Linguaggi e tecniche

Gli spettatori Una fila di persone affolla il laboratorio di Edison, a Menlo Park, nello Stato del New Jersey, e attende il proprio turno per guardare nel kinetoscopio. Una volta brevettato, tale apparecchio venne diffuso, in appositi padiglioni, fiere, luna park e negozi specializzati.

la nascita del cinema

i primi filmati in movimento e l'evoluzione degli anni '20 e '30

Il cinema di avventura

I film d'avventura sono spesso ambientati in luoghi favolosi, esotici, sperduti. I protagonisti, instancabili e coraggiosi, finiscono frequentemente in situazioni movimentate e pericolose, in cui affrontano insidie, avversari infidi, peripezie travolgenti e duelli all'ultimo sangue. Sotto, un'immagine dal film Robin Hood, del 1938.

Academy Awards: - Best Art Direction - Best Film Editing - Best Original Score

The Adventures of Robin Hood (1938) - Theatrical Trailer

La commedia racconta vicende non drammatiche, di vita quotidiana, con intrecci sorprendenti e imprevisti. Appartengono a questo genere molti film ironici, con spunti umoristici e più o meno aperte critiche ai tradizionalismi, ai moralismi e alla ipocrisie sociali. Molte commedie hanno come unico intento quello di far divertire gli spettatori, altre contengono messaggi sociali e politici. Tra la fine degli anni Cinquanta e la fine degli anni Settanta, ebbe grande successo la commedia all'italiana, che mostrava ironicamente le contraddizioni dell'Italia di quegli anni. Sopra, la celebre attrice Marilyn Monroe in
"A qualcuno piace caldo", del 1959. La migliore definizione di questo genere è quella che na ha dato Mario Monicelli: "La commedia all'italiana è questo: trattare con termini comici, divertenti, ironici, umoristici degli argomenti che sono invece drammatici. È questo che distingue la commedia all'italiana da tutte le altre commedie".

«Io ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi. Navi da combattimento in fiamme al largo dei bastioni di Orione. E ho visto i raggi B balenare nel buio vicino alle porte di Tannhäuser. E tutti quei momenti andranno perduti nel tempo come lacrime nella pioggia. È tempo di morire.»
- (Le ultime parole di Roy Batty)

(trad. sul filo del rasoio), un film che ha fatto la storia del genere fantascienza. Blade Runner è un film del 1982 diretto da Ridley Scott. Blade Runner è considerato uno dei migliori film di fantascienza di sempre.

Interpretato da Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos e Daryl Hannah, è un'opera di fantascienza basata su una sceneggiatura, scritta da Hampton Fancher e David Webb Peoples, liberamente ispirata al romanzo del 1968 Il cacciatore di androidi (Do Androids Dream of Electric Sheep?) di Philip K. Dick.

Alien è un film del 1979 diretto da Ridley Scott.

Fin dai suoi inizi il cinema si è interessato ai temi storici per motivi artistici ma spesso anche propagandistici. Molti film di storia sono dedicati alle guerre, in particolare ai due conflitti mondiali del XX secolo. Un posto a sé è occupato dalle costose produzioni dei film cosiddetti «kolossal» che, con l'uso di migliaia di comparse, ricostruiscono, spesso fantasiosamente, vicende del mondo antico e in particolare della storia romana. Come Ben-Hur di Lew Wallace, 1959

Il cinema del primo '900

Le fotografie di Muybridge hanno fissato in successivi fotogrammi gli istanti di un movimento.

• L'invenzione della pellicola consente di unire su un unico supporto i fotogrammi, poi proiettati in rapida successione: nasce il cinema.
  Il 28 dicembre 1895 i fratelli Lumière effettuano la prima proiezione cinematografica, sbalordendo gli spettatori con brevi scene di realtà, come l'arrivo di un treno che «va addosso» a chi guarda. Dopo pochi anni si cominciano a creare i primi film, che mostrano storie immaginarie come il Viaggio nella luna, ispirato al romanzo di Jules Verne. Il pubblico si appassiona subito al cinema che, in pochi anni, si diffonde in Europa e, soprattutto, negli Stati uniti.

• Nel 1910 nascono gli studi cinematografici di Hollywood. Qui il regista David Griffith realizza i primi veri film, inventando quel linguaggio cinematografico usato ancora oggi. La narrazione, l'evolversi delle azioni, il ritmo, cioè il susseguirsi accelerato o rallentato di scene e inquadrature, catturano l'attenzione dello spettatore e suscitano forti emozioni.

• Nel 1926, in America, viene realizzato il primo film sonoro: Il cantante di jazz di Alan Crosland. Il sonoro diventa subito il solo modo di fare cinema, nonostante l'opposizione di famosi registi del tempo come Charlie Chaplin, che non aveva bisogno di parole per far esprimere i sentimenti al suo Charlot.

• Un’altra grande invenzione, il colore, anche se già sperimentato nel 1935, sarà poco utilizzata fino agli anni '5o.

Nasce l'immagine in movimento Auguste e Louis-Jean Lumière. Il cinema nacque a Parigi il 28 dicembre del 1895: fu in quella data infatti che i fratelli Lumière presentarono la loro invenzione, il cinematografo, all'alta società parigina riunita nel salone di un caffè alla moda. L'invenzione di Auguste (1862-1954) e Louis-Jean (1864-1948) Lumière non fu però il frutto di uno studio isolato: fu piuttosto il risultato di un insieme di ricerche condotte lungo tutto il XIX secolo finalizzate a ripro- durre le immagini in movimento. A differenza del kinetoscopio di Edison, il cinematografo dei fratelli Lumière permetteva la proiezione delle immagini su uno schermo e dunque rendeva possibile la visione dello spettacolo da parte di un pubblico numeroso. Le prime pellicole raffiguravano circa un minuto gli aspetti più disparati della realtà: l'arrivo di un treno alla stazione, l'uscita degli operai da una fabbrica, una madre che nutre il figlio. Il cinema era nato.

Il primo kolossal mondiale fu opera di Giovanni Pastrone, regista geniale e ambizioso. Il film, intitolato Cabiria, durava più di tre ore e fu il più costoso tra quelli girati fino ad allora. Per merito della spettacolare concezione del cinema di Pastrone e per la sua capacità di rinnovarne il linguaggio, Cabiria ebbe successo in tutto il mondo e influenzò l'opera di numerosi registi. Il film narra le peripezie di una giovane fanciulla all'epoca della seconda guerra tra Romani e Cartaginesi nel III secolo a.C., ma il personaggio più caratteristico del film è quello di Maciste, il possente liberto romano che nel film salva la vita a Cabiria, condannata dai Cartaginesi a essere sacrificata al loro dio Moloch. Pastrone ebbe difficoltà a trovare qualcuno che avesse il fisico adatto a impersonare Maciste, finché non incontrò Bartolomeo Pagano, uomo alto e muscoloso, che nella vita faceva lo scaricatore di porto nella città di Genova. Grazie a lui, il regista inventò il primo supereroe cinematografico, che conquistò gli spettatori di tutto il mondo.

(proiettato in prima mondiale a Torino e Milano il 18 aprile 1914)

Francesca Bertini una delle prime dive italiane, protagonista di Cabiria

Il cinema divenne un fenomeno di massa a partire dal 1910, quando migliaia di persone cominciarono ad affollare le sale cinematografiche. Fu allora che si iniziarono a produrre i primi lungometraggi, film della durata di circa un'ora, che finirono per soppiantare gli allora più diffusi cortometraggi. L'inarrestabile aumento di pubblico rese un vero e proprio affare investire ingenti somme di denaro nel cinema. Assunse quindi un'importanza fondamentale la figura del produttore, cioè la persona che metteva a disposizione il denaro necessario alla realizzazione del film dopo averne approvato il progetto.

Rodolfo Valentino e la nascita dello Star System

Negli anni Venti del Novecento, il cinema approfondì la psicologia dei personaggi e studiò la rappresentazione di idee, sentimenti e ossessioni grazie all'opera del cineasta danese Carl Theodor Dreyer (1889-1968), autore di un cinema dalla grande forza drammatica e dal profondo messaggio spirituale. Celebre il suo La passione di Giovanna d'Arco, del 1929.

Charlie Chaplin

Gli anni Venti videro, in particolar modo, l'affermazione di uno dei più grandi registi e attori della storia del cinema: Charles Chaplin (1889-1977), riconosciuto come l'artefice dell'elevazione del mezzo cinematografico a forma d'arte. Deve la sua fama soprattutto alla figura del vagabondo, «The Trump», chiamato «Charlot» in Francia e in Italia: questo personaggio "candido" e di buon cuore, fu il protagonista di film straordinari quali Il monello, Tempi moderni, Luci della città e Il grande dittatore. Con Il vagabondo Chaplin ha creato una figura radicalmente alternativa agli ideali di ricchezza e gloria proposti dalla società del suo tempo.

Buster Keaton

L'attore e regista Buster Keaton è considerato, con Charlie Chaplin, il più grande attore comico del cinema muto. Creò un suo personaggio, acrobatico ma sempre triste, serio, malinconico o indifferente anche nelle più imbarazzanti situazioni. La sua comicità è basata sulla contrapposizione tra sogno e realtà quotidiana.

Sergej Ejzenstejn, La Corazzata Potëmkin, 1925

la capitale del cinema

Che cosa spinse il cinema americano, nato sulla costa dell'Oceano Atlantico, a spostarsi fino a Hollywood, un sobborgo di Los Angeles, sulla costa dell'Oceano Pacifico? Furono soprattutto le diffide di Thomas A. Edison che, forte dei suoi brevetti, denunciava e bloccava chiunque si affacciasse nell'industria cinematografica degli Stati Uniti orientali. Però nella lontana California, priva di normative legali inì materia, il monopolio della compagnia di Edison non aveva valore. Così molti produttori vi si trasferirono e in breve tempo Hollywood si trasformò in un grande agglomerato di stabilimenti cinematografici, gli studios. Mentre la Prima guerra mondiale (1914-18) rendeva difficile la produzione cinematografica in Europa, Hollywood divenne rapidamente la capitale assoluta del cinema. Si formarono le Majors, cioè le grandi case di produzione: la Fox, la Metro Goldwin Mayer, la Paramount, la Warner Bros e la RKO. L’organizzazione del lavoro si basava sullo Studio System: le Majors controllavano l'intero ciclo di realizzazione del film, dalla progettazione, alla realizzazione e alla distribuzione, mettendo sotto contratto sceneggiatori, registi, attori, tecnici con ogni tipo di competenza. Le Majors controllavano anche la distribuzione attraverso la proprietà delle più importanti sale cinematografiche. Il più famoso prodotto dello Studio System fu
Via col vento, 1939, che richiese due anni di lavorazione e investimenti enormi.

Maestro del cinema americano, dalla fama indissolubilmente legata al genere western e ai suoi canoni, John Ford (1894-1973) ha approfondito con la sua opera l'indagine psicologica dei personaggi e delle loro caratteristiche morali. L'attore prediletto del regista è stato John Wayne, protagonista anche del capolavoro Sentieri Selvaggi, del 1956.

Disegnatore, animatore e fumettista, Walt Disney (1901-66) è stato il più famoso e celebrato autore di cinema d'animazione del secolo scorso. Nella sua opera la fiaba tradizionale viene rivivificata e passata attraverso una fantasia inarrestabile che porta alla realizzazione di lungometraggi quali Biancaneve e i sette nani, Pinocchio, Fantasia, Bambi, La carica dei 101. Il film Biancaneve, del 1937, fu considerato la pazzia di Disney» per gli enormi costi sostenuti, poi ampiamente ripagati dal successo ottenuto.

Roberto Rossellini (1906-77) è il maggior regista italiano del dopoguerra. Autore di un cinema povero di mezzi ma dalla grande forza rappresentativa, è considerato un maestro di stile anche fuori dai confini nazionali. Il suo Roma città aperta, del 1945, è il film più rappresentativo della corrente chiamata Neorealismo.

il Neorealismo

«Il Neorealismo non fu una scuola ma un insieme di voci, una molteplice scoperta delle Italie fino allora sconosciute ... >>. Queste parole dello scrittore Italo Calvino, riferite alla letteratura neorealista, si adattano anche al cinema. Che cosa accomuna i film realizzati tra il 1945 e il 1950 da cineasti lontani tra loro, per stile e cultura, come Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Vittorio De Sica? La volontà di mostrare sullo schermo, dopo la fine di una guerra terribile, le tante Italie, povere e dolenti, che sullo schermo non erano mai state mostrate. I loro film rispecchiano finalmente, nel clima di rinascita morale e di impegno sociale del periodo, l'Italia dei quartieri popolari e della fatica quotidiana. Essi ottennero questo obiettivo con pochi mezzi, portando fuori dagli studi, direttamente sulle strade, la macchina da presa, spesso usando come attori la gente comune. Successivamente, ciascuno di quei cineasti seguì la sua strada: Visconti la propria vena melodrammatica, De Sica la propria capacità di ritrarre figure popolari caratteristiche, Rossellini la propria passione per la ricerca del Bene e per la documentazione dei comportamenti e dei costumi umani.

dal 1960 al 1975

Il nuovo cinema europeo degli anni Sessanta del XX secolo espresse un grande interesse per l'analisi della dimensione umana e delle condizioni di vita e di lotta degli operai, delle donne e dei giovani. Di pari passo, in quel periodo, cominciarono a svilupparsi le cinematografie di Paesi di altri continenti, in primo luogo l'India e i Paesi latino-americani.
I maggiori autori di questo periodo furono Alfred Hitchcock, Federico Fellini e François Truffaut.

Alfred Hitchcock

Il cineasta inglese Alfred Hitchcock (1899-1980) è riconosciuto come un maestro del brivido per i suoi film inquietanti e ricchi di suspance. Fu in realtà un autore scrupoloso e dallo stile sopraffino, nonché un innovatore del linguaggio cinematografico e uno sperimentatore nel montaggio.

Federico Fellini

Il cinema di Federico Fellini (1920-93), tra i più amati al mondo, pluri- premiato negli Stati Uniti, nasce da un continuo e profondo lavoro di elaborazione della propria profonda, memoria personale e di quella dell'Italia. I suoi film sono incentrati sui suoi miti personali: Rimini, sua città natale, l'infanzia, il circo, i sogni, Roma antica e moderna, la cultura popolare e Cinecittà, la piccola Hollywood italiana.

Se la cinematografia indiana è riuscita a uscire dai pro- prio confini nazionali lo deve soprattutto al regista Satyajit Ray, capace di portare sullo schermo l'India vera, con la sua povertà e la sua saggezza.

Tra i numerosi innovatori del cinema europeo degli anni Sessanta figura lo svedese Ingmar Bergman, regista capace di dare voce alle profondità dell'animo umano.

Furono i critici della più importante rivista cinematografica francese, i Cahiers du Cinéma, a diventare i cineasti del movimento chiamato Nouvelle Vague, che trasformò il cinema da mezzo impersonale d'intrattenimento a espressione artistica privata. Il film divenne quindi un'opera personale, basata sulle idee e lo stile di un solo individuo, l'autore, libero di esprimere ciò che vuole, come vuole. Esponente principale di questo modo di fare cinema fu François Truffaut (1932-84), di cui si ricordano la capacità di riflettere sull'infanzia e sul percorso di formazione dell'individuo e l'indagine nelle più profonde pieghe dell'animo umano. Il film I quattrocento colpi, del 1959, contiene molti momenti che rimandano all adolescenza di Truffaut stesso e ha il merito di aver fatto conoscere la Nouvelle Vague nel mondo.

Dopo un periodo di crisi, dalla metà degli anni Settantain poi, con il filone chiamato «Nuova Hollywood», il cinema americano si prese la sua rivincita su quello europeo: riconquistò il mercato rilanciando il cinema soprattutto come immensa macchina d'avventura e di fantasia. Fra i maggiori protagonisti di questo periodo ricordiamo Stanley Kubrick, Martin Scorsese e Steven Spielberg.

Apocalypse now (1979)

Guerre stellari (1977), di George Lucas, alcuni personaggi della saga

Il Cyborg C-3PO e il suo compare robot R2-D2, gli unici personaggi che appaiono in tutti i capitoli della Saga degli Skywalker.

Stanley Kubrick (1928-99) è considerato il più grande cineasta del XX secolo, capace di sperimentare, rinnovandoli, tutti i generi cinemato- grafici. Dedito personalmente alla cura di tutte le fasi di lavorazione di un film, maniacale nella ricerca delle inquadrature così come nel mon- taggio, è stato autore di capolavori assoluti quali 2001 Odissea nello spazio, Arancia meccanica, Barry Lindon, Full metal jacket e Eyes wide shut.

Stanley Kubrick, Full metal jacket.

Stanley Kubrick, Arancia meccanica

Lo statunitense Martin Scorsese (1942) è autore di un cinema che, pur non rinunciando alla tecnologia, ha mantenuto i contatti con i classici americani degli anni Quaranta e Cinquanta e con la lezione del Neorealismo e della Nouvelle Vague. Il film Taxi Driver, del 1976, è l'esempio più significativo della sua vena tormentata e beffarda.

Lo statunitense Steven Spielberg (1946) è stato il più geniale rappresentante del filone chiamato "Nuova Hollywood". Nei suoi film ha dimostrato una grande capacità di rivisitare con intelligenza i miti della cultura popolare americana e di suscitare forti emozioni nello spettatore.

Drew Barrymore con Steven Spielberg, E.T. extra-terrestre

L’evoluzione del linguaggio cinematografico attraverso i grandi classici: