2025年紫軾書院吳泉源教授紀念講座系列活動
從綠色矽島到本來面目——我的攝思歷程
（本文刊於人社院訊epaper第507期）

　　2025年5月14日晚上六點半，由張釗維導演主講、人社院李卓穎院長主持的本年度第二場吳泉源教授紀念講座，於人社院A202準時登場。主持人的引言介紹中，提及張釗維導演過去曾與吳泉源老師共同拍攝紀錄片《綠色矽島》，於互動過程中，兩人建立起了美好的友誼與合作關係。

　　張導演以「從綠色矽島到本來面目——我的攝思歷程」為講題，分享了這十幾年來跨越理工與人文，製作紀錄片的心路歷程，以及透過跨域視角，長年於紀錄片產業內深耕的所見所得；藉由和吳泉源教授的連繫，張導演盼能透過此場講座，發揚吳教授紀錄台灣高科技產業口述史的熱情、跨域嘗試的研究精神，以及對台灣文化、產業與宗教議題的深刻觀察。本次演講中，張釗維導演串聯了他於人生中所遇到的挑戰與選擇、創作歷程中的想法轉變與對社會現實的觀察，帶領現場師生展開一場跨領域的知識旅行。

從電機系學士到紀錄片導演：跨域轉折的生命選擇

　　張釗維導演大學畢業於電機工程系，後轉向歷史研究所，藉由探討1970年代台灣民歌時期的研究，開啟對人文社會的關注與探索。畢業後，張導演曾擔任新聞記者一段時間，後又在赴英國雪菲爾哈蘭大學（Sheffield Hallam University）深造期間，接觸到紀錄片製作的相關研究，最終回台投身影像創作。2006年，張導演與兩位台灣友人共同創立紀錄片製作與推廣機構——視納華仁（CNEX），該機構至今已參與製作超過150部紀錄片，作品屢獲國際肯定，包括五座金馬獎最佳紀錄片。

　　張導演回憶起這段從電機到歷史的跨領域歷程關鍵點，源於傅大為老師的寶貴建議——「傾聽自己內在的聲音」。這句話對於當時猶豫是否要報考歷史所的他來說，還是仍有些似懂非懂。直至多年後，張導演才逐漸體會到這句話的真諦：「自己」不只與個人的「個體」有關，而更是屬於共同生活於同一塊土地上、於同一個年代中，人們對於「共同主體性」的建立與追求；在追求的過程中，同時培養出身為一位創作者、以及身為一個「人」的直覺與韌性。日後，當張導演面對人生的重大抉擇時，恩師的建言總會浮上心頭；傾聽自己內在的聲音、尋找真正想要的目標，也成為了他持續追尋自我與社會關係的精神指南。

　　張導演也自嘲，自己曾被他人形容是個「不事體系的人」；講座中，他引用尼采的名言：「追求體系的意志就是缺乏真誠」，反思個人如何在體系與自我之間取得平衡，如何在內在自我與外在群體間相互兼和。他指出，年輕時會傾向批判體制，然而年紀漸長後，則更能理解參與體系並不意味著放棄真誠，而是一場更深層的自我修煉。

　　對此，張導演引述自己的碩士論文《誰在那邊唱自己的歌》——以1970年代台灣校園民歌運動的研究分享為契機，探討「唱自己的歌」背後的世代、民族與個人主義意涵。解嚴後是個轉折的年代：這場社會運動不只是音樂現象，更是當時年輕人面臨「社會」概念解構、重組時，試圖回應時代、重新建立個人主體性的文化行動。碩士論文完成後，也奠定了張導演將視角從歷史研究，轉向紀錄片領域的研究角度。在英國攻讀碩士學位期間，張導演亦持續地關懷著建立個人主體性、認識自我的可能性。

自我「主體性」的構築與探尋之路

　　這份「直面自我」的真誠，體現於張導演的紀錄片實踐中：他認為紀錄片不單是影像記錄，更應是一種面對自我的反思與對話的形式，望能透過影視的效力，喚起觀眾對社會議題的深思與自我定位的再探。

　　《綠色矽島》首部曲為張導演於2000年與幾位夥伴一起合作完成的成果，亦在此機緣下，結識了學長吳泉源教授。追憶吳泉源教授，張導演提及CNEX的創立初衷，即是嘗試透過「紀錄片」此種媒介，延續吳泉源教授的台灣產業研究和關懷，開啟與時代、大眾對話的嘗試。於拍攝過程中，張導演看見勞力密集的代工／加工產業模式，心中不斷醞釀著各種疑問：台灣是否能從早期家庭代工、加工出口區，再到現今晶圓代工的限制框架中突破？我們是否能從勞動中建立自己的主體性，而不是「永遠的老二」？

　　接觸了韋伯的經典著作《新教倫理與資本主義精神》後，張導演深受該書啟發，開始思考廣見於後續作品的核心問題：華人的心靈狀態，究竟根植於什麼之上？身為華人，是否可能擁有具超越性、精神性的「原動力」，作為勞動或日常生活的基礎？帶著此疑惑與探尋的脈絡，2008年，張導演透過在中國沿海遊歷的經驗，發現媽祖信仰隨著華人經濟活動而擴展，並完成了《財富之道》這部作品。這部作品記錄下了媽祖信仰在台灣及華人地區中，所具有的「現實主義」特色，也讓張導演反思並試圖探討信仰、產業精神與經濟發展的關聯；以韋伯的著作作為發想基底，張導演試圖找出華人得以建立個人主體性、如何實踐「拒絕當『安心的老二』」，以及個人如何堅毅地宣稱自己是一位「具有主體意識」的台灣人等探討主體性建立的諸多可能性。

紀錄片的社會功能與「方法論」　

　　講座後半部，張導演也分享了自己在製作近現代思想家陳獨秀、印度瑜珈大師艾揚格、法鼓宗聖嚴法師等人的傳記電影過程時，所遇到的一些「甘苦」，每一部完成與未完成紀錄片的背後，都會帶來無數的故事、與新的體悟。

　　張導演坦言，紀錄片工作者時常面臨理想與現實之間的拉扯：一方面相信影像能改變社會，激起大眾對真相的關注與行動，而同時，紀錄片創作者卻也深知紀錄片的受眾有限。紀錄片的社會影響力，往往受制於資源、市場與傳播條件；與此相比，劇情片、動畫片改變社會的機會和力度，甚至要比紀錄片大得多。即便紀錄片是相當重要的載體，但在這種社會處境下，於紀錄片拍攝工作中，碰到無數的困頓、迷惘，似乎是無可避免的。

　　「我們該如何『再相信』紀錄片的價值？」亦是張導演欲透過此次演講所傳遞的重要觀點之一。他運用中國古典文學中的「賦比興」概念，並將其轉化為影像創作的「方法論」：「賦」是對現實的直接描寫，「比」是以物擬人或象徵抽象觀念，而「興」則是不同主觀感受的激發與流動。他強調，紀錄片的珍貴不在於宏大敘事或群體動員，而更應注視其對「真實」的凝視與深掘——「真實」不完全指涉那個等待被記錄、被觀察、被詮釋的外在現實，而要回到自我身上；「真實」無關乎正確標準，而是在於創作者對於真實的想像及出發點為何。經由不斷追問「自己所認為的『真實』是什麼？」，張導演希冀能建立出屬於自己的「再相信」！

從「我的攝思歷程」　尋求「再相信」的可能性

　　此次講座，不僅讓參與者深入了解張釗維導演的創作、思想轉變歷程，也刺激出了更多反思：紀錄片做為一種媒介，反映出的是何種「真實」？我們如何認識自我？我們如何透過與歷史文化的連結，找到主體建立、跨世代傳承的可能性？

　　面對現場提問者詢問張導演持續創作紀錄片的動力來源、以及如何看待《綠色矽島》中，台灣高科技產業中勞力密集的現況，張導演豪爽地向現場參與者們分享，一路走來至今，保持不變的「天真」與順勢而為的「機緣」，是使他得以持續創作的最大動力。而回應勞動現況面向的提問，張導演認為，透過紀錄高科技產業發展時所觀察到的社會議題，持續深入思考品牌建立、產業轉型，也許會是建立個人主體性的可能解答。而在回應陳瑞樺所長對於「再相信」的論述時，張導演則重申，關鍵在於我們如何去組建「再相信」的機制：藉由不停推動自我與外在世界的「再連結」，持續地去追問、改變與重塑外在現實，方能使我們的心靈得以逐步貼近「真實」。

　　這場講座不僅是張釗維導演對創作生涯的回顧，更是企圖藉著紀錄片創作的過程，帶領聽眾勇敢追尋「本來面目」的靈性之旅。正如同張導演於講座中所提：「沒有疑惑與未知，就不會有奧秘，沒有奧秘就不會有抵岸，沒有抵岸，身心就無法安頓於世界」，在探索與建立「再相信」、「再連結」的過程中，張導演也期許聽眾們，身處在各種文化概念與傳統不斷被挑戰，充滿變化、建構、解構、交織性的當代社會中，即便處於複雜的情境下，亦能心無旁鶩地追尋「真實」、看見「自己」。（撰稿／林芳瑜　校對／林至軒、楊釺玉）