La obra de August Strindberg dinamita el drama al representar el proceso de destrucción del sentido y su contenido residual. Si en el drama tradicional el sentido metafísico formaba una parte esencial de la obra, en Strindberg, este sentido —un aspecto que garantiza la unidad y la coherencia— queda en suspenso. Así, sus obras de cámara se irán desposeyendo gradualmente de su instrumental y convenciones dramáticas: prácticamente no hay situación, acción, conflicto o grueso psicológico de los personajes. Precisamente, La sonata de los espectros muestra una clara pérdida de referencialidad, del exterior al interior, a medida que avanzamos en sus tres movimientos, inaugurando una tendencia al subjetivismo. La información proporcionada resulta sesgada y la percepción de la realidad, desde otra mirada, provoca una extrañeza de la cotidianidad, como también una suspicacia sobre la configuración de la identidad moderna.