Música

THE WALL: La invención de una obra maestra

The Wall es una de las obras más revolucionarias de toda la historia del rock. Se trata de la obra más importante de Pink Floyd, que primero fue un disco (1979) y más tarde fue una película (1982) dirigida por Alan Parker.

The Wall es una de las obras más revolucionarias de toda la historia del rock. Se trata de la obra más importante de Pink Floyd, que primero fue un disco (1979) y más tarde fue una película (1982) dirigida por Alan Parker.

La historia de Pink Floyd comienza a escribirse en Cambridge, ciudad de Gran Bretaña donde se conocen sus integrantes en la década del 60, y donde forman la banda que años más tarde pasaría a ser una de las más influyentes en todo el mundo.

The Wall se convirtió en una obra que trasciende generaciones enteras. Que todavía está latente y que por sobre todo, sobrevivió a la separación de Pink Floyd.

El disco estrenó en 1979 y la banda ya llevaba casi 15 años juntos, y 10 discos grabados.

Por entonces, el grupo había quedado formado por Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright. En el camino, había quedado su primer líder, Syd Barret, víctima de una adicción a las drogas, que a partir de 1968 no le permitió seguir tocando en la banda.

The Wall, es una obra que habla sobre las experiencias personales del propio creador: Roger Waters.

Hace 30 años, en un caótico recital, el último de la gira del disco “Animals”, de Pink Floyd en un estadio de Montreal, un Roger Waters más joven y bastante menos simpático tuvo en célebre enfrentamiento con uno de sus fans. El recital había sido un desastre desde el comienzo, ya que el griterío de la gente sobrepasaba el sonido de la música. (en una grabación de esa noche, se puede escuchar a Roger Waters gritar: ¡Paren de tirar bengalas y de gritar! ¡Estoy tratando de cantar! Al final del show, un chico trató de treparse al alambrado que separaba a la banda del público, Waters, enfurecido, giró la cabeza y lo escupió.

Después del show, Waters se alarmó. ¿Cómo podía haber hecho semejante cosa? Tenía 33 años, su primer matrimonio ya había fracasado y la banda iba en la misma dirección: estaba en guerra con David Gilmour (guitarrista de Pink Floyd). Era rico y famoso, pero resentido e infeliz, incapaz de superar los problemas de su infancia, que comenzaron con la ausencia de su padre, muerto en la segunda guerra mundial un año después de su nacimiento.

En un momento, Waters comenzó un largo tratamiento terapéutico, ahora abandonado, que le permitió reconciliarse con su pasado. Pero mientras tanto resolvió sus problemas como una verdadera estrella de rock: se encerró con un sintetizador y una mezcladora en una casa en el medio de la campiña inglesa y escribió una ópera rock, la cual se convertiría en el último gran disco conceptual de toda su generación. Descargó todo eso en este conjunto de canciones: el dolor por su padre, su odio por el estricto sistema educativo inglés, su frustración con la infidelidad de su mujer y la sobreprotección de su madre.

“Todo eso de alejar a la gente en mi juventud y la agresión y la susceptibilidad y el carácter difícil, tenía que ver con el hecho de que en todo momento estaba completamente aterrado de que la gente descubriera que yo no era quien quería ser. Había construido esta pared, que después describí en términos teatrales, alrededor de mí, y tenía toda suerte de inseguridades sexuales, y mucha sensación de vergüenza.”

Camila Gómez.

Fuente: Bebe Contepomi (entrevista a Roger Waters “el ladrillo en el muro”)

Revista Rolling Stone (Pink Floyd, “The Wall”)

Fito Páez

Una estrella de rock

Nació en 1963, hace más de 30 años que vive con la música. Curioso, expansivo, muy talentoso. Edito cerca de 20 discos propios que vendieron unas 3 millones de placas, dirigió 2 películas y participó en decenas de proyectos artísticos.

De adolescente lo atrapo la atmosfera del rock y bastante antes de la mayoría de edad tuvo su propia banda.

A fines de los 70 en Rosario, se estaba gestando una trova rockera que iba a entrar en la historia grande.

Fito, el más chico de esa generación, fue un protegido, y a la vez admirado.

Juan Carlos Baglietto, figura clave de aquella trova, lo sumo a su banda.

La llegada de la democracia en el 83 lo encontró pleno. En una presentación en el teatro Coliseo con la banda de Baglietto, Charly García lo fue a buscar a su camarín y lo invito a tocar en su banda. Aceptó.

En el 84 grabó su primer disco solista “Del ‘63”, un trabajo que incursionó en el rock, y también el tango y folclore. En el 84 toco tal vez uno de los puntos más altos de su carrera con “Giros”. Canciones como “11 y 6”, “Cable a tierra” y “Yo vengo a ofrecer mi corazón” ingresaron para siempre al selecto grupo de las mejores piezas musicales de la historia nacional.

A Fito, claro lo marco el asesinato de su abuela, su tía y una empleada doméstica embarazada. Con furia y creatividad reaccionó en “Ciudad de pobres corazones”, una declaración de principios. Y amagó con irse del país, pero no lo concretó.

Después de cumplir cuarenta años Fito sigue inquieto, buscando cómo cambiar, crear, reinventarse. Ahora disfruta de sus hijos. Como un padre aplicado, pero no abandono la fiesta ni la noche. Tampoco abandonó Rosario, su tierra, a la que siempre está volviendo, con afecto.

Cristian Soverchia

Fuente: Por: Rodolfo Montes, Edición especial “La Capital – 140° Aniversario” (2007)

(Los datos han sido actualizados)