Mapeamento - 2 - Cimples Youtsys

A seguinte pesquisa foi desenvolvida tendo em vista mapear um artista visual, grafiteiro e pesquisador, natural e atuante em Curitiba, que traz em seus trabalhos – principalmente em sua revista “Destroy”, objeto desta pesquisa – reflexões sobre o cenário do grafite dentro da sociedade, circuito artístico e da história da arte contemporânea. O artista do qual falaremos é Cimples Youtsys.

O grafite, desde 1996, foi uma das formas de desenvolvimento das suas habilidades artísticas. A possibilidade de fazer seus desenhos em uma parede, em tamanho maior e em locais em que a arte conversa com as pessoas, assim como com o mundo externo, foi extremamente engrandecedor.

Porém, na entrevista realizada em virtude de nossa pesquisa, Cimples contou que nessa época ainda não tinha consciência de que seus pichos eram arte e ele, um artista. Contou também que suas noções de arte foram confrontadas em uma exposição muito importante para o grafite e seu impacto no circuito artístico de Curitiba, chamada “América in grafitti”, de grafiteiros estadunidenses.

Foi nesse contato que Valdecir começou a compreender que o que ele fazia nos muros era arte, tanto quanto as obras tradicionais expostas em museus e galerias. Depois de começar seus estudos artísticos de forma mais consciente, Cimples aprofundou seus trabalhos na área de pesquisa, procurando entender o que é o grafite dentro da sociedade e relacionar esse movimento com o circuito artístico contemporâneo.

Assim, escreveu o livro “Espelho da Cidade”, junto com outros pesquisadores e historiadores, e deu continuidade a sua revista “Destroy” – a qual já foi brevemente citada - que registra o trabalho de grafiteiros curitibanos, suas vivências e seu impacto na cidade Curitiba, desde 1998.

FIGURA 1: NELLESSEN, Brenda. Cimples em seu ateliê mostrando o livro que escreveu em conjunto com outros pesquisadores sobre o grafite em Curitiba, “Espelho da Cidade”.

No desenvolvimento dessa pesquisa a “Destroy” foi objeto direto de discussão pois é através dela que pudemos desenvolver reflexões referente as concepções equivocadas sobre a arte do grafite, suas relações com o sistema capitalista e com estruturas sociais que perpetuam a condenação de manifestações artísticas não-higienistas, não-brancas e não-elitistas.

Assim, algumas outras questões relacionadas a arte do grafite também serão exploradas, como as barreiras que são rompidas por essa expressão artística que domina os espaços públicos e privados de Curitiba e a sua validação enquanto parte importante da história da arte contemporânea da cidade - que deveria ser documentada, como o Cimples faz.

FIGURA 2: FERREIRA, Valdecir. Mural em spray e tinta. 2022. Escola Municipal CEI Heitor de Alencar Furtado.

Além disso, discutiremos a notável necessidade de analisar os parâmetros do que é arte, pela visão da sociedade e dos agentes do circuito artístico que detém o poder de ditá-los. Nos dias de hoje, cada vez mais, o grafite se torna presente em espaços de atividades artísticas, de forma autorizada, dentro de locais privados, e os grafiteiros passam a ocupar lugares de protagonismo nas exposições em museus e galerias, tornando toda essa discussão mais imediata. É preciso reconhecer que os artistas que produzem através da concepção estética e técnica do grafite, já são agentes do circuito artístico mesmo quando não reconhecidos enquanto artistas visuais, pois suas obras estão em constante movimento e interação com o espaço urbano.

Dessa forma, a lógica por trás desta pesquisa é a de mapear, antes de tudo, um artista visual e grafiteiro, assim como pesquisador e historiador da arte do grafite, que inspira através de suas produções a inquietação de querer transformar as concepções pré-estabelecidas sobre o grafite no circuito artístico e na sociedade em geral, para que, além de reconhecer e dar espaço aos artistas que a perpetuam, possamos instigar, apoiar e fomentar essa forma de arte em Curitiba.

Blauth e Andrea Christine Kauer Possa apontam que à partir do século XIX, surgiu no campo das artes inúmeros movimentos de contestação dos cânones tradicionais do pensar e do fazer artístico (2012, p.147). Os movimentos de vanguarda prenunciavam o surgimento de um novo tipo de arte (SANTOS e SOUZA, 2007, p.789), no qual a introdução de um modelo de industrialização, que começava a se fazer comum no cotidiano e na vida social daquele momento, veio também fazer parte dos processos produtivos no campo das artes. O surgimento “da landart e o seu movimento de retorno à natureza devem ser compreendidos como uma última tentativa de ampliação do campo perceptivo artístico, destruindo definitivamente a antiga hierarquia das belas artes (BLAUTH e POSSA, 2012, p.150 apud SAUSSET, 2003, p.15)

A apropriação dos espaços não convencionais de exposição e a intervenção direta na natureza pelos artistas, este, desvio dos tradicionais espaços expositivos e de produção como galerias, museus e ateliês, possibilitou por meio dos sentidos “a individualização dos lugares, dos locais e dos espaços”, ou seja, os Sites Specifics. O grafite é um exemplo de um tipo de intervenção artística que produz e transforma a realidade, que quebra os limites espaciais e consequentemente amplia os horizontes da arte, ocupando novos territórios e passando a integrá-los, como ilustram as autoras:

Os constantes deslocamentos da arte para outros territórios provocam novas implicações, principalmente em relação à legitimação da arte. Nesse sentido, as intervenções dos artistas grafiteiros em espaços urbanos que, inicialmente são consideradas “marginais”, gradativamente, são assimiladas pelos espaços expositivos de instituições culturais. Por outro lado, os grafites realizados em muros do espaço público, na maioria das vezes, têm um tempo limitado de duração, o que nos leva a pensar igualmente sobre seus aspectos efêmeros e que, de certa maneira, aproximam-se das atuações dos artistas da landart. Os caminhos tomados pela arte contemporânea são os mais diversos. Essa nova perspectiva, segundo alguns autores, teve início nos anos 1960, conforme pode ser observado em diferentes proposições de inúmeros artistas. (Blaut e Possa, 2012, p. 147)

As autoras ainda consideram que em meio às inúmeras possibilidades, o artista contemporâneo maneja os fatores que lhes são intrínsecos como os referenciais culturais, identitários, étnicos, as contradições, “os limites fluidos ou não da arte”, os espaços, os lugares, os locais. “Tudo” pode servir como meio de contestação social, transformando suas formas de intervenção no espaço urbano e dando voz às discussões sobre a presença das manifestações artísticas do grafite, originalmente limitadas a espaços urbanos situados na marginalidade, contudo, hoje culturalmente reconhecidas.

A partir da mudança da relação entre artistas e o espaço e a necessidade de informações acerca da arte contemporânea para a melhor apreensão dos trabalhos dos artistas pelo público geral, transformam essa relação, e como consequência disso, uma ressignificação acerca da acepção de lugar e local ocorre (BLAUTH e POSSA, 2012, p.2-3 apud SAUSSET, 2003). A distinção entres estes termos é feita a partir da análise de Ana Barros (1998-1999, p.33-34), na qual estes se distinguem do seguinte modo:

O nomadismo, real e virtual, do ser humano atual demanda um ponto definido por coordenadas pessoais, que ele pode transportar ou dentro do qual ele mesmo se transporta. Este seria o lugar que, com suas frágeis paredes, poderia absorver por osmose o local, um espaço já humanizado e possuindo uma narrativa histórica própria, com características mais amplas do que as do primeiro, mas que pode ainda ocasionar uma reação em direção contrária, invadindo o espaço mais geral. A isso soma-se o conteúdo da memória que faz de um lugar uma multiplicidade de locais. Para um artista, essa noção de local se amplia para terras em que a imaginação poética imprime organizações, talvez ainda mais especificamente individuais, por serem em geral percebidas emotivamente de forma mais aguda e que são confrontadas constantemente com as do local como socioculturais, o que cria uma tensão aguda.

Desde o minimalismo, o espaço tem estado em foco na arte como parte do mundo real e não mais da representação pictórica, porque a prioridade dada à relação entre o objeto e o contexto onde ele se encontra passou a exigir uma nova participação fruidor-obra. A condição de se perceber, aguçada pelas obras ambientais minimalistas em que os sentidos do visitante são chamados a completar a obra, aprofundou-se se pelo trabalho dos artistas da costa oeste dos Estados Unidos, grupo que ficou conhecido como Light and Space Art. (BARROS, 1998-99, p 33-34)

Expressão estética das mais acessíveis à sociedade, o grafite mostra o que se vive socialmente, servindo como o meio pelo qual a arte está a serviço da fruição, da informação e da denúncia. “É uma arte sensível que interfere na construção do espaço urbano. E, como toda arte pública, mediante sentidos que lhe são atribuídos pelos espectadores, repercute na paisagem em que se insere” (BLANCO e SOUZA, 2020, p. 142). O grafite possui natural originalidade, manifestando-se em meio à complexa rede urbana comunicativa como placas de trânsito, outdoors, letreiros, anúncios de diversos estilos gráficos, luzes, cores em suas diversas matizes e luminosidade.

Para estes autores o grafite constitui-se numa expressão visual e simbólica, que revela o pensamento da cultura urbana, podendo ou não ter uma dimensão estética, servindo como objeto de análise social, bem como a arte “primitiva” encontrada nas paredes das cavernas enchendo os ambientes de subjetividade, impregnando-os da sensação de presença. Blauth e Possas, (2012, p.151 apud Sausset, 2003, p.16), traduzem que o grafite não somente rompe com os limites tradicionais da arte, mas também se faz reconhecido como um modo de viver e pensar a vida, que se rebela contra a cultura hegemônica impositiva e nesse processo, a cidade se faz como plano de fundo e “se revela para seus cidadãos, não apenas como um espaço onde as funções públicas e privadas acontecem, mas como um arauto que por meio da arte informa, comunica, anuncia, denuncia”. (ALBUQUERQUE 2004, p.7).

“Na tentativa de atualizar a discussão sobre a cidade, a partir das relações da paisagem com o homem, o grafite cria diálogos lançando olhares sobre uma situação de transição a de um universo de permanência para um universo de descontinuidade” (BRANDÃO E SCHMIDT, 2008, p.5), o que dá visibilidade à formação do espaço urbano e a seus mecanismos de reprodução estabelecendo uma rede comunicativa, como demonstram as autoras a seguir:

Perceber os detalhes, a sobreposição das mensagens, as composições transitórias e a comunicabilidade das inscrições nos fornecem matéria para uma recepção coletiva simultânea e propõem o aprendizado de olhar e repensar o espaço urbano de acordo com o processo de aceleração das cidades contemporâneas. (BRANDÃO e SCHMIDT, 2012. p 13)

O olhar estético-crítico é um meio pelo qual é possível construir um significativo conhecimento acerca da realidade dos atores sociais, nos contextos em que vivem e pertencem, e assim, desenvolvem capacidades sensíveis e cognitivas, o que muda e amplia os seus olhares sobre o mundo no qual vivem. Essa percepção ampliada sobre a realidade caracteriza, segundo as autoras, um processo educativo que transcende “a lógica do raciocínio científico".

A análise sobre o grafite em Curitiba partirá das intervenções de Valdecir Ferreira, o Cimples. Como um dos pioneiros da cena do grafite na cidade, ele iniciou suas intervenções sob a influência do que a mídia da época transmitia e divulgava da cena grafiteira de São Paulo (PIMENTEL, 2012, p.56). Surgida por meio de um processo iniciado na década de 50 com a introdução do spray, passando pelas décadas seguintes até se consagrar como linguagem criativa nos anos 1980 (GITAHY, 2009, p.16).

A cena da cidade é formada também por artistas como Rodolfo dos Santos, que forma juntamente com Cimples uma parceria intitulada. A partir da década seguinte surge uma nova geração de artistas, fortemente atuantes, principalmente nas periferias de Curitiba, ganhando cada vez mais espaço e executando intervenções que cresciam em medidas e detalhamento (PIMENTEL, 2012, p.49)

Alguns artistas são oriundos da pichação ou das torcidas de futebol que também marcavam suas identidades com intervenções gráficas nos muros e paredes de Curitiba. Exemplos disso são João Paulo Rotava, o Batata, ou o Baycroc, grafiteiro militante que faz críticas por meio de seus personagens que possuem esta origem. Na verdade, a maior parte tem suas intervenções a partir destes meios. Segundo Paulo Auma, outro artista da cena curitibana, o grafite existe devido a necessidade de questionamento, o que é corroborado por Deivid Heal, também grafiteiro, afirmando que a cidade, por possuir um caráter higienista, recriminou a expressão da cena durante muito tempo e que o grafite ou a pichação podem ter um papel contestador, reflexivo e ainda ser tido como objeto de fruição e lazer.

Daniella Munhoz destaca alguns outros artistas do grafite de Curitiba:

[...] Devo destacar o Cimples, o Bolacha, o Devis, o Izy, o Ments e a Indianara. Tive também conversas breves com o Dose, o Case, o Dape, o Ângelo, o Stefano, o Ever, o Cipó, o Gralha, entre outros. Devo creditar a estes atores a maior parte dos dados que adquiri. É através destes dados que pude estabelecer as bases para esta abordagem sobre o grafite de Curitiba. (MUNHOZ 2003, p.34)

Marina de Oliveira Pimentel, (2012, p. 59) diz ainda que é percebido um viés bastante contestador no grafite curitibano, que ultrapassa a mera intervenção estética e evidencia uma dicotomia entre duas realidades urbanas, uma real e uma dita a do espetáculo, transfigurada pela cultura higienista da cidade,. Isto permite que levantem discussões acerca de um futuro diferente para ela, no qual se leve em conta a complexidade das distintas culturas que nela se relacionam. Isto pode ser percebido em trabalhos espalhados pela cidade, muitos misturados a inúmeras intervenções de grafites, pichações, dizeres de protesto contra um modelo tradicional que permeia a urbe curitibana:

Esses são alguns exemplos que demonstram que há na cultura do grafite local uma relação de crítica à Curitiba modelo. A subcultura se desenvolveu na periferia como categoria de protesto e foi trazida para a “cidade oficial” como forma de manifestação artística. Porém, esse movimento de contestação cultural – um dos diversos que existem na cidade - foi institucionalizado pela lei e teve seu caráter modificado. Ainda presente como forma de protesto e contestação, o grafite vem se transformando e atinge hoje, outro patamar que não mais o de vandalismo. (PIMENTEL, 2012, p. 52).

A visão em que Curitiba evidencia suas qualidades de cidade considerada modelo urbanístico, mas que deixa eclipsar ante a esse status seus problemas também são partilhados por Munhoz:

Curitiba é uma cidade amplamente conhecida por suas qualidades urbanísticas que foram construídas juntamente com a imagem de uma cidade modelo. A cidade é comumente representada como um local limpo, de trânsito organizado, decorrente de um projeto urbanístico arrojado e eficiente. A cidade também tem atrelada ao seu nome uma ideia de sustentabilidade e de respeito ao meio ambiente. O moderno, a organização, a limpeza, a criatividade, formam uma imagem da cidade que a projetaram internacionalmente como modelo urbano. Os habitantes de Curitiba reconhecem que muitas inovações aqui surgiram e tiveram resultados positivos, porém sabem que, juntamente com os bons projetos foi construída uma imagem que vai além das obras realizadas.

Esta trama fez com que Curitiba acolhesse muitos migrantes. Este fato gerou uma curva de crescimento excepcional e a cidade vem sofrendo as consequências de tal inchaço. Hoje, nós, moradores de Curitiba, migrantes ou não, reconhecemos muitos de seus problemas, mas a representação sobre a cidade tem a tendência a evidenciar as qualidades, suprimindo os problemas. (MUNHOZ, 2003, p. 22)

Dado o contexto, é importante ressaltar que o grafite se tornou uma arena onde se desenvolve uma luta de classes e que, em decorrência dessa luta, foi feita uma diferenciação entre o grafite e a pichação no imaginário popular, que passa a acreditar que ambos se tratam de coisas distintas.

A partir dessa visão, alguns critérios são analisados a fim de realizar essa diferenciação, considerando como principal deles a autorização dada ao artista para intervir artisticamente no local. Sendo assim, o grafite seria aquilo que foi autorizado a ser realizado, autorização essa dada por alguma iniciativa pública ou privada, enquanto o ato de pichar passa a ser associado com vandalismo e considerado um ato de depredação do patrimônio público.

FIGURA 1: FERREIRA, Valdecir. Revista Destroy, 13ª edição

FIGURA 2: FERREIRA, Valdecir. Revista Destroy, 13ª edição

É importante ressaltar que essa é uma diferenciação ilusória, criada por uma sociedade estruturalmente preconceituosa e desigual, que marginaliza e rejeita tudo aquilo que não pertence a uma estética higienista, branca e pura. A trajetória particular de cada um e o espaço social que ocupam influenciam diretamente na concepção individual do grafite de cada indivíduo.

Em 1998, surge a revista Destroy. Criada por Cymples, a revista tem como objetivo documentar e divulgar o grafite na cidade de Curitiba. A princípio, a revista se comporta como um fanzine e é composta por fotografias, inserções de textos e ilustrações.

Os textos publicados nela possuem cunho político, tratando de assuntos como a desigualdade social, a criminalização do picho e a opressão realizada pela própria estrutura social, evidenciando e relatando o conflito entre os chamados “escritores” de grafite e a elite, donos de imóveis e representantes de instituições públicas na própria Curitiba.

A partir da revista, o autor convida o leitor a uma reflexão e reavaliação de conceitos. O que é belo? O que é feio? O centro da cidade cheio de pessoas morando de forma desumana, ou o grito de revolta dessas pessoas que foram esquecidas estampado nos prédios?

FIGURA 1: FERREIRA, Valdecir. Revista Destroy, 12ª edição

FIGURA 2: FERREIRA, Valdecir. Revista Destroy, 12ª edição

FIGURA 3: FERREIRA, Valdecir. Revista Destroy 12ª edição

Portanto, o grafite, aqui, não tem um único significado. Ele sofre metamorfoses de acordo com os grupos sociais que o empregam. Desde sua criação, seu conceito encontra-se em um espaço de disputa sobre seu significado e uso legítimo. Nesse contexto, a Destroy é um sutil convite para uma revolução contra a hierarquia, onde as armas são as tintas. É necessário olhar além da criminalização, buscar entender as dimensões sociais desse fenômeno, valorizá-lo e aproveitar seu potencial cultural, educativo e profissionalizante.

A valorização do grafite já ocorre em cidades como Berlim, Paris e Nova York, gerando por consequência uma mudança de perspectiva e abrindo portas para novos meios de interação e diálogo entre o artista de rua, o poder público e a sociedade. O grafite, mais do que arte de rua, é também uma linguagem, tão forte e tão autêntica que se tornou difícil imaginar qualquer metrópole do mundo sem grafite.

A partir da edição 15, a revista ganha novos editoriais que incluem testemunhos de artistas sobre suas composições, mostrando suas trajetórias não só no grafite, mas também na fotografia, design, tatuagem, ilustração e histórias coletadas como documentação da cena curitibana do grafite. Na edição 16, isso se intensifica e a gama de assuntos abordados pela revista fica cada vez mais ampla, sempre acompanhando as movimentações políticas e ajustando sua edição e planejamento, demonstrando o caráter extremamente adaptativo da revista, que é um reflexo da sociedade e daqueles que estão às suas margens. Além de tudo isso, a Destroy ainda é um documento histórico e vivo relacionado a todos os temas anteriormente mencionados.

Em virtude dos fatos já mencionados anteriormente podemos concluir que o grafite, colocando em foco Curitiba, é alvo de muito debate dentro do circuito artístico por ser comparado com a pichação de forma pejorativo, e ambas as formas de expressão são julgadas como vandalismo e marginalidade, por se tratar de uma forma de expressão das ruas, das favelas e das pessoas menos privilegiadas pela sociedade.

O grafite e a pichação são julgados como algo sujo e não como uma arte, o que é um pensamento totalmente errôneo, pois apesar de terem suas diferenças, assim como outras vertentes da arte contemporânea, se trata de uma expressão artística produzida por agentes do circuito artístico de Curitiba. O grafiteiro, pesquisador, historiador e artista visual Cimples, em um de seus maiores trabalhos, a revista “Destroy”, coloca essa concepção em questionamento através de textos de cunho político.

A revista “Destroy” é um compilado de informações sobre o grafite, documentando sua história no campo artístico e mostrando o grito de artistas que querem ser vistos e compreendidos. Trata-se de um estudo da necessidade da sociedade em reconhecer a forma de arte que está presente à sua volta, na vida urbana, e tudo isso é perfeitamente colocado nas páginas desse trabalho por artistas visuais e grafiteiros que vivem essa realidade.

A concepção de que o grafite está ali como um ruído visual, como algo sujo, está presente no pensamento de muitas pessoas, por isso a discussão aqui tecida se torna tão importante. É preciso quebrar essas concepções e frisar que o grafite é arte. Arte de rua, arte do povo para o povo, arte que está exposta nas paredes, para todos verem e interpretarem, como forma de protesto, de beleza e de luta. Feita pelas pessoas que mais sofrem com as desigualdades sociais e represálias, por aqueles que usam esse meio artístico como forma de gritar por direitos ou apenas como uma forma de expressão. E a ideia aqui defendida, é a de que esse movimento artístico deve ser validado, instigado e fomentado por aqueles que detêm o poder simbólico de ditar o que é ou não é arte dentro do circuito artístico.

Afinal, o que é a arte? Se nada mais do que um meio pelo qual o artista mostra sua ideia, sua revolta, suas técnicas e concepções estéticas. E é exatamente isso que o grafite é, tendo a capacidade de ocupar os mesmos espaços de outros movimentos artísticos contemporâneos expostos nos museus, porém também é capaz de ocupar um lugar na sociedade que algumas expressões não alcançam: a rua, e o público em sua vida cotidiana e urbana.

Abaixo, apresentamos a entrevista com o grafiteiro e artista visual, Valdecir Ferreira, o Cimples, onde pode ser visto, a partir das palavras do próprio artista muitas das ideias aqui presentes e defendidas.

ENTREVISTA:

Entrevista com Cimples Youtsys. Gravada por Brenda Bianca Nellessen Muzilli e Marcela De Oliveira Santos, na data de 23 de abril de 2022, no Xaxim, Curitiba, Paraná.

Referências Bibliográficas:

ALBUQUERQUE, Ana Cristina de. O grafite como canal alternativo de informações: caminhos para uma discussão interdisciplinar em Ciência da informação Revista de Iniciação Científica da FFC, Marília, SP, v. 4, n. 3, p. 8-15, 2004. Disponível em: https://revistas.marilia.unesp.br/index.php/ric/article/view/96. Acesso: 19/05/2022

BLAUTH, Lurdi; POSSA, Andrea Christine. Arte, grafite e o espaço urbano. Programa de pós-graduação em Artes Visuais. Centro de Artes (UDESC) da Universidade do Estado de Santa Catarina. 2012

BRANDÃO, Cláudia Mariza; SCHMIDT, Elisabeth Brandão. Marcas urbanas: a arte do graffiti e as relações sócioambientais dos sujeitos contemporâneos. IV Seminário de pesquisa em Educação da Região Sul. PhotoGraphein – Núcleo de Pesquisa em Fotografia e Educação, FURG/CNPq. Mestrado em Educação Ambiental – MEA, FURG. 2008.

GITAHY, Celso. O que é graffiti. São Paulo Brasiliense, 1999.

PIMENTEL, Marina de Oliveira, 2012 - Curitiba em Cores - a prática do grafite e da pichação frente ao marketing urbano da capital paranaense. (completar referências)

SOUZA, Elizabete Gonçalves; BLANCO, Letícia de Souza. O grafite e a formação do espaço geográfico urbano: informação, educação e arte. Geografia, Literatura e Arte, v.2, n. 1, p. 141-159, jan./jun.2020

SANTOS, Paula Cristina Guidelli do; SOUZA, Adalberto de Oliveira. As vanguardas européias e o modernismo brasileiro e as correspondências entre Mário de Andrade e Manuel Bandeira. In: CELLI –

COLÓQUIO DE ESTUDOS LINGUÍSTICOS E LITERÁRIOS. 3, 2007, Maringá. Anais... Maringá, 2009, p. 789-798.

SAUSSET, Damien. Land Art. In: L’ABCdaire de l'art contemporain. Paris: Flamarion, 2003.

TROMBETAS, Gerson Luís; GUIMARÃES, Ana Lúcia. Desafiando molduras e fronteiras: a land art no contexto da arte contemporânea. Article in Museologia & Interdisciplinaridade. September 2020. Disponível em: www.researchgate.net/publication/344158987_Desafiando_molduras_e_fronteiras_a_land_art_no_contexto_da_arte_contemporanea. Acesso em 12/05/2022.

- https://www.revistas.udesc.br/index.php/palindromo/article/view/3458/2479

- https://www.revistas.usp.br/geoliterart/article/view/167946