El secreto de usar acuarelas reside en ser capaces de establecer un equilibrio entre el control y el soltarse, de dejarse llevar. Cordura y arrebato a la vez. Con el agua como vehículo, el trabajo en acuarela es incierto por definición. Sin embargo, con ella podemos llegar al matiz más sutil que revela el alma de las formas. Tenerla como aliada implica rasgos más propios de una actitud que de una técnica. El dibujo está invitado en voz queda; acompañante; de forma ajustada; sin ahogar... Decididamente, lo que hacemos con este procedimiento es dar permiso para que “pasen cosas”, cuestionando el trayecto convencional: primer dibujo, después color... Y, una vez lanzados, en el fragor del trabajo, lo primero que observaremos es que esas cualidades inherentes al procedimiento empezarán a jugar a nuestro favor: fusiones cromáticas; registros de mancha; sutilezas tonales... De repente, las sorpresas surgen sobre el papel. Y no tanto por lo que pretendíamos hacer, sino por el resultado de la audacia de tener como aliado este medio que nos reclama cosas aparentemente tan dispares como necesarias: por un lado, la autonomía y la creatividad; y, por otro, el rigor y la concreción.

Lluís Bruguera

Lluis Bruguera es licenciado en Bellas Artes y un artista polifacético: dibujante, ilustrador, pintor, productor de "arte encontrado” y poeta objetual, muralista, decorador de muebles, retablista, escaparatista, diseñador gráfico, profesor; acuarelista en el “plain air”, interiorista, asesor cromático… En definitiva, un artista con gran habilidad para captar la esencia del entorno sobre el papel.

En la práctica de los urbans sketchers, bajo el lema “Mostramos el mundo, dibujo a dibujo”, vincula sus obras con la fidelidad al original, la captación directa de los espacios, el trabajo en grupo y la compartición de los dibujos en las redes sociales.