Note di poetica e di pratica

1980 - 1988

Siamo esseri singolari.

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L’opera d’arte è qualcosa come un accidente, un accenno; una cosa trasversale che collega fra loro pensieri diversi e li sostiene.

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Distinguere le sfumature, le intenzioni meno espresse che lo sguardo coglie in maniera distratta: sono lampi che aboliscono l’unità che li accoglie.

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Un’avventura di trasformazioni è l’opposto di un rapido profilo: l’opera non si costruisce ma si forma, si forma come noi ci formiamo.

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Evidenza e coscienza, questo è l’attività artistica.

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Lo spazio è un’espressione discontinua, dimoriamo nell’accumulo e ci amministriamo con accuratezza.

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“Un oggetto non può vedersi nella sua totalità d’un solo colpo d’occhio”.

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L’attenzione alla luce è attenzione al presente, non suppone una verità assoluta, ma una verità sempre reinventata nei suoi margini.

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Lo sguardo estingue per un attimo lo scorrere di questo mondo in un’esplosione che lo ricorderà.

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Una smorfia ci riassume, è un valore fugace: si annuncia, appare e si disfà.

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Instabilità: colgo nell’atto, balzo contro, mi diverto.

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Il volo un po’ strambo della farfalla sull’acqua calma del grande fiume.

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Evidenza dei difetti: quando constato lo scorrere mi immobilizzo.

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Gli occhi cercano senza separare; poi l’azione: mano, utensile, materia; e la misura, economia dell’essere.

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È impossibile che non sia immediatamente vero.

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Tocco passando — agile, non abile.

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“Pensare come un primitivo, agire come uno stratega.”

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“Le possibilità che abbiamo percepito non devono imprigionarci.”

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I fatti sono l’interpretazione. Quello che mostriamo sono cose svolte, non come si sono svolte le cose.

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L’essere pronto non altera la volontà.

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Ci si avvicina gradatamente alla meta.

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Non si lavora per un dato momento, ma per l’universo e per tutti i tempi.

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Presente e inizio: una cosa sola.

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Siccome l’opera è un’attività attuata con un preciso intento … pensare bene alla fine, prima di tutto alla fine.

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Non esistono occupazioni innocenti.

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“Dare dignità simbolica al rifiuto del potere, al contrario di chi si auspica l’ingresso nei suoi apparati”.

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Ogni domanda ci riporta allo stesso argomento: la storia. E nella speranza di evitare il disastro accettiamo il suo singhiozzo.

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“Dobbiamo realizzare porzioni sempre minori di ciò che siamo in grado di fare.”

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Fra il richiamo delle sedimentazioni del passato e l’attrazione di un futuro più equilibrato, tra l’urto dei contrasti.

ut pictura poësis

Tutti i contenuti sono rappresentabili: cavilli e sentimenti; differenze significative; irruzioni improvvisate dal nulla di assemblaggi imprevedibili e motivi espressivi incomparabili, luoghi comuni e storie divertenti, mosche e farfalle, ecc. "… is a process of identity, inspiration, knowledge, and creation. With that in mind, this site attempts to bring you through an interactive experience”, e lo stile come punto di non ritorno.

Andata e ritorno. Ricordo. Il professore di lettere ci aveva invitati a mettere in pratica una formula di Orazio, molto in voga nel XVI secolo: ut pictura poësis. Disse che per comprenderne gli aspetti più interessanti e la sua utilità, dovevamo iniziare praticando l'echfrasi. In un primo momento, non ho visto il senso di descrivere un dipinto che rappresenta l'alluvione prima di provare con la mia mano una rappresentazione scritta di un'alluvione. Se leggiamo il diluvio di Leonardo, per esempio, possiamo osservare che era meticoloso, ma possiamo anche osservarlo guardando uno dei suoi disegni, mi sembra anche ovvio che se vogliamo rappresentare qualcosa dobbiamo conoscerlo — da qualche parte, Lévi-Strauss parla di conoscere il processo di realizzazione della cosa da rappresentare. Beh, non ho visto l’interesse l'echfrasi, ma mi sono piegato all'esercizio, anche se era facoltativo; al momento — oh malatempora! — non potevo fare diversamente. Anni dopo, ho letto che Nabokov aveva pensato di dedicarsi alla pittura; che aveva seguito un corso e che aveva abbandonato questo percorso perché il suo insegnante non era mai soddisfatto del risultato dei suoi sforzi (si trattava di copiare una cassetta delle lettere). Se la memoria non mi tradisce, Nabokov stesso ammette che era debole nell'osservazione, quindi in analisi; a mio parere, è stato probabilmente fuorviato dalla convinzione che l'idea ecceda, o possa superare, i limiti della materia. Ricordo la cassetta delle lettere di Nabokov, il suo abbandono, ogni volta che mi imbatto in un disegno di Sylvia Plath: reso minuzioso, anche se rimane ben al di sotto dei limiti del materiale — troviamo qualcosa di simile, più sapientemente reso, nel trattamento degli alberi frondosi di Giotto e di Matisse (quest'ultimo parla di alberi con un'attenzione molto sostenuta e molto affetto: la potatura dei platani come una strage...). Individuare la forma nella materia, quindi, e smaschera il caso fondamentale che genera e articola la vita — rami e foglie: variazioni su una gestalt. Coltivare e tollerare la differenza, ristabilire l'ordine con il disordine, perché ordine e disordine sono la stessa cosa: una folata di vento tra i rami e qualsiasi posizione delle foglie è la posizione ideale, che vale anche per la descrizione che facciamo del segmento del nostro momento storico prima di rappresentarlo.