今回の舞台は喫茶店。2022年10月に美岳画廊で開催された個展の《ひとときの瞬き》のほか、《煌めく店内にて》と同じお店と思われます。サイフォン式コーヒーが自慢のようですね。ガラスは光を反射するモチーフとして最適であり、木製家具と質感の相性も抜群。西洋の伝統的な静物画のように陶磁器は滑らかな質感表現には打ってつけですが、コーヒーカップは小さすぎる弱点があります。今回の作品はアイスコーヒーのグラスとスパイスボトルはガラス製、アンティーク調のテーブルは木製と素材の違うモチーフを上手く取り入れています。また、右手の人差し指に銀色の輝きがあり、指輪のようにも見えます。遠くからはコーヒーのグラスについた水滴が光に反射しているものと思いました。白いハイライトと線は指の上に描かれています。人差し指にする指輪は集中力や行動力を高める意味合いもあるようで、指輪説？も捨てきれません。いずれにしても白いハイライトは鑑賞者の眼を引きます。もう一つの金属であるイヤリングは、首を傾けることで影になり渋みのある色になっています。テーブルにもハイライトが当たっていますね。光がグラスに反射したのかもしれません。

　鑑賞の流れから考察すると、女性の瞳からアイスコーヒーに注がれる視線が中心になります。ストローの向きは彼女の視線と一致し流れを補完します。短い距離がために音が鳴る瞬間とも符合します。これが鑑賞の第一のラインになります。次に、店内に飾られたポスター、女性の顔、イヤリング、背筋を経由して、膝から手前のテーブルに抜ける曲線が第二のラインになります。仮にポスターがもっと右によっていれば、間延びしてしまったかもしれません。右からの光も感じにくくなってしまったでしょう。イヤリングは目立ってはいませんが、耳元から首筋に鑑賞者の視線を誘導するとともに、一呼吸おく有効なアイテムになります。また、手前のテーブルがかなり明るくなっているため、画面の端まで鑑賞者の視線は引き寄せられます。さらに、壁の上下を分ける木製の腰見切りが横のラインとして画面に動きをもたらします。テーブルに伸びる腕と机と合わせ、第三のラインが横に流れが生まれます。小品は画面すべてが鑑賞者の視界の中心に入るため、視線はあまり動きません。しかし、この作品では縦軸と横軸を上手く利用し、複数のラインを形成することで、鑑賞者の視線は重層的になると感じました。

　喫茶店の雰囲気に合わせた統一感のある色彩も魅力です。クリーム色の壁、マホガニー色の机。もし女性がより鮮やかな青や白い服であれば、コーヒーのグラスの存在感は薄れてしまったでしょう。それでは鑑賞者は氷の音を感じることはできません。濃い緑がかったサックスブルーは落ち着いた涼やかな雰囲気をもたらしてくれます。右からの光を優しく受け止めてくれる印象も受けます。また、服の折れ目など質感も適確に表現されているのも見逃せません。このポスターは取材した喫茶店に実際に飾られていたものです。お店の方も統一感を意識したのでしょうか。バランスある配色になっていますね。何が描かれているかは明瞭ではありませんが、ワイングラスを前に人がいるように見えます。偶然とはいえ、画中画として面白いと感じました。

　ところで、この作品は人物画なのでしょうか、それとも風景画と考えた方が良いのでしょうか。私はどちらでもなく、「シーン」なのだと思います。ただし、必ずしもドラマチックな場面ではありません。映画であれば、そのシーンはなくてもストーリーは成立するものの、そのシーンがないと何か足りないと感じてしまうような場面です。しかも、その「シーン」の解釈は一様ではありません。この作品でも彼女がどのような感情を抱いているのかは鑑賞者に委ねられています。