LA CASA DEI VETTII RIAPRE AL PUBBLICO DOPO 20 ANNI

La casa dei Vetti o Domus Vettii rappresenta uno dei massimi esempi di edilizia residenziale privata d'età romana. Chiamata così dal nome dei suoi proprietari, due liberti divenuti ricchi con il commercio del vino, Aulo Vettio Restituto e Aulo Vettio Conviva,  lo sfarzoso arredo pittorico e scultoreo della casa riflette la ricchezza del territorio cittadino dove si produceva il vino per poi esportarlo in tutto il Mediterraneo. 

I due ex schiavi, capaci di affrancarsi dal giogo della servitù, erano stati abilissimi nel far carriera fino a raggiungere i più alti livelli della società locale.

Gli studi storici hanno consentito di fornirci una restituzione verosimile dell'infaticabile attività della gens Vettia i cui componenti furono capaci di distinguersi soprattutto in ambito mercantile durante il periodo imperiale. Tuttavia, i primi proprietari non poterono godere a lungo della loro suntuosa abitazione poichè, nonostante fosse stata restaurata dopo il terremoto del 62 dopo Cristo e i noti affreschi dell' oecus avrebbero dovuto essere stati realizzati intorno al 75 dopo Cristo, com'è noto nel 79 dopo Cristo l'eruzione del Vesuvio seppellì completamente la città e la casa fu riportata alla luce solo nel 1894.

Oggi, dopo 20 anni di chiusura e una sua parziale riapertura nel 2016, dopo un restauro lungo 12 anni la splendida residenza patrizia si può finalmente ammirare in tutta la sua articolazione e complessità architettonica grazie ai recenti interventi conservativi e di consolidamento.

Il nuovo progetto di restauro si è avvalso della collaborazione di professionalità tra le più diverse, profilandosi dunque, come uno dei cantieri più complessi e stratificati nel panorama dei Beni archeologici degli ultimi decenni.

Particolarmente difficoltosa e complessa si è rivelata la rimozione di strati superficiali di cera presenti sugli affreschi del passato, la cui presenza si è rivelata altamente dannosa oscurando numerosi dettagli delle raffinate pitture con rappresentazioni di architetture fantastiche e scene mitologiche.

In particolare, il giardino del peristilio è stato restaurato con l'inserimento di copie di statue originali conservate negli spazi espositivi e nei depositi del parco archeologico.

La riapertura della casa dei Vettii è il coronamento di un percorso pluriennale di pieno recupero degli scavi di Pompei ed oggi il pubblico potrà finalmente tornare ad ammirare un ambiente unico nel suo genere.

A ben vedere la domus Vettii racchiude in sé la storia del mondo romano, un microcosmo del mondo antico che ci parla del complesso rapporto tra modelli greci e rielaborazioni romane ma anche della vita economica e sociale della città.

I suoi proprietari, liberti arricchiti, sono espressione di una mobilità sociale che soltanto due secoli prima sarebbe stata impensabile. A quanto pare nella loro casa dovette essere esercitata persino la prostituzione da parte di una schiava greca che apparteneva ai gruppi più deboli della società.

Palomba Noemi; Sannino Nunzia; Sarnataro Mario; Zolfo Luisa; 1C

IL RESTAURO DEI MOSAICI DELLA CASA DEI VETTII 

Il nuovo progetto di restauro, intrapreso nel 2016, sotto la direzione di Massimo Osanna, si è avvalso della collaborazione di professionalità tra le più diverse, tra archeologi, architetti, restauratori, ingegneri strutturisti e persino esperti di giardinaggio, profilandosi come uno dei cantieri più complessi nel panorama dei Beni archeologici degli ultimi decenni.

 Particolarmente difficile si è rivelata la rimozione di strati di cera, apportati sugli affreschi nel passato con una intenzione protettiva per poterli far risplendere un giorno: un metodo di restauro che si è rivelato altamente dannoso e che ha inoltre oscurato molti dettagli delle raffinate pitture con rappresentazioni di architetture fantastiche e scene mitologiche.

 In particolare, il giardino del peristilio (giardino colonnato), che disponeva di un articolato sistema di condotte d'acqua e piccole fontane, è stato restaurato con l'inserimento di copie delle statue originali conservate negli spazi espositivi e nei depositi del Parco archeologico. 

Tra queste statue ne spicca una in particolare, quella di Priapo, Dio dell'Abbondanza, unica nel suo genere. 

Inoltre,  nell'ambito di un progetto più ampio che prevede la valorizzazione di giardini storici e la messa in produzione delle aree verdi della città antica attraverso partenariati con agricoltori e produttori, sono state piantumate antiche specie vegetali riprodotte nel vivaio all'interno del Parco.

La domus Vettii apparteneva ad Aulo Vettio Restituto e Aulo Vettio Conviva, due liberti arricchiti con il commercio del vino.

Lo sfarzoso arredo pittorico e scultoreo della casa, d'altra parte, riflette soprattutto la ricchezza di un territorio della città che produceva vino per poterlo, poi, esportare in tutto il Mediterraneo garantendo ai due ex schiavi arricchiti una mobilità sociale che avrebbe consentito loro di farsi strada nella società fino ai giungere ai livelli più alti della scala sociale. 

Non mancano tracce della vita degli ultimi, tra le quali spicca un ambiente adiacente alla cucina, nel quartiere servile, decorato con quadretti erotici. 

L'ambiente, in passato, fu dotato di una porta di ferro per consentirne l'accesso ai soli uomini adulti, barriera rimossa solo pochi giorni prima della riapertura della casa. Si è ipotizzato che l'ambiente servisse per la prostituzione, ipotesi quest'ultima che sembrerebbe trovare riscontro nel rinvenimento, sulla parete sinistra del vestibolo, di un'iscrizione in cui una donna di nome Eutychis, "greca e di belle maniere", veniva offerta per due assi (Eutychis, graeca a(ssibus) il moribus bellis). 

Una testimonianza che Pompei offre, oltre alla bellezza dell'arte e dell'architettura antica, della società dell'epoca con le sue stratificazioni e i suoi costumi.

"La riapertura della casa dei Vettii - dichiara il ministro della cultura Gennaro Sangiuliano- è il coronamento di un percorso pluriennale di pieno recupero degli Scavi di Pompei. Da oggi il pubblico potrà tornare ad ammirare un ambiente unico nel suo genere, inaccessibile da vent'anni. Ringrazio il personale del parco archeologico per avere reso possibile questo autentico regalo al mondo". 

"È una riapertura epocale che segna il termine di una storia di restauro lunga e travagliata, che negli ultimi anni si è avvalsa del modello vincente del Grande Progetto Europeo, sia nella gestione dei finanziamenti sia delle risorse umane, ma con la differenza che in questo caso il tutto è stato gestito, dalla progettazione agli interventi, con le forze interne del Parco - dichiara il Direttore Generale dei Musei Massimo Osanna -. Un passaggio fondamentale che suggella l'autonomia e il successo della gestione ordinaria di Pompei, ormai esempio riconosciuto a livello internazionale".

"La domus Vettii è la storia del mondo romano rinchiusa in una casa, la "casa museo" della romanità per così dire: ci troviamo affreschi mitologici e sculture in bronzo e in marmo, di eccezionale qualità artistica, che parlano del rapporto complesso tra modelli greci e rielaborazioni romane, ma anche la vita economica e sociale della città. I proprietari, liberti e dunque ex schiavi, sono espressione di una mobilità sociale che due secoli prima sarebbe stata impensabile. Diventano ricchi con il commercio di prodotti agricoli del territorio intorno a Pompei, ma a quanto pare nella loro casa fu esercitata anche la prostituzione, da parte di una schiava greca che apparteneva ai gruppi più deboli della società" sottolinea Gabriel Gabriel Zuchtriegel, Direttore del Parco archeologico di Pompei. Gli interventi sulla Domus hanno avuto varie fasi.

L'edificio era stato precedentemente oggetto di un'attività di parziale rifacimento delle coperture con elementi chiaramente distinguibili e il più possibile reversibili e non invasivi, realizzato nell'ambito della collaborazione tra la Soprintendenza Archeologica di Pompei (ora Parco Archeologico di Pompei) e l'istituto Centrale per il Restauro (ora Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro). Dopo un lungo periodo di chiusura ed un primo collaudo strutturale, nel 2016 l'atrio della casa è stato riaperto alla pubblica fruizione per poi essere rinchiuso per avviare il nuovo cantiere.

 L'articolato cantiere avviato nel 2020 e appena concluso ha messo a sistema le parti preesistenti con opere di nuova progettazione per il completamento delle coperture della casa, rendendola interamente coperta, con l'Impiego di tecniche e materiali moderni che si pongono in continuità con gli interventi condotti negli ultimi anni.

Nel dettaglio, il cantiere di restauro e consolidamento strutturale si è occupato: della sostituzione della copertura esistente nel peristilio in calcestruzzo armato, ormai completamente compromessa, con una nuova copertura a falde inclinate in legno lamellare e manto di tegole, secondo tecniche costruttive consolidate per il rifacimento filologico delle coperture antiche; della realizzazione di nuove coperture piane in carpenteria metallica e sistemi innovativi di alleggerimento dei carichi e di impermeabilizzazione a protezione del quartiere servile e del gineceo, con manto esterno in finitura color rame; del restauro di tutti gli apparati decorativi parietali e pavimentali ivi compresi gli arredi originali del giardino.

La straordinaria ricchezza degli apparati decorativi e del ricco corredo di arredi del giardino, infatti, ha imposto un accurato intervento di conservazione, attraverso opere di pulitura, stuccatura e integrazione, atti al recupero della leggibilità di ogni più piccolo dettaglio, nonché delle originarie cromie degli stessi apparati.

Il programma di intervento si è articolato in una serie di fasi, sulla base di corrette e metodologie di restauro, selezionando di volta in volta tecniche e materiali calati nelle singole problematiche.

Sicuramente una delle fasi più complesse è stata quella della pulitura degli strati di cera applicati durante i restauri precedenti per rinvigorire la lucentezza dei colori.

Chiara Di Lorenzo; Greta Serpe; Serena Terracciano; Francesca Palomba; 1C

A PROPOSITO DI BENI LIBRARI: SUL RITROVAMENTO DI UN MANOSCRITTO AUTOGRAFO DI GIACOMO LEOPARDI

Il 24 gennaio 2023 è stata trovata una lettera autografa scritta di pugno dal poeta recanatese Giacomo Leopardi, spedita da Recanati il 29 agosto 1823 al cugino, il marchese Giuseppe Melchiorri, di stanza a Roma, il cui tema è la rottura con Pietro Visconti, con cui nel 1824 avrebbe fondato le «Memorie romane di antichità e belle arti»,  la morte di papa Pio VII, e il successivo conclave.

 I due personaggi sono pressoché coevi e condividono l'amore per gli studi filosofici, le lettere antiche e l'amore per una corrispondenza "di carattere intimista" pervasa di un sentimentalismo estenuato. 

Il  loro è un rapporto sinceramente sentito, alimentato dai frequenti soggiorni del poeta nella capitale romana.  

Nella lettera traspare la voglia del poeta di condividere opinioni, giudizi, riflessioni d'ampio respiro che riflettono l'animo umanamente tormentato del poeta.

Ora questa lettera autografa a carattere privato è stata acquisita dallo Stato e consegnata alla Biblioteca Nazionale di Napoli merito del Ministero della Cultura che ha opportunamente esercitato il diritto di prelazione assicurandosi l'autografo, impedendo così che venisse venduto a compratori privati.

La lettera va così ad arricchire ancor di più il prezioso fondo Leopardiano della Biblioteca Nazionale di Napoli, che custodisce in originale l’opera di Leopardi ed oltre il 90% delle corrispondenze inviate da parenti ed amici allo stesso poeta. 

L'epistolario leopardiano si rivela di fondamentale importanza per una maggiore comprensione

della personalità e del pensiero del poeta la cui conoscenza è andata arricchendosi negli ultimi anni grazie a questi ritrovamenti di "eccezionalità" rilevante. 

Borrelli Francesca; Priore Giulia; Sannino Nunzia; Zolfo Luisa; 1C

PRELAZIONE, PAROLINA SCONOSCIUTA

Prendiamo un qualunque Bene Culturale passato sul mercato antiquario. 

Ci sarà qualcuno che avanzerà una qualsivoglia proposta di acquisto.

E allora sarà necessario stipulare un atto di compravendita.

Saranno coinvolte due parti in atti.

Tuttavia, nel caso di Beni Culturali, non è così semplice come comperare mele e pere al mercato.

D'altronde, com'è facilmente intuibile, è la stessa natura di unicum insita nel nostro manufatto di interesse storico - artistico, a esigere un trattamento straordinario per poterselo accaparrare.

Ma esiste uno strumento giuridico fondamentale che la nostra nazione, in questo caso assolutamente pionieristica, ha elaborato per garantirne la pubblica godibilità.

Del bene s'intende.

Si chiama diritto di prelazione

il diritto di prelazione consiste nel diritto di essere preferiti ad altri nella conclusione di un contratto di parti possono stabilirlo convenzionalmente relazione volontaria o in altri casi è previsto dalla legge relazione legale con garanzie più pregnanti a favore del relazionario la prelazione artistica prevede che lo stato debba essere avvisato ogni volta che viene venduto un bene culturale ed è il diritto di acquistarlo per lo stesso prezzo battuto tra le parti nel corso degli anni infatti sono state emanate diverse leggi rivolte a conservare preservare il patrimonio artistico e culturale italiano lo scopo era ed è quello di evitare che preziose opere d'arte mobili e immobili fuoriescono dai confini nazionali lo strumento atto a prevenire questi appunto l'istituto della predazioni artistiche la disciplina di riferimento e il decreto legislativo numero 42/2004 e precisamente l'articolo cardine della normativa e quello di cui all'articolo 60 ove previsto che il ministero o nel caso previsto dall'articolo 62 comma 3 la regione o gli altri enti pubblici territoriali interessati hanno facoltà di acquistare in via di prelazione i beni culturali alienati a titolo oneroso o conferiti in società rispettivamente al medesimo prezzo stabilito nell'atto di alienazione o al medesimo valore attribuito nell'atto di conferimento tale tipo di relazione opera in modo uniforme dalla predazione tradizionale poiché la prenotazione esercitabile a posteriori ossia entro 30 giorni dalla comunicazione la differenza degli altri tipi o quella stessa viene esercitata non potete capire preventivamente infatti il Ministero entro i 30 giorni successivi alla conclusione del trasferimento riceve la cosiddetta denunziazio e allo stesso è rimessa la facoltà di esercitare il diritto di prelazione entro i successivi 60 giorni ovvero il 180 giorni nel caso di denuncia incompleta operativa o omessa nel concetto di trasferimento sono ricompresi tutti gli atti traslativi a titolo oneroso della classica compravendita fino alla permuta e anche il conferimento in società eccetera

A PROPOSITO DI "PULITURE": L'OPERATORE DEI BENI CULTURALI AL LAVORO

Si è già detto come, in realtà, un Bene Culturale si presenti alla stregua di un corpo umano ed esattamente come un corpo umano quest'ultimo ha un suo ciclo di vita compiuto, ovverosia un inizio ed una fine.

Compito del nostro Operatore dei Beni Culturali, dunque, sarà quello di assicurargli un livello di benessere tale da garantirgli la sopravvivenza. 

Ogni essere umano, infatti, punta a sopravvivere quanto più tempo possibile. Per mantenere un suo equilibrio psico-fisico  ha bisogno, come è normale che sia in tutte le relazioni sociali, di soddisfare i suoi bisogni. 

Evidentemente anche il nostro Bene Culturale avrà i suoi bisogni specifici ed è nella misura in cui riuscirà  a soddisfarli che esso stesso potrà assicurarsi la sopravvivenza.

Come si è detto, l'operatore dei Beni Culturali è da considerarsi a tutti gli effetti "il terapeuta" dei nostri manufatti d'interesse storico-artistico. Come il medico chirurgo ha una sua cassettina d'attrezzi ed un occhio clinico che si serve della "diagnostica artistica" per riconoscerne eventuali patologie non riconoscibili ad occhio nudo. La "diagnostica artistica", infatti, altro non è che una estensione dell'occhio visibile consentendo al nostro operatore di sfruttare l'aiuto delle discipline scientifiche per ottenere informazioni di carattere "quantitativo" e "qualitativo" sui nostri Beni Culturali.

Essendo "materiali", i nostri Beni Culturali ci sopravvivono, esattamente come un posacenere. Avete presente un semplice posacenere? Sembrerebbe una osservazione banale eppure, a pensarci bene, qualunque cosa che abbia una sua matericità, finisce col sopravviverci. Anche un comune posacenere. 

Per consentire ai cittadini futuri di fruirne in tutta la loro unicità, bisogna tutelarli e, dunque, se necessario, in ultima istanza, anche restaurarli. Quindi intervenire operativamente così come interverrebbe un chirurgo sul corpo umano. 

Nella fattispecie, il restauro è un insieme di procedure operative poste in essere quando un Bene Culturale si altera, o nella peggiore circostanza possibile, si deteriora.

Esse possono essere così semplificate:

• Pronto intervento

• Pulitura

• Consolidamento

• Finitura e/o protezione

• Vernici

Ma chi sono i nemici dei nostri "manufatti".

Dobbiamo introdurre il concetto di sistema manufatto - ambiente.

Un dipinto, infatti, è sempre circondato da aggressori esterni: la pioggia, l'umidità, il gas di scarico delle automobili, la temperatura, l'umidità aggrediscono il nostro patrimonio culturale. 

Qual è il segreto della sopravvivenza? L'adattamento all'ambiente circostante.

Ecco, dunque, che dipinti, ceramiche, manufatti di "interesse storico artistico, per proteggersi dall'ambiente circostante creano autonomamente una patina in modo tale da adattarsi e sopravvivere.

Ma, spesso, questi "agenti aggressori" hanno un indice di aggressività altissimo e  questo fa sì che neppure la "patina naturale", prodotta dall'interfacciamento tra il materiale e l'ambiente, riesca a proteggere i colori naturali del dipinto. 

è a questo punto che interviene il nostro restauratore, il quale, in fase preliminare, parte da un'analisi approfondita dei danni per poi procedere ad una pulitura delle superfici da corpi estranei che, se non effettuata, può accendere la "spia rossa" del pericolo. 

Ma, se la pulitura è una operazione superficiale, l'aggressione può ledere la stessa struttura organica del nostro manufatto. 

Mettiamo, puta caso, di avere una tavola di legno le cui assi si sono "imbarcate" o del tutto sconnesse al punto tale da comportare una caduta della pellicola pittorica. A questo punto "il terapeuta" dovrà procedere con un intervento di "consolidamento" puntando al riassetto dello stesso manufatto in tutti i suoi componenti strutturali. 

A proposito di pulitura, abbiamo due tipologie di pulitura:

• estetica

1. Finalità storico - artistiche

2. Restituisce alla superficie dell'opera le caratteristiche originali

• conservativa

1. Finalità chimica - fisica dei materiali (oltre che storico artistica)

2. Effettua una pulitura maggiore: risana (bonifica) i materiali

Se riguarda la superficie, la pulitura, elimina tutti quegli ingiallimenti che ottundono la normale fruizione dei volumi e delle forme dei personaggi , restituisce i particolari mancanti, bilancia i volumi e le cromie.

In ultima istanza, dopo averne curato la "rappresentazione", l'artista passava una "mano" di vernice a scopo protettivo.   volume lecromie conservatrice di Satana alterazioni ed elimina il degrado successivamente prosegue con uno strato di finitura e o protezione infatti pittori dopo aver completato la loro creazione passano al di sopra una vernice trasparente alla quale si ossida si sgretola si degrada al posto dei materiali al di sotto; infine ovviamente si ripassa uno stato di vernice protettiva. è questo ultimo strato di finitura che ne garantirà la sopravvivenza negli anni a venire. Attenti al suo "ingiallimento", finirebbe col virare i colori originari di un meraviglioso Raffaello. E poi cosa ci ritroveremmo?

Chiara di Lorenzo coadiuvata dall'intero gruppo della classe 1C

FATTI E MISFATTI SUI BENI CULTURALI, OVVERO "COSA UN RESTAURATORE NON DOVREBBE FARE SUL NOSTRO PATRIMONIO CULTURALE. 

È noto a tutti che per compiere un restauro su un bene culturale bisogna essere esperti perché in caso contrario si rischia di arrecare danni irreversibili all'opera che sono assolutamente da evitare vista d'importanza e il valore storico di quest'ultima nonostante ciò è capitato più di una volta che siano stati effettuati dei restauri non andati a buon fine questo è accaduto sia perché si è stati troppo imprudenti e superficiali nello svolgere il lavoro sia per chi evidentemente evidentemente restauratore non era affatto una persona adatta a svolgere un

un compito del genere uno degli esempi riferiti all'argomento di cui stiamo parlando è la barba di Tutankhamon nel 2014 Durante il processo di pulizia della maschera di Tutankhamon reperto del museo del Cairo involontariamente la barba è stata staccata e nel tentativo di migliorare la situazione è stata usata della colla industriale per riattaccarla andando così ad aggravare le condizioni dell'Opera quando poi è stato scoperto l'accaduto i responsabili hanno intrapreso le vie giudiziarie nell'opera è stata affidata ad un gruppo di professionisti. Un secondo esempio ci riporta al 2018 quando nella chiesa di San Miguel in Spagna ad una statua raffigurante un San Giorgio a cavallo occorreva un restauro che però è stato affidato ad un restauratore inesperto che impegnandosi per ristabilire i colori originali dell'Opera lo ha trasformato in un personaggio di un cartone animato in seguito l'amministrazione locale ha chiamato un professionista con lo scopo di eliminare i danni arrecati all'opera in conclusione. 

In conclusione ribadiamo l'importanza di affidare un lavoro di restauro ad una persona affidabile e soprattutto capace perché altrimenti in caso contrario si potrebbero presentare conseguenze piuttosto gravi.

I mosaici del Museo archeologico di Hatay ad Antiochia

Nel 2015 furono condotti alcuni restauri di una serie di mosaici romani conservati nel Museo Archeologico di Hatay ad Antiochia.  ,antica città della Turchia meridionale.

I mosaici risalivano a diversi periodi compresi tra il II e il VI secolo dopo Cristo, ma gli interventi ebbero effetti rovinosi sulle opere: a sollevare il caso fu un artigiano del luogo, Mehmet Daskapan, che chiamò un giornale locale per far sapere che i mosaici avevano assunto un aspetto orribile dal momento che le tessere originali erano state rimpiazzate con tessere che avevano forme, dimensioni e colori che non avevano niente a che vedere con gli originali. Non si sa bene come andarono le cose, anche perché ci furono tentativi di minimizzare l'accaduto (il Ministero della Cultura turco spiegò che si trattava di immagini scattate in una fase iniziale del restauro, quando il lavoro doveva ancora essere finito) ma sta di fatto che il restauro fu sospeso e presto si procedette con un nuovo intervento per restituire ai mosaici il loro vero aspetto.

Il Castello di Ocakli Ada

Un altro castello, ma questa volta in Turchia: siamo a Sile, cittadina balneare nei pressi di Istanbul, dove si trovano le rovine di una fortezza risalente a circa duemila anni fa, il castello di Ocakli Ada. Fortemente diroccato, il castello nel 2015 vide finire un intervento di restauro durato molti anni, ma che snaturrò completamente l'immagine dell'edificio. Fu ricostruito quasi ex novo: le mura vennero rese lisce e furono aggiunti merli e bizzarre finestre che sembravano gli occhi e la bocca di un personaggio da cartone animato, tanto che sui social il castello di Ocakli Ada fu ribattezzato "il castello Spongebob" per la somiglianza con il noto personaggio dei cartoni. Ma l'amministrazione locale difese il lavoro dei restauratori, sostenendo che il castello era in pesante degrado da oltre un secolo, che le operazioni erano frutto di un lungo processo decisionale , e che le critiche non si basavano sulla conoscenza dei fatti.

C. di Lorenzo, S. Terracciano, F. Palomba,  G. Serpe 1C

Storia di un enigma irrisolto : La Primavera di Sandro Botticelli

Raccolta tematica sulla "Primavera"

MUSEI

CHE COS’è LA MUSEOGRAFIA?

La "Gioconda" di Leonardo da Vinci. Un "evergreen" intramontabile

Il "viaggio" di Dante nell'arte

Raccolta tematica de la "Commedia" di Dante

Cookie Excavation 

edizione 2022/2023

attività laboratoriale in lingua inglese che ha coinvolto gli studenti delle classi 1C e 1L 

A cura della Prof.ssa Mary Tortorella 

Cookie excavation sta diventando un appuntamento fisso per le classi prime delle curvature Archeologica e dei BBCC! Anche quest’anno la professoressa Mary Tortorella, docente madrelingua inglese accompagna i ragazzi delle classi IC e IL alla comprensione di alcuni concetti basilari dello scavo archeologico ricorrendo a questa piacevole attività didattica proposta dal Museum of Ontario Archaeology.

In un sito archeologico la stratigrafia è la sovrapposizione di strati di terra che si sono accumulati nei secoli inglobando le tracce sia delle attività umane sia di tutti gli avvenimenti che si sono succeduti nel tempo in uno stesso luogo. Con lo scavo stratigrafico, l’archeologo individua i singoli strati in cui si trovano tracce di attività umane o di eventi naturali e può ricostruirne le fasi. A questo punto è chiaro che lo scavo archeologico è un processo distruttivo. 

L’archeologo, infatti, per accedere agli strati sottostanti, e recuperarne gli artefatti, deve smantellare progressivamente quelli superiori per e scendere al livello dello strato inferiore. Ogni volta che l’archeologo “libera” le tracce contenute in uno strato, esso risulta irrimediabilmente distrutto. Per questo il lavoro di scavo deve essere preceduto e accompagnato da una rigorosa attività di documentazione scritta, grafica e fotografica. La documentazione scritta, in particolare, consiste nel redigere schede con specifiche griglie per la registrazione della posizione originale di ciascun artefatto nello strato da smantellare. Mantenere una traccia della posizione originale dei manufatti all’interno dello strato da scavare è fondamentale per poterne ricostruire in modo coerente la storia e il potenziale rapporto con gli altri reperti del medesimo strato o di strati differenti. Cookie excavation permette agli studenti di sperimentare la difficoltà dello scavo stratigrafico utilizzando un biscotto come strato e le pepite di cioccolato come reperti da “liberare”.