在複音歌謠的堆疊裡，找到「我們」的位置

聲線時而交融，時而自由對位，層層疊疊出複音獨有的美感。月亮時間的馬蘭聚會所裡，族人相聚圍坐，向耆老學習傳統歌舞。海岸阿美出身的高淑娟老師，來到馬蘭部落之後，才發覺傳統歌謠可以有如此豐富的層次表現。

「我在天主教的環境裡面長大，從小就有人種不一樣的概念，不會覺得只有『我們』。」父親是教會族語傳教師，高老師少時便接觸到不同國籍的神職人員、不同族群的教友，養成多元文化思考。然而，就讀高雄師範大學國文系時，她背誦中國古典詩詞，卻不見家鄉的田園與山海，不禁自問：「我們的位置在哪裡？」

公公郭光也為馬蘭部落留下文化脈絡、年齡階級與傳統歌謠等紀錄，父親為宗教服務展現奉獻精神，高老師承繼這些意志，1997 年創立杵音文化藝術團，將傳統樂舞當作文化學習的捷徑，為部落孩子指引回家的方向。她以大學參加話劇社的經驗，自行編導作品，2009 年《萌芽》首次將傳統元素發展為現代戲劇。結合音樂、戲劇、舞蹈的綜合藝術表現，成為杵音的作品基調。

順應時代之流，從陳彥斌執導的《牆上・痕》開始，杵音與新世代劇場工作者合作，以當代劇場語法轉譯地方記憶。2021年《Hay yei 海夜 迴盪馬蘭聲響》突破舞臺框架，在環境劇場初試啼聲，擔任駐團導演的布農族青年邱瑋耀，持續以實驗精神激盪出新的杵音。