「変わらないこと」は、当サイトで紹介している「列車が来たら」[1] と同じく「岩本和保 油彩画展　片道切符の旅」で購入した作品です。両作品で描かれている女性は、服装や髪型が共通し、同じカバンを持っていることから連作と考えて良いでしょう。舞台は静岡県浜松市北区、主人公の女性が都田駅まで歩いて向かう情景が「変わらないこと」、ホームで電車を待つ情景が「列車が来たら」という流れです。単独の作品としても見応えは十分ですが、連作と解釈し、相互の関係性を考えると、鑑賞に深みが出ると思います。今回は、両方の作品を見つつ、作品の魅力を探っていきましょう。

[1]  MY ART ROOMでは『列車が来たら』を紹介しています。

　両者を比較したとき、意外にも最初に目に留まったのは空の違いでした。「変わらないこと」は、「列車が来たら」に比べて明るく、夏の強い日差しを感じます。ただし、単純な青空ではありません。青い部分は画面上の一部に限られ、しかも青というより水色近い色彩です。また、下から湧いてくる薄い雲が、夏の熱気を感じさせます。雲といっても形は明瞭ではありません。積乱雲のような典型的な夏の雲を描けば、あまりにも絵になりすぎて嘘っぽくなってしまったでしょう。この作品は一つ一つを精細に描いているわけでありませんが、写生によるリアリズムに即しています。

　さらに背景について考えてみましょう。「列車が来たら」の背景は駅舎と線路です。どちらも遠近感を活かし、旅情あふれるピクチャレクスな構成に仕立てやすいと思います。一方、「変わらないこと」は、遠目に映る丘陵と手前の水田が背景の中心ですが、理想的な田園風景とは趣が異なるように感じます。麓にある家屋や電柱は現代的で、向井順吉が描くような古民家は見当たりません。また、女性を画面中央に配置し、平行して眺める構図は、高低差をつけて景色を俯瞰することができず、道なりに鑑賞者の視線を誘導することもできないため、描くには難易度の高い場面と言えるでしょう。実は、この個展で最初に惹かれた作品は、「変わらないこと」でした。一見すると変哲のない景色なのですが、空と同様に写生に基づくリアリズムと油画の筆致を活かした美しさが、鑑賞者の心を捉えて離さないのです 

　緑に覆われた水田は、簡略に描いているように感じるかもしれません。しかし、手前を見てください。稲が水田から力強く伸びているのが分かると思います。これによって稲穂がぎっしりと逞しく育っていることが伝わってきます。風がそよぎ、稲穂がすれる音まで聞こえてくるように感じませんか。また、水田と道路の隙間には雑草が茂っていますが、日陰になるため濃い緑色を用いています。道路に迫り出すように伸びる草は、稲に負けない生命力が漲っています。一口に雑草と言っても、先端が細い披針形をしている葉もあれば、丸みを帯びた葉もあり、背丈も様々です。女性の左側は赤い点が打たれているのが識別できるでしょうか。この作品は、空、丘陵、家屋、水田、道路と横軸を構図の基本としていますが、雑草のラインを入れることで、立体感が強まり、画面にリズムが生まれています。この作品には、明確な季節のモチーフは登場しません。個々のモチーフを丁寧に観察し、組み合わせることで、鑑賞者が共感できる仕掛けが施されているわけです。

　ただし、写真のように描けば良いかと言えばそれも違うでしょう。女性に照りつける日差しからは、もっと濃い影になりそうですが、黒は作品に与える影響が非常に大きいです。淡い影にとどめたのは正しい判断と思いました。また、女性が歩く道は、車両が通れる道幅はあるため、実際は舗装されているかもしれません。真偽は不明ですが、もしアスファルトの道路を描いてしまうと色彩が短調になり、重くなってしまうでしょう。画面下の余白は、鑑賞者との距離感として必要であり、茶系統にまとめたのは色彩のバランスから適切だと思いました。絵画におけるリアリズムの難しさは捨象にあるのかもしれません。この作品はリアリティの抑揚に優れています。