הידעת! - מערת לסקו היא מערה בצרפת המכילה ציורי קיר פרהיסטוריים. המערה נחשפה בשנת 1940 על ידי ארבעה נערים הרפתקנים, ובה נתגלו ציורי קיר של בעלי חיים, בעיקר שוורים וסוסים מלפני 17,000 שנה.  סביר להניח שהציורים שמשו למטרות פולחן וטקסים. במערה המקורית אין אפשרות לבקר מחשש לנזק העשוי להיגרם לה.  אולם קיים העתק של היצירות  במערה תאומה, הקרויה לסקו 2. 

הידעת! - לאונרדו דה וינצ'י (1452 - 1519), איש אשכולות איטלקי, מגדולי אמני הרנסאנס. דה וינצ'י נולד פרי לאהבה אסורה בין נוטריון עשיר לאיכרה פשוטה. בשנותיו הראשונות חי עם אמו ואחר כך עבר להתגורר עם משפחת אביו. דה וינצ'י היה איש בעל סקרנות אינסופית, שעסק בתחומי הציור, פסול, אדריכלות, הנדסה, תעופה, אופטיקה מתמטיקה, אנטומיה ומוסיקה. המפורסמת מבין יצירותיו היא המונה ליזה (1503 - 1519).  בין יצירותיו המוכרות נמנות בתולת הסלעים והסעודה האחרונה. לאונרדו הותיר אחריו אלפי כתבי יד ומחברות, רובם כתובים בכתב ראי. הללו מציגים מגוון עצום של תחומי עניין ועיסוק, וכוללים מחשבות, המצאות הנדסיות, שרטוטים וסקיצות לציורים.  

למאמר: לאונרדו דה וינצ'י איש הרנסנס

הידעת? - אימפרסיוניזם הוא סגנון/זרם אמנותי שנוסד במאה ה-19 על ידי קבוצת ציירים בפריז. האימפרסיוניזים נחשב בזמנו לזרם מהפכני, השובר את המוסכמות המסורתיות של הציור האירופי. רבים רואים בו את ראשית התקופה המודרנית באמנות. משמעות המילה אימפרסיוניזם היא התרשמות. הסגנון האימפרסיוניסטי מבוסס על הרושם הראשוני של האמן מהנוף והאנשים שמסבבו. לכן הציירים האימפרסיוניסטים ציירו את יצירותיהם ללא תכנון ורישומים מוקדמים.  הם עשו זאת מחוץ לסטודיו, על מנת לתאר את האור, הצבעוניות והתנועה של הרגע החולף. בין האמנים האימפרסיוניסטים הבולטים ניתן למנות את קלוד מונה,  אדוארד מאנה,  אדגר דגה, פייר אוגוסט רנואר, וקאמי פיסארו. 

הידעת? - פוסט-אימפרסיוניזם הוא סגנון/זרם אמנותי שנוסד בסוף המאה ה-19 ובתחילת המאה ה-20. סגנון זה נבדל מהאימפרסיוניזם בכך שהוא מבוסס על ביטוי רגשות מצד האמן, כלומר התייחסותו  של האמן לטבע ולאדם שמסבבו היא סובייקטיבית, ובאמצעות הציור האמן מגיב ברגשות על מה שהוא רואה.  זאת להבדיל מהאימפרסיוניסטים ששאפו להתייחס לטבע באופן אובייקטיבי. בין האמנים הפוסט-אימפרסיוניסטים הבולטים ניתן למנות את וינסנט ואן-גוך, פול סזאן, וטולוז לוטרק. 

הידעת? - וינסנט ואן-גוך (1853 - 1890) – ציר הולנדי הנחשב לאחד מגדולי הצירים בעת החדשה. במהלך חייו לא זכה ואן-גוך להכרה כאמן וסבל מעוני ורעב. בשנת 1886 עבר ואן-גוך  יחד עם אחיו תיאו  להתגורר בפריז, שם פגש ציירים אימפרסיוניסטים כמו אדגר דגה וציירים פוסט-אימפרסיוניסטים כמו אנרי דה טולוז-לוטרק ופול גוגן, מהם הושפע. באותה העת החלה הידרדרות ניכרת בבריאותו ובמצבו הנפשי.  את רוב יצירותיו רשם וצייר במהלך שנותיו האחרונות, עד להתאבדותו. רק לאחר מותו זכו עבודותיו להכרה בין לאומית.בין עבודותיו המפורסמות ביותר נמנות היצירות: החמניות, ליל כוכבים, שדה חיטה עם עורבים, חדר שינה בארל, קפה הלילה, ליל כוכבים מעל הרון, קציר, ומרפסת בית הקפה בלילה. 

הידעת? - אנרי דה טולוז-לוטרק (1864 –1901), צייר צרפתי פוסט אימפרסיונייסטי,  שנודע כמתעד חיי הבוהמה של פריז בסוף המאה ה-19. הוא נולד חולה במחלה גנטית המונעת התאחות תקינה של עצמות. מחלה זו גרמה לכך שרגליו הפסיקו לצמוח בגיל צעיר בעוד חלק גופו העליון המשיך להתפתח, ולכן נותר נמוך קומה. עקב נכותו הקדיש הנער טולוז-לוטרק את רוב זמנו לרישום ולציור. בגיל 17 עבר לפריז ופתח שם סטודיו לציור. בשל נכותו  הוא עמד כצופה ותיעד את חיי הלילה הבוהמיינים של פריז כמרכז אמנות עולמי.טולוז-לוטרק היה אלכוהוליסט ונהג להתרועע עם פרוצות. ציוריו כללו  תיאטראות , מועדוני קברט (כדוגמת  ה'מולן רוז'), קרקסים, וכן בתי בושת. טולוז-לוטרק נפטר בגיל 36, ונקבר סמוך לאחוזת משפחתו בדרום צרפת. כיום מוצגות עבודותיו במיטב המוזיאונים ברחבי העולם. 

הידעת? - אנרי מאטיס (1869 – 1954) היה צייר ופסל צרפתי, מגדולי הציירים במאה ה-20. מאטיס הושפע מהאמנות האימפרסיוניסטית, ובמיוחד מעבודותיהם של אדואר מאנה ופול סזאן ואף מאמנות יפנית מסורתית, אך ציוריו אינם מטושטשים והם מתאפיינים בצורות פשוטות ומודגשות המצוירות בצבעים עזים.  הוא השתייך לזרם הפוביסטי, שמשמעותו "הזרם הפראי", שהתאפיין בצבעים חזקים ובצורות פשוטות. 

הידעת? - פבלו פיקאסו (1881 - 1973),  צייר ופסל ספרדי, מייסד סגנון הקוביזם, ואחד מגדולי האמנים  במאה ה-20. דון חוסה לואיס, אביו של פיקאסו, היה צייר ומרצה לאמנות, אשר הדביק את בנו ב"חיידק האמנות". מגיל צעיר לימד חוסה את פבלו את רזי האמנות המודרנית. למרות עיסוקו של אביו, פיקאסו עצמו לא סיים מעולם  לימודי אמנות אקדמיים (אותם החל במדריד), אלא העדיף לנסות את מזלו בשטח, ולכן נסע לפריז, שהייתה באותם הימים בירת האמנות העולמית. בפריז יצר פיקאסו קשרים חברתיים ענפים ואמני העיר השפיעו בצורה ניכרת על  יצירותיו. 

בעקבות מותו של חבר קרוב החל פיקסו לצייר ציורים מלאי עצבות בגוונים כחולים. תקופה זאת זכתה לכינוי "התקופה הכחולה" (1901-1904). בפריז התאהב פיקאסו בדוגמנית מודל צעירה בשם פרננדה אוליבר, והחל בעקבות זאת לצייר ציורים שמחים ועליזים בגווני אדום-כתום-ורוד. על שם אותם הגוונים, תקופה זאת כונתה "התקופה הורודה" (1905 - 1907). בהשפעת הצייר אנרי מאטיס החל פיקאסו להתעניין באמנות האפריקנית, ובעקבות כך יצר את סגנון הקוביזם אפריקני (1907 - 1908).

הידעת? - פיקאסו והקוביזם - בהשפעת האמנות האפריקאית החל פיקאסו מפרק ומרכיב מחדש את הצורות בציוריו, תוך שהוא יוצר שפת תקשורת חדשה עם הקהל. עם הזמן עבודת הפירוק וההרכבה של הדמויות נעשתה מורכבת ושיטתית יותר, והוא החל מפתח סגנון אמנותי חדש, שכונה לימים קוביזם אנליטי (1909 - 1910). בהמשך נעשתה מלאכת השבירה והפירוק של פיקאסו מורכבת יותר, והתבטאה לא רק בצורה אלא גם בצבע - סגנון שזכה לימים בכינוי קוביזם סימולטני (1911 - 1912). בשנת 1912 כבר היה פבלו פיקאסו צייר נודע בעולם כולו.

בשנת 1918 נשא פיקאסו לאישה את רקדנית הבלט אולגה קוקלובה. באותם שנים עבד על הכנת תפאורות למופעי בלט. לאחר שלוש שנות נישואין נולד בנו פאולו, ויצירותיו של פיקאסו החלו לעסוק באמהות.  בשנת 1927 פגש את מארי-תרז וולטר, שהפכה לפילגשו, והחל לצייר את דמותה. בשנת 1935 נולדה להם בת משותפת, מאיה, והוא עזב את אשתו אולגה.  שנה אחר כך פגש בצלמת ארגנטינאית-צרפתייה ממוצא יהודי יוגוסלבי בשם דורה מאר, אותה צייר בעשרות ציורים. בשנת 1944 הצטרף פיקאסו למפלגה הקומוניסטית הצרפתית. בשנת 1946 עבר להתגורר עם ציירת צעירה בשם פרנסואז ז'ילו, והחל לצייר את דמותה. לזוג נולדו שני ילדים, קלוד ופאלומה. בשנים 1947 - 1948 יצר מספר עצום של עבודות קרמיקה. בעקבות פעילותו הפציפיסטית, יצר בשנת 1949 ליטוגרפיה שזכתה לכינוי "יונה". בשנת 1950 קיבל פיקאסו את פרס השלום על שם לנין. בשנת 1954 עבר להתגורר עם ז'קלין רוק, לה הוא נישא בשנת 1961.

בשנת 1963 נפתח בברצלונה מוזיאון פיקאסו. בשנותיו האחרונות עסקו עבודותיו בנושא האמן ונפשו. באפריל 1973 מת פבלו פיקאסו, מי שנחשב לאחד מגדול אמני המאה ה-20.  יצירותיו  מוצגות  כיום במיטב המוזיאונים בעולם, וערכן נאמד על עשרות מיליוני דולרים ליצירה. 

הידעת? - ז'ואן (חואן) מירו (1893 - 1983) היה צייר ופסל יליד בברצלונה. נחשב  לאחד האמנים המובילים של זרם הסוריאליזם המופשט. מירו חי בין ברצלונה, פאריז וניו-יורק . מירו התנגד למשטר פרנקו ואף יצר יצירות שהוו ביקורת על המשטר. בשנות חייו המאוחרות הגהה מירו רעיונות מהפכנים, ביניהם ציור בארבעה ממדים ופיסול בגז. כיום ציוריו נמכרים בסכומי עתק של מיליוני דולרים ועבודותיו מוצגות במוזיאונים ברחבי העולם. 

הידעת? - ואסילי קנדינסקי (1866 - 1944) היה צייר רוסי, יליד מוסקבה, מגדולי הצירים במאה ה-20 ומפורצי הדרך בציור המופשט. בראשית דרכו הושפע מהזרם האקספרסיוניסטי, אך בהמשך עבר לסגנון המופשט ונחשב למהפכן בסגנונו. 

הידעת? - אנדי וורהול (1928 – 1987) היה אמן וצייר אמריקאי, מחלוצי אמנות הפופ ארט, הבוחנת את התרבות הפופולרית (תרבות ההמונים) מבחינה אומנותית. וורהול הרבה לצייר בצבעים תעשייתיים מוצרי צריכה המהווים אייקוני תרבות כדוגמת קופסאות שומורים של מרק עגבניות ובקבוקי קוקה-קולה לצד כוכבים וגיבורי תרבות, כדוגמת מרלין מונרו, אלביס פרסלי ומיק ג'אגר. הוא נהג לשכפל את הדמויות והאוביקטים בעבודותיו באופן המזכיר ייצור תעשייתי. וורהול יצר בסדנתו בניו יורק שנקראה "בית החרושת", אשר היוותה מקום מפגש לאמנים ואנשי בוהמה. 

הידעת? - פרידה קאלו (1907 - 1954) נולדה לאב מהגר ממוצא יהודי גרמני ולאם מקסיקנית ממוצא אינדיאני. בהיותה בת 6 חלתה במחלת הפוליו, שהותירה אותה נכה. בגיל 18 נפצעה קשות בתאונת דרכים, בעת שחשמלית התנגשה באוטובוס שבו נסעה, ומוט מתכת פילח את ביטנה ואגנה. התאונה גרמה לה לשברים קשים באגן ובגב, והותירה אותה פצועה אנושות ומרותקת למיטתה למשך חודשים רבים. המחלה והתאונה המחרידה גרמו לה לכאבים עזים, נכות, התמכרות למשככי כאבים, ניתוחים רבים, שיתוק, ואף בהמשך הביאו לאחר סדרת ניתוחים כושלים לכריתת רגלה. כל אותה העת שימש לה הציור כמקום מפלט. המאבק היום-יומי בסבל ובנכות קיבלו ביטוי עז ומצמרר ביצירותיה רבות העוצמה. 

בהיותה בת 22 נישאה קאלו לצייר הנודע דייגו ריברה, שהיה אז בן 42. חייהם המשותפים היו סוערים  עד מאוד, והתאפיינו בעליות ומורדות. היא הרבתה לצייר דיוקנות עצמיים, בהם הוצגה כישות משתנה ורב-גונית, ביניהם צבי פצוע ואלה הינדואית. היא היתה פמיניסטית, שצירה את עצמה עם גבות ושפם. היא ניסתה להבליט את היופי שבאי-השלמות. פרידה קאלו נפטרה בגיל 47 לאחר שנים ממושכות של סבל. את ציוריה הורישה לדייגו ריברה.