Mesa redonda
Escenificar Strindberg
Ponentes
Pau Carrió i Llucià (Barcelona, 1981). Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona (2004). Es docente en Eolia, en el Col·legi del Teatre y en el Obrador de la Sala Beckett, entre otras escuelas. Durante seis temporadas formó parte del equipo de dirección artística del Teatre Lliure.
En 2017 dirigió, versionó y tradujo Noche de Reyes o lo que queráis de W. Shakespeare en el Teatre Lliure dentro del Festival Grec. También en 2017 estrena su versión y dirige La hostalera de Carlo Goldoni en una producción de la Perla 29, repuesta y en gira en 2018. En 2016 dirigió, versionó y tradujo Hamlet de W. Shakespeare en el Teatre Lliure, que recibió el Premio Butaca a la mejor interpretación y fue repuesta el 2017. También en 2016 dirigió las tres sesiones de poesía catalana Tinta d’Ambrosia en el Teatre Lliure. En 2014 dirigió, versionó y tradujo Victòria d’Enric V de W. Shakespeare en el Teatre Lliure y el Festival Grec. En 2013 dirigió y escribió Cornellà, estrenada en el Deustche Theatre de Berlín, y formó parte de David’s formidable speech on Europe, proyecto de Mitos21 dentro del Autorentheater Tage. En 2013 dirigió y tradujo Ivan i els gossos de Hattie Naylor en el Teatre Lliure (Premio Crítica Serra d’Or al mejor espectáculo teatral, repuesto y en gira la temporada siguiente). En 2013 también dirigió la lectura de La sonata dels espectres, de August Stindberg en el Teatre Lliure. En 2013, junto a Marc Artigau, dirigió y coordinó el ciclo de compañías emergentes Aixopluc en el Espai Lliure. La temporada 2011/12 en el Teatre Lliure fue responsable del ciclo Cartes Lliures, asumiendo la coordinación, dirección y dramaturgia de las ocho sesiones. En 2010, también en el Teatre Lliure, dirigió y realizó la dramaturgia del espectáculo poético Només uns versos. En 2009 dirigió Hedda Gabler, de Henrik Ibsen, una producción de la Perla 29 en la Biblioteca Nacional de Catalunya. En 2006, en su primera colaboración con el Teatre Lliure, dirigió Davant de l’Home: Thomas Bernhard, de Esteve Soler. Además, ha participado en múltiples fórums y mesas de debate sobre el sector cultural. Ha montado diversos actos institucionales, recitales e inauguraciones para diferentes empresas e instituciones, y ha hecho de guionista, guitarrista y vocalista en diversos grupos.
Jordi Casanovas (Vilafranca del Penedès, 1978) es dramaturgo y director teatral. Ha escrito unos cuarenta textos teatrales, entre los que destacan: Mala broma (Sala Muntaner, 2018), Port Arthur (Festival Grec, 2016), Idiota (Sala Muntaner, 2015), Vilafranca (Teatres amics / Teatre Lliure, 2015), Ruz-Bárcenas (Teatro del Barrio, 2014), Una història catalana (TNC, junio 2011/2013), Pàtria (Teatre Lliure, 2012), Un home amb ulleres de pasta (Sala Flyhard, 2010), Sopar amb batalla (Versus Teatre, 2010), La Revolució (La Villarroel, 2009), Lena Woyzeck (Temporada Alta, 2008), La Ruïna (La Villarroel, 2008), City/Simcity (Sala Beckett / Club Capitol, 2007), y Wolfenstein (AREAtangent / Versus Teatre, 2006).
Ha sido galardonado con el Premio Ciutat de València por Estralls, el Premio Ciutat d’Alcoi 2005 por Beckenbauer, el Premio Marqués de Bradomín 2005 por Andorra y el Josep Robrenyo 2002 por Les millors ocasions. La trilogía compuesta por Wolfenstein, Tetris y City/Simcity recibió el Premio de la Crítica de Barcelona a la revelación de la temporada 2006-07, el premio Crítica Serra d’Or al mejor texto teatral de 2006 y nominaciones a los Premios Butaca y a los Premios Max. Premio Butaca al mejor texto teatral de 2009 por La Revolució. Premio Time Out a la mejor obra de 2011 por Un home amb ulleres de pasta. Premio Butaca al mejor texto teatral de 2011 por Una Història Catalana. Premio Ciutat de Barcelona de teatro 2012 por Pàtria. Premio Butaca al mejor texto teatral de 2015 por Vilafranca.
Claudia Faci es bailarina, coreógrafa, actriz, directora, docente y autora independiente.
Formada como bailarina y actriz, ha trabajado en todo tipo de producciones de danza y teatro.
En 2006 estrena Nur Für Dich en el festival Madrid en Danza. Desde entonces su actividad se centra en la creación para ofrecer una obra que se nutre de su experiencia en el ámbito de la danza, el teatro, la performance y la literatura: Agnès (2008); À.n.a. (Escena Contemporánea, 2009); Qué sería de mi en una noche como esta si no fuera por ti (La noche en Blanco); Trilogía del Desastre, compuesta por PLOT, Esto es lo que hay y El título lo pones tÚ (2010-11); Einfach so (2011); Construyo sobre el olvido (2012); A-creedores (Temporada Alta 2014 – Festival de Otoño 2015); Vida Laboral (Festival Idem 2015 – T. Rosalía de Castro 2016 – Festival Grec 2018); Valientes, en colaboración con el colectivo Terrorismo de Autor (2017); Estoy pensando en tortugas (Naves Matadero Centro Internacional de Artes Vivas, 2018).
En 2017 y 2018 respectivamente, participa a su vez como actriz en dos producciones del Centro Dramático Nacional (CDN): Bodas de sangre, de Federico García Lorca, bajo la dirección de Pablo Messiez, y Un idioma propio, de Minke Wang, dirigida por Víctor Velasco.
Imparte regularmente talleres de creación escénica en diversos centros de formación así como en teatros, festivales y otros contextos.
Nacido en 1957, Alfons Flores inicia su carrera profesional como escenógrafo en 1978, en el grupo GAT de l’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), del que fue cofundador. Su trabajo abarca escenografías para teatro, óperas y grandes eventos, en los que ha colaborado con directores como Calixto Bieito, Josep Lluís Bozzo, Carlos Wagner, Joan Anton Rechi, Guy Joosten y Àlex Ollé y Carlus Padrissa de la compañía La Fura dels Baus.
Su actividad teatral le ha permitido estrenar montajes en teatros y festivales como el Teatre Nacional de Catalunya, Birmingham Repertory Theatre, Edinburgh International Festival, Festival de Teatro Clásico de Mérida, Festspillene i Bergen, y en el Deutsches N. Theater S. Weimar, entre los que cabe destacar: La casa de Bernarda Alba (1998), Bodas de sangre (2001), La Celestina (2004), Peer Gynt (2006), Los Persas, La casa dels cors trencats (2009), Afinidades electivas (2011), Flames a la fosca (2013) y Sol/Ensam (2015), entre otros.
Sus trabajos operísticos le han llevado a estrenar en teatros como el Gran Teatre del Liceu, Teatro Real, English National Opera, Teatro alla Scala, Covent Garden de Londres, Komische Oper, La Monnaie, Sydney Opera House, Theater Basel, Opéra de Lyon, Oper Frankfurt, Staats Oper Stuttgart, De Nederlandse Opera y Ópera de París, entre otros. Entre sus escenografías más significativas para ópera, destacan: Carmen (1999 y 2011), Un Ballo in Maschera (2000, 2010 y 2013), Don Giovanni y Die Fledermaus (2002), Manon (2003), Wozzeck (2005 y 2009), La Fanciulla del West (2007), Le Grand Macabre (2009), Mahagonny y Adriana Lecouvreur (2010), Król Roger, Quartett, Tristan & Isolde y Oedipe (2011), Le Duc d’Albe (2012), Erwartung / Il prigioniero (2013), Madama Butterfly, Daphne y El Holandés Errante (2014), L’Elisir d’Amore, Pelléas et Mélisande e Il trovatore (2015), Don Carlo, Norma y La Bohème (2016), Alceste y Jeanne d’Arc (2017) o la recién estrenada Turandot (2019).
Su trabajo ha sido reconocido con el Premio de la Crítica de Barcelona de 1996, 1998 y 2009. En 2000 recibió el Irish Times Theatre Award a la mejor escenografía por Barbaric Comedies y ha sido nominado en la categoría de mejor escenógrafo en los International Opera Awards 2017.
Raimon Molins. Licenciado en filología por la Universidad de Barcelona y beca en la Sorbona de París. Estudia interpretación en el Col·legi del Teatre de Barcelona, en París con Pascal Decolland (CNSAD), Jean-Paul Wenzel y Françoise Bette (TNB), y en Londres con la compañía Heightened Reality. Paralelamente estudia música y violín en el Conservatorio de Barcelona y en París.
Como actor empieza trabajando en el Teatre Lliure con Josep M. Mestres, Lluís Homar, Lluís Pasqual, Txiki Berraondo y Ferran Carvajal, y en el TNC con Carme Portaceli, Franco di Francescantonio y Josep M. Mestres. En el teatro privado ha trabajado en el Teatre Borràs, Teatre Principal, Teatre Romea y Sala Atrium, entre otros. Ha dirigido obras de Sartre, Shakespeare, Chejov, Ibsen, Strindberg, Kwahulé, Mouawad, Mayorga y Sinisterra en el TNC, Teatre Romea, Sala Atrium y Teatro Fernán Gómez, entre otros. Es fundador y director artístico de la Sala Atrium de Barcelona y de la compañía Atrium. En el campo de la docencia ha sido profesor de técnicas de investigación y talleres desde 2001 en el Col·legi del Teatre, Estudis de Teatre y Atrium Estudi. Desde 2013 es profesor en el Institut del Teatre, donde imparte asignaturas relacionadas con las técnicas de interpretación, prácticas escénicas, dirección de actores y prácticas de escenificación. Ha sido profesor de la Scuola Europea per l'arte dell'attore. Actualmente es el responsable de la especialidad de Interpretación de la Escola Superior d’Art Dramàtic (ESAD) del Institut del Teatre.
Teresa Vilardell es directora, guionista y profesora. Doctora en Artes Escénicas y profesora del Institut del Teatre y de la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna.
Se inicia en la dirección escénica a los veintitrés años cuando en nuestro país la escenificación hecha por mujeres era un desierto. A menudo trabaja con textos no dramáticos y elabora las dramaturgias que escenifica: Llull a la Ciutat Nova, TNC; Solo de Strindberg, Teatre Akadèmia; Flames a la fosca, Espriu/Rosselló-Pòrcel, Festival Grec; La nit més freda, sobre el exilio del 36, TNC; Ensam de Strindberg, Festival Grec-TNC; e Informe Lugano, de Susan George y dramaturgia de Miquel Casamayor, entre otras.
En relación con la divulgación literaria, cabe destacar las veladas dedicadas a Strindberg en el Teatre Akadèmia. También ha prologado y seleccionado junto con Carolina Moreno una antología de obras dramáticas y de textos sobre teatro titulada Strindberg (Comanegra-Institut del Teatre, 2018).
En referencia al audiovisual, cabe destacar la reciente colaboración en Verdaguer (TVE-TV3); los documentales Temps de caritat, Docs Barcelona-Canal 33; Les ombres de Gaudí, Medalla de Plata en el New York Festival, y el largometraje Nocturna (Festival de Venecia), entre otros. También ha participado en la escritura de numerosas tv movies, series y programas de televisión.