova experiência se relaciona com as anteriores e as posteriores na aprendizagem de arte.

Cumpre destacar que os critérios de organização das habilidades na BNCC, com a explicitação dos objetos de conhecimento aos quais se relacionam e do agrupamento desses objetos em unidades temáticas, expressam um arranjo possível, dentre outros. Portanto, os agrupamentos propostos não devem ser tomados como modelo obrigatório para o desenho dos currículos.”Ou seja, na medida do possível, a escola deve buscar docentes especializados em todas as linguagens artísticas, de forma que a escola tenha possibilidade de desenvolver um trabalho de ensino de arte, mais apropriado, uma vez que o docente tem a formação específica na linguagem que leciona. Mas, como já dito, esse é um desafio de ordem nacional do componente curricular Arte.

As Unidades Temáticas do Componente nos Anos Finais e Iniciais do Ensino Fundamental

Os conhecimentos e as experiências artísticas são constituídos por materialidades verbais e não verbais, sensíveis, corporais, visuais, plásticas e sonoras, é importante levar em conta sua natureza vivencial, experiencial e subjetiva.Assim, dentro do componente curricular Arte, temos como linguagens artísticas:

As artes visuais são os processos e produtos artísticos e culturais, nos diversos tempos históricos e contextos sociais, que têm a expressão visual como elemento de comunicação. Essas manifestações resultam de explorações plurais e transformações de materiais, de recursos tecnológicos e de apropriações da cultura cotidiana. As Artes visuais possibilitam aos estudantes explorar múltiplas culturas visuais, dialogar com as diferenças e conhecer outros espaços e possibilidades inventivas e expressivas, de modo a ampliar os limites escolares e criar novas formas de interação artística e de produção cultural, sejam elas concretas, sejam elas simbólicas.

A Dança se constitui como prática artística pelo pensamento e sentimento do corpo, mediante a articulação dos processos cognitivos e das experiências sensíveis implicados no movimento dançado. Os processos de investigação e produção artística da dança centram-se naquilo que ocorre no e pelo corpo, discutindo e significando relações entre corporeidade e produção estética. Ao articular os aspectos sensíveis, epistemológicos e formais do movimento dançado ao seu próprio contexto, os estudantes problematizam e transformam percepções acerca do corpo e da dança, por meio de arranjos que permitem novas visões de si e do mundo.

A Música é a expressão artística que se materializa por meio dos sons, que ganham forma, sentido e significado no âmbito tanto da sensibilidade subjetiva quanto das interações sociais, como resultado de saberes e valores diversos estabelecidos no domínio de cada cultura. A ampliação e a produção dos conhecimentos musicais passam pela percepção, experimentação, reprodução, manipulação e criação de materiais sonoros diversos, dos mais próximos aos mais distantes da cultura musical dos estudantes. Esse processo lhes possibilita vivenciar a música inter-relacionada à diversidade e desenvolver saberes musicais fundamentais para sua inserção e participação crítica e ativa na sociedade.

O Teatro instaura a experiência artística multissensorial ao encontro com o outro em performance. Nessa experiência, o corpo é lócus de criação ficcional de tempos, espaços e sujeitos distintos de si próprios, por meio do verbal, não verbal e da ação física. Os processos de criação teatral passam por situações de criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores. O fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os estudantes e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção.

Assim, é importante que o componente curricular Arte leve em conta o diálogo entre essas linguagens, como proposto nas Artes Integradas, o diálogo com a literatura, além de possibilitar o contato e a reflexão acerca das formas estéticas híbridas, tais como as artes circenses, o cinema e a performance. Atividades que facilitem um trânsito criativo, fluido e desfragmentado entre as linguagens artísticas podem construir uma rede de interlocução, inclusive, com a literatura e com outros componentes curriculares. Temas, assuntos ou habilidades afins de diferentes componentes podem compor projetos nos quais saberes se integrem, gerando experiências de aprendizagem amplas e complexas.

Além dessas, uma última unidade temática, Artes Integradas, explora as relações e articulações entre as diferentes linguagens e suas práticas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso das novas tecnologias de informação e comunicação. Em síntese, o componente curricular Arte no Ensino Fundamental articula manifestações culturais de tempos e espaços diversos, incluindo o entorno artístico dos estudantes e as produções artísticas e culturais que lhes são contemporâneas. Do ponto de vista histórico, social e político, propicia a eles o entendimento dos costumes e dos valores constituintes das culturas, manifestados em seus processos e produtos artísticos, o que contribui para sua formação integral.

Ao longo do Ensino Fundamental, os estudantes devem expandir seu repertório e ampliar sua autonomia nas práticas artísticas, por meio da reflexão sensível, imaginativa e crítica sobre os conteúdos artísticos e seus elementos constitutivos e também sobre as experiências de pesquisa, invenção e criação. Para tanto, é preciso reconhecer a diversidade de saberes, experiências e práticas artísticas como modos legítimos de pensar, de experienciar e de fruir a arte, o que coloca em evidência o caráter social e político dessas práticas. O objetivo do Ensino de Arte nas series do Ensino Fundamental no município de Poções, em consonância com a BNCC, DRCB, tem como pressuposto possibilitar aos alunos certa familiaridade com a diversidade cultural, com o desenvolvimento da percepção sensorial e crítica por meio do contato sistematizado com manifestações e expressões artísticas, através da observação, análise, apreensão, compreensão e reflexão sobre imagens ou representação de elementos que fazem parte do mundo artístico.

A disciplina Arte pode e deve ser trabalhada de forma contextualizada, interdisciplinar, assegurando-se que não haja negligência de seus conteúdos próprios que ajudam na reflexão e na crítica de objetos artístico-culturais situados em diversos tempos históricos e em diferentes contextos culturais, tanto no contexto urbano quanto do campo, local, regional e nacionalmente. Há que enfatizarmos a importância e destaque que deve ser dado ao estudo da historicidade da produção artística na Bahia, mesmo antes da municipalização das escolas.

O trabalho com a disciplina Arte requer, como dito acima, conhecimento e metodologias que permitam entender as variadas expressões artíticas. Para desenvolver um bom trabalho de Arte o professor precisa descobrir quais são os interesses, vivências, linguagens, modos de conhecimento de arte e prática de vida de seus alunos. Conhecer os estudantes na sua relação com a própria região, com o Brasil e com o mundo, é um ponto de partida imprescindível para um trabalho de educação escolar em Arte que realmente mobilize uma assimilação e uma apreensão de informações na área artística. O professor pode organizar um mapeamento cultural da área em que atua, bem como das demais, próximas e distantes. “É nessa relação com o mundo que os estudantes desenvolvem as suas experiências estéticas e artísticas, tanto com as referentes de cada um dos assuntos abordados no programa de Arte, quanto com as áreas da linguagem desenvolvida pelo professor.” (Artes plásticas, Desenho, Música, Artes Cênicas).(Ferraz, Fusari, 1992, p. 71)

Como já dito, há também uma atualização das demandas e questões relativas ao ensino de arte na educação básica e que se transformaram em determinação legal. Esse é o caso, por exemplo, da definição das quatro linguagens obrigatórias do componente curricular Arte, quais sejam: Artes visuais, Dança, Música e Teatro. Além disso, já desde a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) de 1996, há orientação para que o ensino de arte e que se relaciona à formação do responsável por lecionar arte, no caso dos anos iniciais, diz respeito ao entendimento que se tem do que seja esse ensino de arte, muitas vezes a abordagem em sala de aula, por parte do responsável pelo componente, acaba transitando pelo lugar do senso comum, e que faz com que os estudantes possam criar preconceitos ou conceitos errôneos acerca da arte. No caso dos anos finais, essa questão da formação diz respeito à linguagem na qual o docente se especializou. Ainda que haja profissionais com formação em mais de uma linguagem (licenciado em Artes visuais e especializado em Teatro, por exemplo), essa é a realidade de uma minoria entre as escolas, dentro de um grupo de profissionais de ensino de arte, que por si só já é minúsculo. Sendo assim, e como já dito, é preciso considerar que muitos dos docentes que lecionam arte, ainda hoje, muitas vezes não possuem formação na área – e é comum dentro dos próprios municípios, não haver profissionais habilitados para tal.

Contudo, este currículo também foi pensado nessas especificidades e peculiaridades regionais, e não alterou a sugestão da BNCC que possibilita uma maleabilidade dos objetos de conhecimento a serem trabalhados de acordo com os anos de escolaridade. O que se sugere, contudo, é que em cada uma das linguagens haja um aprofundamento gradativo da complexidade das habilidades a serem trabalhadas, à medida em que o estudante avance nos anos de escolaridade, respeitando a área de formação do docente e seu desenvolvimento pedagógico.

Avaliação

Acerca da avaliação em arte, o CBC já aborda de forma bem abrangente, diversas possibilidades para que o professor possa verificar quais habilidades foram desenvolvidas com seus estudantes. Estabelece critérios e fundamentação para seleção e utilização de estratégias avaliativas, bem como instrumentos variados que se aplicam à BNCC. Sendo assim, seguem as mesmas orientações já constantes no referencial curricular, utilizado até então, com algumas poucas alterações. No componente curricular Arte (Artes visuais, Dança, Música e Teatro) no Ensino Fundamental, será utilizada a linha de avaliação formativa, que propõe uma interação entre professor, estudante e comunidade escolar, visando a construção do conhecimento através de suas equidades. Nesse contexto, poderão ser obtidos resultados qualitativos e não somente quantitativos. Na avaliação formativa, professor e estudante são agentes efetivos do processo educativo em seus vários aspectos:

• Factual: referente aos fatos aprendidos. Uma aprendizagem significativa de fatos envolve sempre associação dos fatos aos conceitos, que permitem transformar esse conhecimento em instrumento para a concepção e interpretação das situações ou fenômenos que explicam.

• Conceitual: referente aos conceitos construídos. Compreende a resolução de conflitos ou problemas a partir do uso dos conceitos; exercícios que obriguem os estudantes a usarem o conceito.

• Comportamental: referente à transformação que fatos e conceitos podem acarretar no comportamento do estudante. O que define sua aprendizagem não é o conhecimento que se tem deles, mas o domínio de transferi-los para a prática.

• Atitudinal: referente à mudança de atitudes na vida do estudante. A fonte de informação para conhecer os avanços nas aprendizagens de conteúdos atitudinais será a observação sistemática de opiniões e das atuações nas atividades grupais, nos debates das assembléias, nas manifestações dentro e fora da aula, nas visitas, passeios e excursões, na distribuição das tarefas e responsabilidades, durante o recreio, na organização dos espaços, na preocupação com as questões estéticas no dia a dia, dentre outros. Para que sejam obtidos resultados significativos no processo educacional, é preciso que esses aspectos sejam interagentes, uma vez que a construção do conhecimento é um movimento dinâmico. As estratégias de avaliação em arte podem ser as mais variadas e deverão ser selecionadas pelo professor, dependendo de sua disponibilidade e da infraestrutura física que a escola oferece.

O ensino de arte ou de qualquer outra área, não deve ser fragmentado, é necessário a construção de uma metodologia onde as habilidades sejam abordadas de forma integrada e interdisciplinar. É necessário um diálogo constante com o grupo de professores com o objetivo de integrar os objetos de conhecimento da área artística com as demais áreas do conhecimento. O Projeto Político Pedagógico (PPP) da escola deve considerar e respeitar as competências do componente curricular Arte. Faz-se necessário ter clareza que os estudantes são produtores e consumidores artístico culturais e com isso devemos criar oportunidades para que seja possível a realização dessas manifestações.

É importante rever as trajetórias e criar estratégias para que os estudantes se sintam acolhidos e tenham a possibilidade de trilhar caminhos que dialoguem com as suas realidades e que seja possível experienciar atividades artísticas diversificadas. Logo, pode-se perceber que a arte é complexa e deve ser pensada pelo docente, ao contrário do que dita o senso comum, com muita seriedade e responsabilidade. Esse ensino de arte deve possibilitar ao estudante o desenvolvimento de diversas habilidades e competências específicas de arte, para os quais vão possibilitar o desenvolvimento das outras competências específicas do campo das linguagens.

REFERENCIAS

BRASIL. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte. Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC/SEF, 1997.

BASE NACIONAL COMUM CURRICULAR (BNCC). Educação é a Base. Brasília, MEC/CONSED/UNDIME, 2017. Disponível em: http://basenacionalcomum.mec.gov.br/. Acesso em: 25/08/2020.

2018 – ELABORAÇÃO DO DOCUMENTO CURRICULAR REFERENCIAL DA BAHIA PARA A EDUCAÇÃO INFANTIL E ENSINO FUNDAMENTAL – DCRB

FUSARI, Maria Felisminda de Resende; FERRAZ Heloísa Corrêa de Toledo. Metodologia do ensino da arte: fundamentos e proposições– 2. ed. rev. e amp. – São Paulo: Cortez, 2009.

Lei 12.287/2010. Altera a Lei no 9.394, de 20 de dezembro de 1996, que estabelece as diretrizes e bases da educação nacional, no tocante ao ensino da arte. Disponível em: <http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2007- 2010/2010/Lei/L12287.htm> Acesso em: 22 de Agosto de 2020.

PILLOTTO, Silvia Sell Duarte. Fundamentos e metodologias do ensino de arte. Curitiba: FAEL, 2011.

ORGANIZADORES CURRICULARES

1º ao 5º ANOS – ARTES

Competências Epecíficas Unidade temática Objetos de conhecimento Habilidades

1,3 Artes visuais Contextos e práticas (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético. (EF15AR01BA) Apontar e diferenciar a influência da matriz das Artes Visuais

produzidas no contexto Urbano e Rural nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.

1,3,9 Artes visuais Elementos da linguagem (EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).

(EF15AR02BA) Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais nas obras das Artes Urbanas.

1,3,4 Artes visuais Matrizes estéticas e culturais (EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas manifestações artísticas das culturas locais, regionais e nacionais.

(EF15AR03BA) Identificar, descrever, explicar e apreciar formas distintas das Artes Visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a

percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar.

(EF15AR04BA) Reconhecer e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais presentes nas primeiras formas de arte dos diferentes povos brasileiros das culturas locais, regionais e nacionais.

1,4,5,8 Artes visuais Materialidades (EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

(EF15AR05BA) Identificar e apreciar formas distintas das Artes Visuais com a criação de formas de moldes vazados com elementos: ponto, linha, forma, cor.

4 Artes visuais Processos de criação (EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

4 Artes visuais Processos de criação (EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas, para alcançar sentidos plurais.

.

4,8 Artes visuais Sistemas da linguagem (EF15AR07) Reconhecer algumas categorias do sistema das artes visuais (museus, galerias, instituições, artistas, artesãos, curadores etc.).

(EF15AR06BA) Identificar as formas geométricas a partir do controle da motricidade, respeitando a percepção do imaginário.

1,3 Dança Contextos e práticas (EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de manifestações da dança presentes em diferentes contextos, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório corporal.

(EF15AR07BA) Apreciar, reconhecer, identificar e produzir elementos constitutivos da dança.

(EF15AR08/PO) Reconhecer e apreciar os diversos projetos e grupo de danças do município : capoeira, Hip hop, balé, quadrilhas juninas, funk.

1,3

Dança Elementos da linguagem (EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e destas com o todo corporal na construção do movimento dançado.

1,3

1,2,3,4,8

Dança Elementos da linguagem (EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção do movimento dançado.

(EF15AR08BA) Interessar-se e

desenvolver a disciplina necessária à prática das diversas modalidades de atividades físicas e artísticas, bem como de atividades rítmicas expressivas.

(EF15AR09BA) Conscientizar-se da função dinâmica do corpo, do gesto e do movimento como uma manifestação pessoal e cultural, promovendo o autoconhecimento.

(EF15AR10BA) Conhecer e descrever aspectos da dança, em suas diversas modalidades, formas de expressão, a saber: capoeira, samba de roda, etc.,

considerando a cultura local, regional e nacional.

(EF15AR11BA) Contextualizar a história das diversas modalidades de dança e atividades rítmicas expressivas, a saber: Capoeira, Maculelê, Bate Barriga, Balé Clássico, dentre outras, por meio de vivências corporais.

(EF15AR12BA) Vivenciar,

contextualizar e executar a ginga e os golpes de defesa e ataque da capoeira a partir de dinâmicas em grupos, reconhecendo a capoeira como um processo artístico de dança, e não de

violência.

4,8 Dança Processos de criação (EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.

4,8 Dança Processos de criação (EF15AR12) Discutir, com respeito e sem preconceito, as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola, como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

(EF15AR13BA) Vivenciar práticas de dança e atividades rítmicas e expressivas culturais locais, regionais e nacionais, em suas diversas possibilidades na escola, na comunidade e em espaços culturais da região.

1,4,5,8 Música Contextos e práticas (EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.

EF15AR14BA) Conhecer as

propriedades do som em diversos contextos.

1,4,8,9 Música Elementos da linguagem (EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.

(EF15AR15BA) Explorar os elementos constitutivos da música em diversos contextos musicais.

1,2,3,4 Música Materialidades (EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas, como as existentes no próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal), na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os elementos constitutivos da música e as características de instrumentos musicais variados.

(EF15AR16BA) Explorar as

propriedades do som e os elementos constitutivos da música em diversos contextos musicais.

1,2,3,4 Música Notação e registro musical (EF15AR16) Explorar diferentes formas de registro musical não convencional (representação gráfica de sons, partituras criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual, e reconhecer a notação musical convencional.

1,3

1,3,4,8

Música Processos de criação (EF15AR17) Experimentar improvisações, composições e sonorização de histórias, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos musicais convencionais ou não convencionais, de modo individual, coletivo e colaborativo.

(EF15AR17BA) Conhecer, utilizar e aprender os toques básicos da capoeira a partir da utilização de instrumento.

(EF15AR18BA) Apreciar, conhecer e identificar os instrumentos utilizados na capoeira.

(EF15AR18PO) Conhecer e valorizar os grupos de ternos de reis do município, filarmônica, entre outros.

1,4,8 Teatro Contextos e práticas (EF15AR18) Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações do teatro presentes em diferentes contextos, aprendendo a ver e a ouvir histórias dramatizadas e cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório ficcional.

1,4,8 Teatro Elementos da linguagem (EF15AR19) Descobrir teatralidades na vida cotidiana, identificando elementos teatrais (variadas entonações de voz, diferentes fisicalidades, diversidade de personagens e narrativas etc.).

(EF15AR19BA) Reconhecer e apreciar formas distintas de manifestações do teatro, aprendendo a ver e a ouvir

histórias dramatizadas e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório ficcional.

(EF15AR19PO). Reconhecer e valorizar os grupos de teatros local: Grupo Caroá e Nova Era.

1,2,3,4,5 Teatro Processos de criação (EF15AR20) Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo e autoral em improvisações teatrais e processos narrativos criativos em teatro, explorando desde a teatralidade dos gestos e das ações do cotidiano até elementos de diferentes matrizes estéticas e culturais.

Arte/

1,2,3,4,5 Teatro Processos de criação (EF15AR21) Exercitar a imitação e o faz de conta, ressignificando objetos e fatos e experimentando-se no lugar do outro, ao compor e encenar acontecimentos cênicos, por meio de músicas, imagens, textos ou outros pontos de partida, de forma intencional e reflexiva.

1,2,4,5 Teatro Processos de criação (EF15AR22) Experimentar possibilidades criativas de movimento e de voz na criação de um personagem teatral, discutindo estereótipos.

(EF15AR20BA) Identificar, reconhecer e vivenciar diferentes estéticas teatrais.

(EF15AR21BA) Descobrir

teatralidades na vida cotidiana,

identificando elementos teatrais

(variadas entonações de voz,

diferentes fisicalidades, diversidade de personagens e narrativas etc.). Desenvolver essa habilidade por meio de jogos teatrais com desafios

diferenciados na busca de soluções, para estimular a percepção de elementos do teatro em todos os lugares, incluindo na vida cotidiana.

(EF15AR22BA) Produzir e

contextualizar jogos teatrais para

resolver situações cotidianas e em todos os lugares.

1,2,4,8 Artes integradas Processos de criação (EF15AR23) Reconhecer e experimentar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

1,2,3,4,5,9 Artes integradas Matrizes estéticas e culturais (EF15AR24) Caracterizar e experimentar brinquedos, brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de diferentes matrizes estéticas e culturais.

(EF15AR23BA) Realizar rodas de capoeira, dança e outras atividades rítmicas e expressivas culturais, locais, regionais e nacionais em suas diversas possibilidades.

3,9 Artes integradas Patrimônio cultural (EF15AR25) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo-se suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

5,6 Artes integradas Arte e tecnologia (EF15AR26) Explorar diferentes tecnologias e recursos digitais (multimeios, animações, jogos eletrônicos, gravações em áudio e vídeo, fotografia, softwares etc.) nos processos de criação artística.

6º ANO – ARTES

Competências Epecíficas Unidade temática Objetos de conhecimento Habilidades

1, 9 Artes Visuais Contextos e práticas (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar for- mas distintas das Artes Visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas bra- sileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e culti- var a percepção, o imaginário, acapacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF69AR02*) Pesquisar e analisar diferentes es- tilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço, através da prática do desenho, gra- fite, pintura, colagem, histórias em quadrinhos, dobraduras, gravuras, esculturas, fotografias e vídeos.

(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das Artes Visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustra- ções de textos diversos etc.), cenográficas, co- reográficas, musicais etc.

(EF06AR01BA) Reconhecer e explorar as cores primárias, secundárias e terciárias, quentes e frias, dialogando com os diversos contextos das Artes Urbanas e Rurais (do campo).

(EF06AR02BA) Apreciar as Artes Visuais através de visitação e pesquisa.

1, 3 Artes Visuais Elementos da Linguagem (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das Artes Visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimen- to etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.

(EF06AR03BA) Conhecer e manipular os diver- sos instrumentos e utensílios específicos do fazer artístico visual e artesanal.

(EF06AR04BA) Experimentar e aplicar diferen- tes técnicas de produção manual em Artes Visuais.

3 Artes Visuais Matrizes estéticas e culturais (EF06AR05BA) Experimentar a criação em Ar- tes Visuais na modalidade do grafite, de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

(EF06AR06BA) Reconhecer, identificar e recriar sentidos estéticos presentes nas produções vi- suais de cunho histórico e identitário.

(EF06AR07BA) Conhecer e validar as diversas formas de expressão das Artes Visuais presen- tes na cultura afro-brasileira.

1,6 Artes Visuais Materialidades (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintu- ra, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, per- formance etc.)

(EF06AR08BA) Reconhecer as categorias do sistema das Artes Visuais (museus, galerias, instituições, artistas, artesãos, curadores etc.), de forma conceitual e prática, envolvendo visi- tação.

1 Artes Visuais Processos de criação (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em Artes Visuais, com base em temas ou inte- resses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instru- mentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

(EF69AR07) Dialogar com princípios concei- tuais, proposições temáticas, repertórios ima- géticos e processos de criação nas suas produ- ções visuais.

(EF06AR09BA) Conhecer, analisar e relacionar os diferentes aspectos estéticos que marcam as Artes Visuais na história.

(EF06AR10BA) Identificar e distinguir os traços e os elementos que caracterizam as Artes Visuais afro-brasileira contemporânea.

(EF06AR11BA) Desenvolver processos de cria- ção em Artes Visuais que mobilizem diálogos entre o passado e o presente, a partir de coo- peração, respeito, diálogo e valorização da cul- tura local, regional e nacional.

4 Artes Visuais Sistemas da linguagem (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das Artes Visuais.

(EF06AR12BA) Experimentar e aplicar diferen- tes técnicas de produção manual em Artes Visuais.

(EF06AR13BA) Dialogar com princípios concei- tuais, proposições temáticas, repertórios ima- géticos e processos de criação nas produções visuais.

3 Dança Contextos e práticas (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes for- mas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando compo- sições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(EF06AR14BA) Identificar, reconhecer, analisar, vivenciar e contextualizar diferentes estéticas de expressão, representação e encenação da dança e suas respectivas estruturas rítmicas e coreográficas.

(EF06AR15BA) Conhecer, identificar e explorar a diversidade de possibilidades que a dança mobiliza com os seus vários ritmos, movimen- tos e jogos de corpo através da prática da capo- eira, hip hop, dança de salão, forró, xote, samba de roda, arrocha, valsa, salsa, lambada, dança contemporânea e dança afro-brasileira etc.

1,3,4 Dança Elementos da Linguagem (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dan- çado, abordando, criticamente, o desenvol- vimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

(EF06AR16BA) Reconhecer, validar e aplicar um amplo repertório de movimentos corporais que dialogue com a linguagem da reflexão e fruição.

3,4 Dança Matrizes estéticas e culturais (EF06AR17BA) Analisar e experimentar diferen- tes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.

3,9 Dança Materialidades (EF06AR18BA) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão corporal, representação e encenação da dança, reconhecendo e apre- ciando composições de dança, de artistas lo- cais, de grupos artísticos, culturais, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(EF06AR19BA) Relacionar e conectar as práti- cas artísticas da dança às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, eco- nômica, estética e ética.

(EF06AR20BA) Conhecer e se apropriar da his- tória das estéticas da dança em estudos dirigi- dos sobre as danças circulares, samba de roda, forró, sapateado, jazz, dança afro-brasileira, hip hop, dança de rua e as diversas danças de salão, contextualizando-os no tempo e no espaço

1,3,8 Dança Processos de criação (EF69AR12) Investigar e experimentar proce- dimentos de improvisação e criação do movi- mento como fonte para a construção de voca- bulários e repertórios próprios.

(EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, dan- ças coletivas e outras práticas de dança de dife- rentes matrizes estéticas e culturais como refe- rência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

(EF69AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apre- sentação coreográfica.

(EF69AR15) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.

(EF06AR21BA) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos sociais, problematizando estereótipos e preconceitos étnicos, de gênero e sexualidade nas suas interseccionalidades.

(EF06AR22BA) Descrever, a partir de experi- mentações, experiências pessoais com danças e atividades rítmicas expressivas do passado, da ancestralidade e suas mitologias.

1 Dança Sistemas da Linguagem (EF06AR23BA) Identificar, validar e vivenciar práticas de dança na escola, na comunidade e em espaços culturais locais.

(EF06AR24BA) Pesquisar, reconhecer e visitar espaços artísticos voltados para ensaios de dança e de produções de artistas e de grupos de dança da comunidade local.

(EF06AR25BA) Apreciar, analisar e criticar as produções e apresentações de dança ocorridas na escola, na comunidade e em espaços cultu- rais locais e nacionais.

(EF06AR26BA) Conhecer e entrevistar estudan- tes, artistas dançarinos, produtores da escola, da comunidade e também artistas e produ- tores artísticos, reconhecendo o valor de sua produção.

1 Música Contextos e práticas (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, his- tórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR17) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.

(EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e es- trangeiros que contribuíram para o desenvolvi- mento de formas e gêneros musicais.

(EF69AR19) Identificar e analisar diferentes es- tilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.

(EF06AR27BA) Identificar, reconhecer e explo- rar fontes históricas de materiais sonoros pro- venientes dos sintetizadores de som, reconhe- cendo timbres de instrumentos musicais na sua diversidade artística e cultural.

(EF06AR28BA) Pesquisar e reconhecer os usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, especialmente a trilha sonora de propagandas e jingles, relacionando essa prática musical às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, eco- nômica, estética e ética.

1 Música Elementos da Linguagem (EF69AR20) Explorar e analisar elementos cons- titutivos da música (altura, intensidade, tim- bre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de compo- sição/criação, execução e apreciação musicais.

(EF06AR29BA) Pesquisar, identificar e desen- volver os diferentes modos de produção musi- cal, através dos ciberespaços, numa dinâmica que conecte o contexto social e as Artes Urba- nas com o rap, hip hop, street dance, música eletrônica etc.

1,3 Música Matrizes estéticas e culturais (EF06AR30BA) Conhecer, utilizar e aprender os toques básicos da capoeira como elemento his- tórico e cultural estético, a partir da utilização de instrumentos de percussão apropriados.

1,6 Música Materialidades (EF69AR21) Explorar e analisar fontes e ma- teriais sonoros em práticas de composição/ criação, execução e apreciação musical, reco- nhecendo timbres e características de instrumentos musicais diversos.

(EF06AR31BA) Pesquisar fontes históricas de materiais sonoros para as práticas de compo- sição, criação, apreciação e produção musical, reconhecendo os valores culturais como parte integrante na identificação de instrumentos musicais diversos.

(EF06AR32BA) Reconhecer e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tem- po e no espaço, de modo a aprimorar a capa- cidade de apreciação da estética musical e sua diversidade.

1 Música Notação e registro musical (EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimen- tos da música contemporânea), bem como pro- cedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

1 Música Processos de criação (EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expres- sando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

(EF06AR33BA) Identificar e reconhecer a uti- lidade de objetos e materiais sustentáveis na produção musical, numa dinâmica que envolve saberes históricos e ancestralidades na produ- ção de sons e efeitos sonoros diversos.

(EF06AR34BA) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expres- sando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

1 Música Sistemas da Linguagem (EF06AR35BA) Pesquisar e Identificar diferen- tes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a ca- pacidade de apreciação da estética musical e ampliação de repertórios na sua diversidade.

3 Teatro Contextos e práticas (EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e or- ganização da atuação profissional em teatro.

(EF69AR25) Identificar e analisar diferentes es- tilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

(EF06AR36BA) Pesquisar e criar formas de dra- maturgias e espaços cênicos urbanos e rurais (do campo) para o acontecimento teatral, em diálogo com a arte cênica contemporânea.

4,8 Teatro Elementos da Linguagem (EF69AR26) Explorar diferentes elementos en- volvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, ilumina- ção e sonoplastia) e reconhecer seus vocabu- lários.

(EF06AR37BA) Reconhecer e explorar os dife- rentes tipos de personagens relacionados às estéticas teatrais estudadas.

2,7,8 Teatro Processos de criação (EF69AR27) Pesquisar e criar formas de drama- turgias e espaços cênicos para o acontecimen- to teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo

(EF69AR28) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.

(EF69AR29) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico

(EF69AR30) Compor improvisações e aconte- cimentos cênicos com base em textos dramá- ticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.

(EF06AR38BA) Reconhecer e explorar os dife- rentes tipos de personagens relacionados às estéticas teatrais estudadas.

(EF06AR39BA) Experimentar possibilidades criativas de movimento e de voz na criação de um personagem teatral, problematizando estereótipos e debatendo sobre o respeito às diferenças e a diversidade de gênero, raça, sexualidade e suas interseccionalidades.

2 Artes Integradas Contextos e práticas (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

2 Artes Integradas Processos de criação (EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos te- máticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

(EF06AR40BA) Estruturar, relacionar, interpre- tar, organizar e produzir projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas, valorizando os elementos e recursos processuais específicos de cada uma das lin- guagens na cultura local.

(EF06AR41BA) Experimentar criações artísticas de acordo com a afinidade de cada educando, incentivando o desenvolvimento através da prática.

8 Artes Integradas Matrizes estéticas e culturais (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, so- ciais e políticos da produção artística, proble- matizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da Arte (arte, artesa- nato, folclore, design etc.).

(EF06AR42BA) Pesquisar e experimentar a pra- tica do hip hop como forma de arte que integra a música, a dança e o texto poético ritmado.

1 Artes Integradas Patrimônio Cultural (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas di- versas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às dife- rentes linguagens artísticas.

(EF06AR43BA) Identificar e validar os diversos elementos constitutivos das Artes Urbanas como patrimônio artístico e cultural.

5 Artes Integradas Arte e Tecnologia (EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar prá- ticas e repertórios artísticos, de modo reflexi- vo, ético e responsável.

(EF06AR44BA) Pesquisar e elaborar diferentes modos de acesso às tecnologias e recursos digitais (multimeios, animações, jogos eletrô- nicos, gravações em áudio e vídeo, fotografia, softwares etc.) nos processos de criação, pro- dução e montagens de peças artísticas que in- tegrem as diversas linguagens.

7º ANO - ARTES

Competências Epecíficas Unidade temática Objetos de conhecimento Habilidades

1 Artes Visuais Contextos e práticas (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar for- mas distintas das Artes Visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasi- leiros e estrangeiros dediferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes esti- los visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das Artes Visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustra- ções de textos diversos etc.), cenográficas, co- reográficas, musicais etc.

EF07AR01BA) Apreciar as Artes Visuais através de visitação e pesquisa.

1,4 Artes Visuais Elementos da Linguagem (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das Artes Visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimen- to etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.

(EF07AR02BA) Experimentar e aplicar diferen- tes técnicas de produção manual em Artes Visuais.

(EF07AR03BA) Conhecer e manipular os diver- sos instrumentos e utensílios específicos do fazer artístico-visual e artesanal.

3 Artes Visuais Matrizes estéticas e culturais (EF07AR04BA) Conhecer e experimentar a cria- ção em Artes Visuais na modalidade do grafite, de modo individual, coletivo e colaborativo, explorando diferentes espaços da escola e da comunidade.

(EF07AR05BA) Reconhecer, identificar e recriar sentidos estéticos presentes nas produções visuais de cunho histórico e identitário.

(EF07AR06BA) Conhecer e validar as diversas formas de expressão das Artes Visuais presen- tes na cultura afro-brasileira, através da apli- cação da lei 10.639/10, que estabelece a obri- gatoriedade do ensino de “História e Cultura Afro-brasileira” dentro das disciplinas que já fazem parte das matrizes curriculares dos ensi- nos Fundamental e Médio.

1,2 Artes Visuais Materialidades (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, per- formance etc.)

1,2,6,8 Artes Visuais Processos de criação (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em Artes Visuais, combase em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios ima- géticos e processos de criação nas suas produ- ções visuais.

(EF07AR07BA) Conhecer, analisar e relacionar os diferentes aspectos estéticos que marcam as Artes Visuais na história.

(EF07AR08BA) Identificar e distinguir os traços e os elementos que caracterizam as Artes Vi- suais afro-brasileira contemporânea.

(EF07AR09BA) Desenvolver processos de criação em Artes Visuais que mobilizem diálogos entre o passado e o presente.

(EF07AR10BA) Conhecer categorias do sistema das Artes Visuais, a saber: museus, galerias, instituições, artistas, artesãos, curadores, feiras regionais e mercados de arte, dentre ou- tros, reconhecendo sua importância para o campo das artes.

1 Artes Visuais Sistemas de Linguagem (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das Artes Visuais.

(EF07AR11BA) Experimentar e aplicar diferen- tes técnicas de produção manual em Artes Visuais.

(EF07AR12BA) Dialogar com princípios concei- tuais, proposições temáticas, repertórios ima- géticos e processos de criação nas produções visuais.

3 Dança Contextos e práticas (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes for- mas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando compo- sições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(EF07AR13BA) Identificar, reconhecer, analisar, vivenciar e contextualizar diferentes estéticas de expressão, representação e encenação da dança e suas respectivas estruturas rítmicas e coreográficas.

(EF07AR14BA) Conhecer, identificar e explorar a diversidade de possibilidades que a dança mo- biliza com os seus vários ritmos, movimentos e jogos de corpo através da prática da capoeira, hip hop, dança de salão, forró, xote, samba de roda, arrocha, valsa, salsa, lambada, dança contemporânea e dança afro-brasileira etc.

1,3,4 Dança Elementos da Linguagem (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dan- çado, abordando, criticamente, o desenvol- vimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

(EF07AR15BA) Reconhecer, validar e aplicar um amplo repertório de movimentos corporais que dialogue com a linguagem da reflexão e fruição.

3,4 Dança Matrizes estéticas e culturais (EF07AR16BA) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.

(EF07AR17BA) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias de diferentes épocas, favorecendo a afirmação de identidades, cidadanias e a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas do corpo.

3,9 Dança MAterialidades (EF07AR18BA) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão corporal, representação e encenação da dança, reconhecendo e apre- ciando composições de dança, de artistas lo- cais, de grupos artísticos, culturais, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(EF07AR19BA) Relacionar e conectar as práticas artísticas da dança às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econô- mica, estética e ética.

(EF07AR20BA) Conhecer e se apropriar da his- tória das estéticas da dança em estudos dirigi- dos sobre as danças circulares, samba de roda, forró, sapateado, jazz, dança afro-brasileira, hip hop, dança de rua e as diversas danças de salão, contextualizando-as no tempo e no espaço.

1,3,8 Dança Processos de criação (EF69AR12) Investigar e experimentar proce- dimentos de improvisação e criação do movi- mento como fonte para a construção de voca- bulários e repertórios próprios.

(EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e demais atividades rítmicas expressivas de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças e atividades rítmicas expressivas autorais, individualmente e em grupo.

(EF69AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apre- sentação coreográfica.

(EF69AR15) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereóti- pos e preconceitos.

(EF07AR21BA) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos sociais, problematizando estereótipos e preconceitos étnicos, de gênero e sexualidade nas suas interseccionalidades.

(EF07AR22BA) Descrever a partir de experi- mentações que possibilitem dançar o passado, dançar a ancestralidade e suas mitologias, dan- çar o silêncio, os sons do corpo identitário e os sons do mundo na sua diversidade.

1,4 DAnça Sistemas da Linguagem (EF07AR23BA) Identificar, validar e vivenciar práticas de dança na escola, na comunidade e em espaços culturais locais.

(EF07AR24BA) Pesquisar, reconhecer e visitar espaços artísticos voltados para ensaios de dança e de produções de artistas e de grupos de dança da comunidade local.

(EF07AR25BA) Apreciar, analisar e criticar as produções eapresentações de dança ocorridas na escola, na comunidade e em espaços cultu- rais locais e nacionais.

EF07AR26BA) Conhecer, validar e entrevistar estudantes, artistas dançarinos, produtores da escola, da comunidade e também artistas e produtores de grande circulação midiática.

1 Música Contextos e práticas (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, his- tórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR17) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.

(EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e es- trangeiros que contribuíram para o desenvolvi- mento de formas e gêneros musicais.

(EF69AR19) Identificar e analisar diferentes es- tilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.

(EF07AR27BA) Identificar, reconhecer e explo- rar fontes históricas de materiais sonoros pro- venientes dos sintetizadores de som, reconhe- cendo timbres de instrumentos musicais na sua diversidade artística e cultural.

(EF07AR28BA) Pesquisar e reconhecer os usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, especialmente a trilha sonora de propagandas e jingles, relacionando essa prática musical às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, eco- nômica, estética e ética.

1,2 Música Elementos da Linguagem (EF69AR20) Explorar e analisar elementos cons- titutivos da música (altura, intensidade, tim- bre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de compo- sição/criação, execução e apreciação musicais.

(EF07AR29BA) Pesquisar, identificar e desen- volver os diferentes modos de produção musi- cal, através dos ciberespaços, numa dinâmica que conecte o contexto social e as Artes Urba- nas com o rap, hip hop, street dance, música eletrônica etc.

1 Música Notação e registro musical (EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimen- tos da música contemporânea), bem como pro- cedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

3 Música Matrizes estéticas e culturais (EF07AR30BA) Conhecer, utilizar e aprender os toques básicos da capoeira como elemento histórico e cultural estético, a partir da utilização de instrumentos de percussão apropriados.

1,2,4 Música Materialidades (EF69AR21) Explorar e analisar fontes e materiais sonoros em práticas de composição/ criação, execução e apreciação musical, reco- nhecendo timbres e características de instru- mentos musicais diversos.

(EF07AR31BA) Pesquisar fontes históricas de materiais sonoros para as práticas de compo- sição, criação, apreciação e produção musical, reconhecendo os valores culturais como parte integrante na identificação de instrumentos musicais diversos.

(EF07AR32BA) Reconhecer e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tem- po e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical e sua diversidade.

1,2 Música Processos de criação (EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expressando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

(EF07AR33BA) Identificar e reconhecer a utilidade de objetos e materiais sustentáveis na produção musical, numa dinâmica que envolve saberes históricos e ancestralidades na produ- ção de sons e efeitos sonoros diversos.

(EF07AR34BA) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expres- sando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

1 Música Sistemas da Linguagem (EF07AR35BA) Pesquisar e Identificar diferen- tes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical e ampliação de repertórios na sua diversidade.

3 Teatro Contextos e práticas (EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e or- ganização da atuação profissional em teatro.

(EF69AR25) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

(EF07AR36BA) Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos urbanos para o acontecimento teatral, em diálogo com a arte cênica contemporânea.

3,5 Teatro Elementos da Linguagem (EF69AR26) Explorar diferentes elementos en- volvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, ilumina- ção e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

(EF07AR37BA) Reconhecer e explorar os diferentes tipos de personagens relacionados às estéticas teatrais estudadas.

1,2,6,8 Teatro Processos de criação (EF69AR27) Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimen- to teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.

(EF69AR28) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo

(EF69AR29) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.

(EF69AR30) Compor improvisações e aconteci- mentos cênicos com base em textos dramáti- cos ou outros estímulos (música, imagens, ob- jetos etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.

(EF07AR38BA) Vivenciar e executar práticas di- versas de teatro na escola, na comunidade e em espaços culturais.

(EF69AR26) Explorar diferentes elementos en- volvidos na composição dos acontecimentos cê- nicos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

(EF07AR39BA) Experimentar possibilidades criativas de movimento e de voz na criação de um personagem teatral, problematizando estereótipos e debatendo sobre o respeito às diferenças e a diversidade de gênero, raça, se- xualidade e suas interseccionalidades.

2 Artes integradas Contextos e práticas (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

2 Artes integradas Processos de criação (EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos te- máticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

(EF07AR40BA) Estruturar, relacionar, interpre- tar, organizar e produzir projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas, valorizando os elementos e recursos processuais específicos de cada uma das lin- guagens na cultura local.

(EF07AR41BA) Experimentar criações artísticas de acordo com aafinidade de cada educando, incentivando o desenvolvimento através da prática.

8 Artes integradas Matrizes estéticas e culturais (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, proble- matizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da Arte (arte, artesa- nato, folclore, design etc.).

(EF07AR42BA) Identificar elementos visuais no letramento de dança e músicas através de ins- trumentos de percussão.

(EF07AR43BA) Pesquisar e experimentar a pratica do hip hop como forma de arte que integra a música, a dança e o texto poético ritmado.

1 Artes integradas Patrimônio Cultural (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas di- versas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens artísticas.

(EF07AR44BA) Identificar e validar os diversos elementos constitutivos das Artes Urbanas como patrimônio artístico e cultural.

5,7 Artes integradas Arte e Tecnologia (EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexi- vo, ético e responsável.

(EF07AR45BA) Pesquisar e elaborar diferentes modos de acesso às tecnologias e recursos digitais (multimeios, animações, jogos eletrônicos, gravações em áudio e vídeo, fotografia, softwares etc.) nos processos de criação, pro- dução e montagens de peças artísticas que in- tegrem as diversas linguagens.

8º ANO - ARTES

Competências Epecíficas Unidade temática Objetos de conhecimento Habilidades

1 Artes Visuais Contextos e práticas (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das Artes Visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas bra- sileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e culti- var a percepção, o imaginário, acapacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes esti- los visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das Artes Visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, co- reográficas, musicais etc.

(EF08AR01BA) Apreciar as Artes Visuais através de visitação e pesquisa.

1, 2, 4, 6, 8 Artes Visuais Elementos da Linguagem (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das Artes Visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimen- to etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.

(EF08AR02BA) Analisar os elementos constitu- tivos das Artes Visuais: efeitos de luz e sombra, ilusão de ótica e a cor ligada ao significado e à emoção, na apreciação de diferentes produ- ções artísticas.

1,3,7 Artes Visuais Matrizes estéticas e culturais (EF08AR03BA) Apreciar e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das Artes Visuais nas manifestações artísticas das culturas ocidental e oriental.

1,4 Artes Visuais Materialidades (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, per- formance etc.).

5,8 Artes Visuais Processos de criação (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em Artes Visuais, com base em temas ou inte- resses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios ima- géticos e processos de criação nas suas produ- ções visuais.

3,7 Artes Visuais Sistemas de Linguagem (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das Artes Visuais.

(EF08AR04BA) Reconhecer e diferenciar as diversas categorias do sistema das Artes Visuais (museus, galerias, instituições, artistas, arte- sãos etc.) e as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissio- nais do sistema das Artes Visuais e destacando a presenças dos museus de Arte Moderna em diferentes capitais do Brasil.

1,2,5 Dança Contextos e práticas (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes formas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando compo- sições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

1,3,4 Dança Elementos da Linguagem (EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dan- çado, abordando, criticamente, o desenvol- vimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

(EF08AR05BA) Explorar elementos constituti- vos do movimento cotidiano urbano e do mo- vimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

8 Dança Processos de criação (EF69AR12) Investigar e experimentar procedimentos de improvisação e criação do movi- mento como fonte para a construção de vocabulários e repertórios próprios.

(EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, dan- ças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como refe- rência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

(EF69AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apresentação coreográfica.

(EF69AR15) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereóti- pos e preconceitos.

1,3 Música Contextos e práticas (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF69AR17) Explorar e analisar, criticamente, diferentes meios e equipamentos culturais de circulação da música e do conhecimento musical.

(EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e es- trangeiros que contribuíram para o desenvolvi- mento de formas e gêneros musicais.

(EF69AR19) Identificar e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.

(EF08AR06BA) Identificar e apreciar criticamente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo os estilos musicais bra- sileiros, tais como: músicas africanas, congo, reggae, hip hop, forró, MPB, samba, gospel, músicas indígenas, sertanejo, entre outros, re- conhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial o contexto urbano.

EF08AR07) Identificar, reconhecer e explorar fontes históricas de materiais sonoros prove- nientes dos sintetizadores de som, reconhe- cendo timbres de instrumentos musicais na sua diversidade artística e cultural.

(EF08AR08) Pesquisar e reconhecer os usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, especialmente a trilha so- nora de propagandas e jingles, relacionando essa prática musical às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, eco- nômica, estética e ética.

4,6 Música Elementos da Linguagem (EF69AR20) Explorar e analisar elementos cons- titutivos da música (altura, intensidade, tim- bre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musicais.

(EF08AR09) Pesquisar, identificar e desenvolver os diferentes modos de produção musical, através dos ciberespaços, numa dinâmica que conecte o contexto social e as Artes Urbanas e do Campo com o rap, hip hop, street dance, música eletrônica e músicas do campo.

2,6,8 Música Materialidades (EF69AR21) Explorar e analisar fontes e ma- teriais sonoros em práticas de composição/ criação, execução e apreciação musical, reco- nhecendo timbres e características de instru- mentos musicais diversos.

(EF08AR10) Reconhecer e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tem- po e no espaço, de modo a aprimorar a capa- cidade de apreciação da estética musical e sua diversidade.

(EF08AR11) Pesquisar fontes históricas de ma- teriais sonoros para as práticas de composi- ção, criação, apreciação e produção musical, reconhecendo os valores culturais como parte integrante na identificação de instrumentos musicais diversos.

3 Música Materialidades estéticas e culturais (EF08AR12) Conhecer, utilizar e aprender os toques básicos da capoeira como elemento histórico e cultural estético, a partir da utilização.

3 Música Notação e registro musical (EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimentos da música contemporânea), bem como pro- cedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

(EF08AR13) Identificar a cifra e a notação musi- cal não convencional contemporânea com seus diversos tipos de registro.

1,3 Música Processos de criação (EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expres- sando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

(EF08AR14) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expres- sando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

(EF08AR15) Identificar e reconhecer a utilidade de objetos e materiais sustentáveis na produ- ção musical, numa dinâmica que envolve saberes históricos e ancestralidades na produção de sons e efeitos sonoros diversos.

3 Teatro Contextos e práticas (EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e or- ganização da atuação profissional em teatro.

(EF69AR25) Identificar e analisar diferentes estilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

3,5 Teatro Elementos da Linguagem (EF69AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, ilumina- ção e sonoplastia) e reconhecer seus vocabu- lários.

3,4,8 Teatro Processos de criação (EF69AR27) Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acontecimen- to teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.

(EF69AR28) Investigar eexperimentar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.

(EF69AR29) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.

(EF69AR30) Compor improvisações e aconte- cimentos cênicos com base em textos dramá- ticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.

(EF08AR07BA) Experimentar possibilidades criativas de movimento e de voz na criação de um personagem teatral, problematizando estereótipos e debatendo sobre o respeito às diferenças e à diversidade de gênero, raça, se- xualidade e suas interseccionalidades.

2 Artes Integradas Contextos e práticas (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF08AR08BA) Estruturar, relacionar, interpre- tar, organizar e produzir projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas, valorizando os elementos e recursos processuais específicos de cada uma das linguagens na cultura local.

(EF08AR09BA) Experimentar criações artísticas de acordo com a afinidade de cada educando, incentivando o desenvolvimento através da prática.

8 Artes Integradas Processos de criação (EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

(EF08AR19) Estruturar, relacionar, interpretar, organizar e produzir projetos temáticos, as re- lações processuais entre diversas linguagens artísticas, valorizando os elementos e recursos processuais específicos de cada uma das linguagens na cultura local.

1 Artes Integradas Matrizes estéticas e culturais (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, proble- matizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da Arte (arte, artesa- nato, folclore, design etc.).

(EF08AR20) Pesquisar e experimentar a prática do hip hop como forma de arte que integra a música, a dança e o texto poético ritmado.

(EF08AR21) Identificar elementos visuais no le- tramento de dança e músicas através de instru- mentos de percussão.

9 Artes Integradas Patrimônio Cultural (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas diversas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às dife- rentes linguagens artísticas.

(EF08AR22) Identificar e validar os diversos elementos constitutivos das Artes Urbanas como patrimônio artístico e cultural.

5,7 Artes Integradas Arte e Tecnologia (EF08AR23) Pesquisar e elaborar diferentes modos de acesso às tecnologias e recursos digitais (multimeios, animações, jogos eletrônicos, gravações em áudio e vídeo, fotografia, softwares etc.) nos processos de criação, produção e montagens de peças artísticas que integrem as diversas linguagens.

(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar práticas e repertórios artísticos, de modo reflexi- vo, ético e responsável.

9º ANO – ARTES

Competências Epecíficas Unidade temática Objetos de conhecimento Habilidades

1,3 Artes Visuais Contextos e práticas (EF69AR01) Pesquisar, apreciar e analisar for- mas distintas das Artes Visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasi- leiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF69AR02) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço.

(EF69AR03) Analisar situações nas quais as linguagens das Artes Visuais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (capas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, co- reográficas, musicais etc.

(EF09AR01BA) Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais, contextualizando-os no tempo e no espaço, através da prática do desenho, grafite, pintura, colagem, histórias em quadrinhos, do- bradura, gravura, escultura, fotografia e vídeo.

(EF09AR02BA) Apreciar as Artes Visuais através de visitação e pesquisa.

1,2 Artes Visuais Elementos da Linguagem (EF69AR04) Analisar os elementos constitutivos das Artes Visuais (ponto, linha, forma, direção, cor, tom, escala, dimensão, espaço, movimen- to etc.) na apreciação de diferentes produções artísticas.

(EF09AR03BA) Conhecer emanipular os diver- sos instrumentos e utensílios específicos do fazer artístico visual e artesanal.

(EF09AR04BA) Experimentar e aplicar diferentes técnicas de produção manual em Artes Visuais.

(EF09AR05BA) Analisar os elementos constitu- tivos das Artes Visuais: efeitos de luz e sombra, ilusão de ótica e a cor ligada ao significado e à emoção, na apreciação de diferentes produ- ções artísticas.

1,7 Artes Visuais Matrizes e estéticas e culturais (EF09AR06BA) Apreciar e analisar a influência de distintas matrizes estéticas e culturais das Artes Visuais nas manifestações artísticas das culturas ocidental e oriental.

(EF09AR07BA) Reconhecer, identificar e recriar sentidos estéticos presentes nas produções visuais de cunho histórico e identitário.

(EF09AR08BA) Conhecer e validar as diversas formas de expressão das Artes Visuais presentes na cultura afro-brasileira.

1,6 Artes Visuais MAterialidades (EF69AR05) Experimentar e analisar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia, per- formance etc.).

1,5,6,7,8 Artes Visuais Processos de criação (EF69AR06) Desenvolver processos de criação em Artes Visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

(EF69AR07) Dialogar com princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios ima- géticos e processos de criação nas suas produ- ções visuais.

(EF09AR09BA) Conhecer, identificar, analisar, relacionar e distinguir os traços e os elementos que caracterizam as Artes Visuais Afro-brasileiras Contemporâneas bem como os diferentes aspectos estéticos e políticos que marcam as Artes Visuais na história.

(EF09AR10BA) Desenvolver processos de criação em Artes Visuais que mobilizem diálogos entre o passado e o presente, entre diferentes culturas e entre diferentes linguagens.

1,3,5 Artes Visuais Sistemas de Linguagem (EF69AR08) Diferenciar as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre outras, estabelecendo relações entre os profissionais do sistema das Artes Visuais.

(EF09AR11BA) Reconhecer e diferenciar as di- versas categorias do sistema das Artes Visuais (museus, galerias, instituições, artistas, arte- sãos etc.) e as categorias de artista, artesão, produtor cultural, curador, designer, entre ou- tras, estabelecendo relações entre os profissio- nais do Sistema das Artes Visuais e destacando a presença dos museus de Arte Moderna em diferentes capitais do Brasil.

(EF09AR12BA) Pesquisar, analisar e reconhecer situações nas quais as linguagens das Artes Vi- suais se integram às linguagens audiovisuais (cinema, animações, vídeos etc.), gráficas (ca- pas de livros, ilustrações de textos diversos etc.), cenográficas, coreográficas, musicais etc.

1,2,5 Dança Contextos e práticas (EF69AR09) Pesquisar e analisar diferentes for- mas de expressão, representação e encenação da dança, reconhecendo e apreciando compo- sições de dança de artistas e grupos brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas.

(EF09AR13BA) Identificar, reconhecer, analisar, vivenciar e contextualizar diferentes estéticas de expressão, representação e encenação da dança, e suas respectivas estruturas rítmicas e coreográficas.

(EF09AR14BA) Conhecer, identificar e explorar a diversidade de possibilidades que a dança mo- biliza com os seus vários ritmos, movimentos e jogos de corpo através da prática da capoeira, hip hop, dança de salão, forró, xote, samba de roda, arrocha, valsa, salsa, lambada, dança contemporânea e dança afro-brasileira.

1,3,4 Dança Elementos da Linguagem EF69AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dan- çado, abordando, criticamente, o desenvol- vimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

(EF69AR11) Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

(EF09AR15BA) Explorar elementos constituti- vos do movimento cotidiano urbano e do mo- vimento dançado, abordando, criticamente, o desenvolvimento das formas da dança em sua história tradicional e contemporânea.

1,3,4 Dança Matrizes estéticas e culturais (EF09AR16BA) Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras práticas de dança de diferentes matrizes estéticas e culturais como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

1,3,8 Dança Processos de criação (EF69AR12) Investigar e experimentar proce- dimentos de improvisação e criação do movi- mento como fonte para a construção de voca- bulários e repertórios próprios.

(EF69AR13) Investigar brincadeiras, jogos, dan- ças coletivas e outras práticas de dança de dife- rentes matrizes estéticas e culturais como refe- rência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

(EF69AR14) Analisar e experimentar diferentes elementos (figurino, iluminação, cenário, trilha sonora etc.) e espaços (convencionais e não convencionais) para composição cênica e apre- sentação coreográfica.

(EF69AR15) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos, problematizando estereótipos e preconceitos.

(EF09AR17BA) Discutir as experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na escola e em outros contextos sociais, problematizando estereótipos e discutindo preconceitos étnicos, de gênero e sexualidade, nas suas interseccio- nalidades.

(EF09AR18BA) Descrever a partir de experimenta- ções que possibilitem dançar o passado, dançar a ancestralidade e suas mitologias, dançar o silên- cio, dançar os sons do corpo identitário e os sons do mundo na sua diversidade.

1,3 Música Contextos e práticas (EF69AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação musical, usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, relacionando as práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

EF69AR17) Explorar e analisar, criticamente, dife- rentes meios e equipamentos culturais de circula- ção da música e do conhecimento musical.

(EF69AR18) Reconhecer e apreciar o papel de músicos e grupos de música brasileiros e es- trangeiros que contribuíram para o desenvolvi- mento de formas e gêneros musicais.

(EF69AR19) Identificar e analisar diferentes es- tilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.

(EF09AR19BA) Identificar e apreciar critica- mente diversas formas e gêneros de expressão musical, reconhecendo os estilos musicais bra- sileiros, tais como: músicas africanas, congo, reggae, hip hop, forró, MPB, samba, gospel, músicas indígenas, sertanejo, entre outros, re- conhecendo e analisando os usos e as funções da música em diversos contextos de circulação, em especial o contexto urbano

(EF09AR20BA) Identificar, reconhecer e explo- rar fontes históricas de materiais sonoros pro- venientes dos sintetizadores de som, reconhe- cendo timbres de instrumentos musicais na sua diversidade artística e cultural.

(EF09AR21BA) Pesquisar e reconhecer os usos e funções da música em seus contextos de produção e circulação, especialmente a trilha sonora de propagandas e jingles, relacionando essa prática musical às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, eco- nômica, estética e ética.

1,3,4,8 Música Elementos da Linguagem (EF69AR20) Explorar e analisar elementos cons- titutivos da música (altura, intensidade, tim- bre, melodia, ritmo etc.), por meio de recursos tecnológicos (games e plataformas digitais), jogos, canções e práticas diversas de compo- sição/criação, execução e apreciação musicais.

(EF09AR22BA) Pesquisar, identificar e desen- volver os diferentes modos de produção musi- cal, através dos ciberespaços, numa dinâmica que conecte o contexto social e as Artes Urba- nas com o rap, hip hop, street dance, música eletrônica etc.

1,2,4 Música Materialidades (EF69AR21) Explorar e analisar fontes e ma- teriais sonoros em práticas de composição/ criação, execução e apreciação musical, reco- nhecendo timbres e características de instru- mentos musicais diversos.

(EF09AR23BA) Pesquisar fontes históricas de materiais sonoros para as práticas de compo- sição, criação, apreciação e produção musical, reconhecendo os valores culturais como parte integrante na identificação de instrumentos musicais diversos.

(EF09AR24BA) Reconhecer e analisar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tem- po e no espaço, de modo a aprimorar a capa- cidade de apreciação da estética musical e sua diversidade.

1,3 Música Notação e registro musical (EF69AR22) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimen- tos da música contemporânea), bem como pro- cedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

(EF09AR25BA) Explorar e identificar diferentes formas de registro musical (notação musical tradicional, partituras criativas e procedimen- tos da música popular contemporânea) e pro- cedimentos e técnicas de registro em áudio e audiovisual.

(EF09AR26BA) Identificar a cifra e a notação musical não convencional contemporânea com seus diversos tipos de registro.

1,2 Processos de criação (EF69AR23) Explorar e criar improvisações, composições, arranjos, jingles, trilhas sonoras, entre outros, utilizando vozes, sons corporais e/ou instrumentos acústicos ou eletrônicos, convencionais ou não convencionais, expres- sando ideias musicais de maneira individual, coletiva e colaborativa.

(EF09AR27BA) Identificar e reconhecer a uti- lidade de objetos e materiais sustentáveis na produção musical, numa dinâmica que envolve saberes históricos e ancestralidades na produ- ção de sons e efeitos sonoros diversos.

1 Teatro Contextos e práticas (EF69AR24) Reconhecer e apreciar artistas e grupos de teatro brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e or- ganização da atuação profissional em teatro.

(EF69AR25) Identificar e analisar diferentes es- tilos cênicos, contextualizando-os no tempo e no espaço de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética teatral.

(EF09AR28BA) Pesquisar e criar formas de dramaturgias e espaços cênicos para o acon- tecimento teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo e diversidade da linguagem gestual.

1,8 Teatro Elementos da Linguagem (EF69AR26) Explorar diferentes elementos en- volvidos na composição dos acontecimentos cênicos (figurinos, adereços, cenário, ilumina- ção e sonoplastia) e reconhecer seus vocabu- lários

3,4,8 Teatro Processos de criação (EF69AR27) Pesquisar e criar formas de drama- turgias e espaços cênicos para o acontecimen- to teatral, em diálogo com o teatro contemporâneo.

(EF69AR28) Investigar e experimentar dife- rentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do trabalho artístico coletivo e colaborativo.

(EF69AR29) Experimentar a gestualidade e as construções corporais e vocais de maneira imaginativa na improvisação teatral e no jogo cênico.

(EF69AR30) Compor improvisações e aconte- cimentos cênicos com base em textos dramá- ticos ou outros estímulos (música, imagens, objetos etc.), caracterizando personagens (com figurinos e adereços), cenário, iluminação e sonoplastia e considerando a relação com o espectador.

(EF09AR29BA) Experimentar possibilidades criativas de movimento e de voz na criação de um personagem teatral, problematizando estereótipos e debatendo sobre o respeito às diferenças e a diversidade de gênero, raça, se- xualidade e suas interseccionalidades.

2 Artes Integradas Contextos e práticas (EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

(EF09AR30BA) Estruturar, relacionar, interpre- tar, organizar e produzir projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas, valorizando os elementos e recursos processuais específicos de cada uma das lin- guagens na cultura local.

(EF09AR31BA) Experimentar criações artísticas de acordo com a afinidade de cada educando, incentivando o desenvolvimento através da prática.

1,8 Artes Integradas Processos de criação (EF69AR32) Analisar e explorar, em projetos te- máticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas.

(EF09AR32BA) Estruturar, relacionar, interpre- tar, organizar e produzir projetos temáticos, as relações processuais entre diversas linguagens artísticas, valorizando os elementos e recursos processuais específicos de cada uma das lin- guagens na cultura local.

1 Artes Integradas Matrizes estéticas e culturais (EF69AR33) Analisar aspectos históricos, so- ciais e políticos da produção artística, proble- matizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da Arte (arte, artesa- nato, folclore, design etc.).

(EF09AR33BA) Pesquisar e experimentar a prá- tica do hip hop e capoeira como forma de arte que integra uma diversidade de elementos; a música, a dança, a luta, o ritmo, o jogo e o texto poético ritmado.

(EF09AR34BA) Identificar elementos rítmicos e visuais no letramento de dança e da música, através de instrumentos de percussão (ataba- que, timbau, pandeiro).

9 Artes Integradas Patrimônio Cultural (EF69AR34) Analisar e valorizar o patrimônio cultural, material e imaterial, de culturas di- versas, em especial a brasileira, incluindo suas matrizes indígenas, africanas e europeias, de diferentes épocas, e favorecendo a construção de vocabulário e repertório relativos às dife- rentes linguagens artísticas.

(EF09AR35BA) Identificar e validar os diversos elementos constitutivos das Artes Urbanas e do Campo, considerando os contextos locais, regionais e nacionais como patrimônio artísti- co e cultural.

9 Artes Integradas Artes e Tecnologia (EF09AR36BA) Pesquisar e elaborar diferentes modos de acesso às tecnologias e recursos digitais (multimeios, animações, jogos eletrô- nicos, gravações em áudio e vídeo, fotografia, softwares etc.) nos processos de criação, pro- dução e montagens de peças artísticas que in- tegrem as diversas linguagens.

(EF69AR35) Identificar e manipular diferentes tecnologias e recursos digitais para acessar, apreciar, produzir, registrar e compartilhar prá- ticas e repertórios artísticos, de modo reflexi- vo, ético e responsável.