"The unsolved antagonisms of reality return in artworks as immanent problems of form1”. Piuttosto che parlare in modo impreciso di arte & menzogna, indugiare in sogni ad occhi aperti, sigari, kirch, la parodia della "messa in scena della differenza originale" — che è molto più fantasiosa —; se queste possibilità non sembrano accessibili, gioco: passivo, naturalmente (TV, popcorn e soda, facendo attenzione allo zucchero) golf, tennis, calcio; se attivo, biliardino. Perché le cose dovrebbero essere facili da capire?
Da quando durare è un problema per l'artista che agisce? È vero che c’è sempre gente pigra che si accontenta di forme conosciute e altri che cadono nella triste passione della servitù volontaria — sedativi ideologici — ma queste rare eccezioni a parte, un artista stabilisce con sé stesso l'obbligo di costruire un'opera.
"È tra lui e noi", sostengono quegli spettatori che vogliono ignorare che l'arte è libera, che è solo un gioco tra l'artista e sé stesso; un gioco che consiste nel caricare di significati aggiuntivi ciò che effettivamente accade, con continui riferimenti espliciti e nascosti, con apporti stilistici, con l'aumento dei significati accumulati durante la sua vita. Alcuni artisti hanno successo, altri no, ma tutti sono utili nella loro vita, anche quelli che cadono — tutti, suppongo, ricordano l'aneddoto dell'arciere ammirato anche se non colpiva mai il bersaglio...
1Theodor Adorno, Aesthetic Theory.