Misiones individuales (todas y todos): producto final.

Preguntas inicialES.

Como todas las grandes historias, también el Quijote ha dado lugar a continuaciones, apócrifos o contrahechuras (remakes) que, actualmente, se clasificarían con la mejor voluntad posible en el género de la fanfiction. La más famosa de esas obras un tanto fraudulentas fue el llamado Quijote de Avellaneda, que aparece citado por el propio Cervantes en la Segunda parte del Quijote oficial. Se convirtió en un estímulo para que el autor original creara la auténtica continuación de la novela.

Los fanfic pueden ser más o menos divertidos, un pretexto para desarrollar la creatividad o el fruto de una obsesión, como la que vimos en la sección anterior. De hecho, todos los videojuegos producidos por la industria para provocar un impacto mundial (los videojuegos AAA) han generado un alud de fanfic que podría inundar la imaginación y la corta vida de un ser humano. De acuerdo con un bulo que corre por la red (quizá sea cierto), el texto literario más largo de la Historia es un fanfic de Super Smash Bross, con más de cuatro millones de palabras.

Sin embargo, hay versiones que superan a los originales, como la película de Tim Burton Mars Attacks! (1996), una parodia genial de una vieja serie de cromos con el mismo nombre en USA y una burla directa de otra película en cartelera el mismo año: Independence Day (1996), donde se narraba la lucha de la Humanidad contra extraterrestres invasores.

¿Has leído alguna vez un fanfic o has creado alguno?

¿Cómo podemos inspirarnos en una obra para desplegar nuestra creatividad de una forma divertida y original?

¿Te conformarías con crear una historia escrita o querrías que se convirtiera en un videojuego?

Consulta la rúbrica de evaluación para orientarte sobre la creación de la historia.

1. Primer capítulo de Don/a Videote.

Creación: retrato de un personaje enloquecido por (algunos) videojuegos.

Vamos a utilizar a manera de modelo el retrato de Don Quijote que se realiza en el primer capítulo de la novela.

Siguiendo el hilo de la sección anterior, imaginemos un personaje que se haya dejado convencer por la propaganda de un videojuego, hasta el punto de querer convertirse realmente en su protagonista, más allá de la ficción.

Ahora, ponte en el lugar de Cervantes para construir el retrato de Don Videote o Doña Videota.

El nombre es solo una parodia del original. Mejor, inventa tú el nombre que te parezca más descriptivo, de acuerdo con la figura que le atribuyas.

1º) Elige el videojuego del que tu personaje se haya convertido en un fanático seguidor, hasta el punto de querer imitarlo.

2º) Organiza el texto de acuerdo con el guion del capítulo escrito por Cervantes:

1. Datos generales:

- procedencia (geográfica y social).

- profesión.

- posesiones.

2. Ambiente familiar.

3. Aspecto físico.

4. Gustos.

5. Aficiones: entre otras, la más destacada para la historia.

5.1. Por qué le gusta.

5.2. Cómo empezó a practicarlo.

5.3. Con quién comparte su afición.

5.4. En qué consiste el videojuego.

5.5. Qué ideología transmite: valores, normas que debe cumplir, reglas de juego para ganar, pautas de comportamiento con los demás personajes.

6. Características de su obsesión: efectos sobre su vida diaria.

6.1. Abandono de sus obligaciones reales.

6.2. Aislamiento.

6.3. Trastornos en el sueño y en la salud.

7. Su locura: planes para convertirse en el personaje que le obsesiona, como si fuera una religión.

7.1. Su decisión de hacerse... (lo que sea: superhéroe, conquistador, líder supremo, agente terrorista, etc.).

7.2. Preparativos para llevarlo a la práctica: uniforme, herramientas, vehículo, etc.

7.3. Otorga nombres ficticios a las cosas y a los seres de su entorno.

7.4. Elige el grupo sectario al que va a pertenecer, inventado o real.

2. Primera salida de Don Quijote.

Lectura compartida por grupos.

Vamos a leer los cap. 2 al 5 de la Primera parte.

Junto con el retrato de nuestro Don Quijote, configuran lo que pudo haber sido una novela corta, escrita junto con las Novelas ejemplares, en la que Cervantes pretendía burlarse de los asuntos de caballerías y su contraste con la vida cotidiana de un hidalgo de pueblo.

Sin embargo, es probable que se diera cuenta de que la historia daba muchísimo más juego. Raro es que nadie la haya convertido, todavía, en un videojuego de última generación; o en parodia de los videojuegos machistas y violentos...

Visionado.

Comentario.

1. Resume el argumento en cuatro párrafos: uno por cada capítulo.

2. ¿Cuál es el juego cómico que emplea Cervantes en cada una de las primeras aventuras de Don Quijote? ¿En qué consisten su confusión y sus "visiones"?

- La venta se convierte a sus ojos en...

- El ventero en...

- Las camareras o mozas de la venta en...

Continúa la lista de transformaciones.

3. La historia del niño apaleado, que recibe el doble de palos tras la intervención del caballero andante, es más amarga que cómica.

3.1. ¿Qué efecto tiene sobre la realidad una intervención justiciera aislada, si deja las cosas y las personas como están?

3.2. ¿Qué habría que cambiar para transformar las relaciones injustas entre personas: la discriminación, el abuso, la violencia de género, la explotación del más débil?

4. ¿Cómo termina la primera versión del Quijote entre los cap. 1 y 6?

4.1. ¿Cómo se resuelve el conflicto principal?

4.2. ¿Realiza el/la protagonista sus propósitos: cumple su misión principal o fracasa?

4.3. ¿Se reconcilia con sus antagonistas, los vence o es vencido?

4.4. ¿Obtiene alguna compensación, a través de sus ayudantes (Sancho, sus familiares y amigos del pueblo natal, otros colaboradores ocasionales, como el personal de la venta que le arma caballero)?

3. Don Videote: la historia.

Creación narrativa.

Inventa la historia de tu personaje, a imitación de Don Quijote.

Es el momento de poner al personaje que has imaginado en medio del mundo y comprobar, sirviéndote de tu fantasía, cómo interactúa con otros personajes y qué efectos puede causar la ejecución de sus ideas y sus planes.

Procura que la historia tenga un valor crítico y trascendente al juego: la crítica a los mitos que hacen pasar por bien el mal, por atractivo y fascinante lo que es objetivamente perjudicial para la humanidad, como el machismo, el racismo y la violencia, para lo cual ha servido la comedia desde los orígenes de las culturas humanas.

Además, ten en cuenta que nuestro objetivo es, desde el principio, valorar la creatividad por encima de cualquier cosa y dar ideas a las creadoras de videojuegos. Estamos proponiendo un videojuego sobre los videojuegos.

Sigue un guion para inventar tu historia. Además, ten en cuenta los indicadores que se ofrecen en la rúbrica de evaluación:

1) Situación inicial.

• Salida al mundo.
• Descripción del escenario.
• Encuentro aparentemente normal con otros personajes.
• Identificación de los demás personajes.

2) Introducción del conflicto principal.

Imagina qué conflicto puede mover a Don/Doña Videote a actuar (el "reto" que se plantea como héroe o heroína) y generar tensión con los demás personajes, los cuales se convierten en contrarios a sus planes (antagonistas), o bien en colaboradores (ayudantes).

Quizá te sirva de inspiración la peculiar locura de Don Quijote: más parece una excusa para divertirse como un niño que hace realidad sus sueños, o como un adulto que juega a ser niño y prefiere hacerse el loco para que se perdonen sus excesos; en este caso, su violencia.

Hay que retrasar la solución del problema hasta el final. Uno de los modos es que alguno o algunos personajes actúen como ayudantes y le saquen del primer apuro.

También se pueden añadir otros elementos a la historia:

• un emisario (personaje de rango superior que le encarga una misión, aunque sea puramente fantástica);
• un destinatario (quien debe beneficiarse, en última instancia, de la misión o el reto que se plantea).

3) Momentos de riesgo: sucesivos clímax en la historia.

Crea varios episodios: situaciones dramáticas o cómicas en las que el/la protagonista se enrede cada vez más, cada uno de los cuales conduce a un momento de riesgo o máxima tensión y, después, a una solución.

Introduce algún o algunos giros inesperados, de modo que parezca que el personaje protagonista ha cambiado de objetivo (ej. ha recuperado la cordura), para dar cabida a la sorpresa,

La historia general del personaje (llamada, si recordáis, arco narrativo) continúa hasta llegar a un clímax definitivo: cuando la historia total tiene que decantarse hacia un final satisfactorio o desafortunado.

4) Solución del conflicto.

• ¿Cómo se resuelve el conflicto principal?
• ¿Realiza el/la protagonista sus propósitos: cumple su misión, fracasa o se mantiene el suspense?
• ¿Se reconcilia con sus antagonistas, los vence o es vencido?
• ¿Obtiene alguna compensación, a través de sus ayudantes?

Revisa y mejora la historia que has creado, teniendo en cuenta la rúbrica de evaluación, y después, realiza tu propia autoevaluación.

4. Crea un guion gráfico con la historia que has inventado.

Antes de pasar a la fase del producto final en grupo, vamos a preparar, de forma individual, un guion gráfico de vuestra historia que os sirva para presentarla a los demás miembros.

Esforzaos por hacerla lo mejor posible, porque vamos a realizar una coevaluación y elegiremos aquella historia que sea mejor valorada para que todos los grupos trabajen juntos en un equipo más amplio.

Creación gráfica.

Puedes usar la aplicación Pixton (en ordenador), con el fin de narrar las dos partes de la historia (retrato y primera salida de tu personaje quijotesco) que has creado en forma de guion gráfico.

Si tienes dotes para el dibujo, utiliza el papel que más te guste para diseñar el cómic a mano.

Al diseñar las escenas, caracterizar físicamente a los personajes y elegir los escenarios, ten siempre en mente el potencial que puedan tener para la creación de un videojuego; es decir, su atractivo para ti misma en calidad de jugadora.

En este enlace encontrarás un tutorial más detallado. Una vez creada tu cuenta en Pixton, aconsejo seguir los pasos que se describen aquí:

1º) Divide la historia en escenas. Diseña el guion de las escenas para componer, al menos, seis viñetas, con sus respectivos textos (sumario o "bocadillos" en los diálogos).

2º) Comienza a crear el cómic.

Si utilizas Pixton, sigue estos pasos:

a) Elige "Guion gráfico".

b) Elige "Clásico 1:1" (disponible gratuitamente).

c) Elige "Título + Descripción".

d) Elige "Principante".

3º) Decide acerca de los componentes gráficos del cómic y de cada una de las viñetas.

a) Elige la primera escena. Por ejemplo "Escuela". Después, selecciona el fondo de entre los que se ofrecen.

b) Decide cuántos personajes habrá en la primera escena.

c) Caracterización: rostro, vestido, estado de ánimo.

d) Escribe el título y el pie de cada escena.

e) Usa los bocadillos para representar la voz de los personajes.

f) Pulsa la señal verde de visto bueno.

g) Continúa con las demás escenas.

h) Termina y dale título al cómic.

4º) Una vez acabado, inserta las dos tiras del cómic en tu blog/portafolio, junto con la historia antes redactada, en una entrada con el título de la historia/semilla que propones al resto del curso.

a) Busca y abre el icono de inserción: < >.

Por ejemplo: <iframe src="//www.pixton.com/es/embed/ll8ryctf" frameborder="0" width="100%" height="384" allowfullscreen></iframe>

b) Copia el código de inserción y pégalo en la entrada de tu blog portafolio personal, donde has narrado la historia; o bien en una entrada nueva, con el título del cómic. No olvides seleccionar el modo de edición HTML (no Redactar), antes de pegar el código HTML del iframe.

Mira este ejemplo de escena inicial.

5. Generamos un podcast con vuestras historias y seleccionamos la mejor.

Es el momento de la coevaluación.

Con el fin de que todas y todos podamos participar y coevaluarnos, cada persona presentará su guion gráfico y leerá su historia como una locutora de radio.

Creación mediática.

Vamos a grabar en sendos archivos de audio las historias que habéis inventado, para componer un canal en nuestro podcast Radio IES (X).

Para ello necesitaremos crear un nuevo canal con la herramienta que ya conocéis: Spreaker.

Coevaluación.

Utilizaremos la rúbrica de evaluación para revisar nuestras historias y seleccionar la mejor, al mismo tiempo que sugerimos las mejoras necesarias.