Художники
Академическое направление: живопись, «технологическое искусство». «Другое искусство». Графика (полиграфика, инталляция, видео-арт и «Арт-дизайн»). «Метафизическое театральное искусство». Перформанс. Наивное искусство времён СССР, «Философия жизни», «Искусство утопии», «Магический оберег». Нонконформизм. Феминизм в искусстве. Кураторское контемпрорари (визуальная культура): саенсарт-инсталляция, медиа.
«Технологическое искусство»
Константи́н Васи́льевич Худяко́в (род 2 января 1945, с. Царевщина, Саратовская область) — российский художник, работающий в жанре цифровой художественной техники, президент Творческого союза художников России, председатель правления галереи «М’Арс», действительный член Российской академии художеств, Заслуженный художник Российской Федерации.
Видение себя как личности в зеркале времени
Андрей Владимирович Ханов (род. 22 декабря 1964, Новосибирск) — концептуальный художник. Работает в жанре техно-логической абстракции. Участник «Концессия (арт-группа)», гуманитарного фонда «Свободная куль-тура» («Пушкинская, 10». Учился на физическим факультете ленинградского госуниверситета, участник выставок ленинградского андреграунда 1980/90-х. Стал известным в 1980-х после противостояния с ЛенГБ, уничтожившим выставку "Авангард в Русском музее на заборе" в Ленинграде. В начале 1990-х проводил перформансы и выставки "От мифа к современному искусству". Оказал влияние на художественную культуру Сибири. Участвовал в международном арт-андеграунде. В России работы хранятся в музее-заповеднике «Томская Писаница», Кемерово и в «Музее нон-конформистского искусства», СПб. Философский анализ творчества художника выполнил PhD Саратовского ГУ С.Громаков.
Академическое направление
Живопись
Геннадий Серов (1953–2017), художник-живописец. Окончил Рязанское художественное училище, Московский государственный академический художественный институт им.В.И.Сурикова (мастерскую академика РАХ Т.Т.Салахова). Член Московского союза художников, член-корреспондент Российской Академии Художеств. Активный участник российских и зарубежных выставок. Его работы находятся в музеях России и частных коллекциях во многих странах мира. Награжден серебряной медалью РАХ, а также Дипломами и Благодарностями Российской Академии Художеств.
В 1985 г. окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова (мастерскую академика РАХ Т.Т.Салахова). С этого же года – член Союза художников. Участник российских и зарубежных выставок, в т.ч. в Японии, Канаде, Германии. Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее и других российских музеях, а также в частных коллекциях во многих странах.
«Другое искусство»
Родился в Москве. Творчество Сан Сана пронизано потоком смысловых структур знаков и символов, которые духовно соприкасаются с древними учениями об универсальных принципах познания человеком самого себя и космоса. В 1987 году окончил экономический факультет МГУ им. М.В.Ломоносова В 1991 году окончил Университет искусств им. Н.К.Крупской в Москве (станковая живопись и графика, педагог Н.И.Касаткин) С 1992 года — член Творческого Союза художников России С 1994 года — член Международного Художественного Фонда С 1989 года принимал участие в многочисленных выставках в России и за рубежом. Работы находятся в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), Государственной Третьяковской галерее (Москва), Государственном Центре современного искусства (ГЦСИ, Москва), Музейном центре РГГУ «Другое искусство» (Москва), Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи (Саранск), а также в частных коллекциях России, Европы и США. В «Музее нонконформистского искусства», Санкт-Петербург.
Графика (полиграфика, инталляция, видео-арт)
Александра Юрьевна Митлянская (род. 17 апреля 1958, Москва) — Член Московского Союза художников, стипендиат Берлинской Академии Искусств, победитель Международного видео фестиваля «Сейчас и Потом». победитель Международного грантового проекта в области визуального искусства и литературы «АРТКОММУНАЛКА», номинант на Премию Кандинского, стипендиат Фонда Иосифа Бродского, резидент Американской Академии в Риме. Родилась в Москве, закончила художественный факультет Московского Полиграфического института. Проводила мастер-классы в университетах TAFTS, Harvard, Parson’s the New School of Design (США). Работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского Музея, Московский музей современного искусства (ММОМА), Государственного центра современного искусства (ГЦСИ), РОСФОТО.
???
Родился во Владикавказе в 1951 году. 1972-1975 — учился в художественном училище, затем в Высшем художественном училище им. В.И. Мухиной (Академия им. Штиглица, СПб). 1975-1979 – окончил Государственный художественный институт Эстонской СССР, кафедра керамики и стекла (Таллин). 1983 — член Московского союза художников (МСХ). 2005 – член Союза дизайнеров России. Награды: Дипломы первой и второй биеннале Международной выставки керамики, г. Сеул, Южная Корея (2001,2003), Первая премия выставки «Ландшафт и дизайн», Москва (2008), Премии союза дизайнеров «За высокий дизайн», Москва (2006, 2008), Диплом Московского Союзу художников за декоративную композицию «Алоэ», выставка «Декоративное искусство Москвы» (2008). Постоянно участвует в российских и международных художественных и архитектурно-дизайнерских выставках. Работает в области интерьера и экстерьера жилых и общественных зданий. Создает садово-парковую скульптуру с применением принципа модульной комбинаторики, вазы, объекты, инсталляции, декоративные элементы, монументальные панно, гобелен, текстиль. Работы представлены в собраниях музеев: Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (Москва), Международный центр керамики (Южная Корея).
Московский художник, участник сквота в Фурманном переулке. Занимается живописью и графикой, экспериментирует с лентикулярной печатью. Родился в Москве в 1960. В 1980 году он окончил Художественное училище памяти 1905 года. В 1982 году принят в члены Союза художников СССР (молодежная секция). В 1997 году Александр Захаров вступил в Print Club of New York. Гранты и премии: Фонд Дж. Поллака и Ли Крайснер, Нью-Йорк (США), 1991. Фонд Брендивайн, Филадельфия (США), 1994. 1-й приз конкурса Союза иллюстраторов, «New York Times» и журнала «Worth» за лучшую иллюстрацию, Нью-Йорк (США), 1997. Работы находятся в коллекциях: Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва. Музей изобразительных искусств, Университет Дюка, Дуран, США. Музей изобразительных искусств Жана Воресса Зиммерли, Нью Бруневик, США. Музей изобразительных искусств Фогг, Гарвардский Университет, Кембридж, США. Портландский музей современного искусства, США. Нью-Йоркская публичная библиотека. Собрание графики, Нью-Йорк. Государственная картинная галерея. Нижний Новгород, Россия. Организация Объединенных наций, «Русский Клуб», Нью-Йорк.
«Арт-дизайн»
Алексей Дмитриевич Гончаренко – русский художник, монументалист, работает в стиле Техно-пангеометрия. Родился 27 июля 1955 г. в г. Санкт-Петербург, в настоящее время проживает в г. Москва, Россия. Член Московского Союза Художников с 1995 г. (Секция художников монументально-декоративного искусства), вступил в Союз Дизайнеров Москвы в 2004 г. С 1985 года участвовал в ряде российских и международных художественных выставок, его работы экспонируются в частных и государственных коллекциях, в том числе в галереях и музеях Германии, Австрии, Люксембурга, Венгрии, Польши и России.
Окончила Политехнический институт, Московскую высшую школу дизайна, член ВТОО «Союз художников России», МОХ «Международный художественный фонд», союза Абстракционистов России. Работы находятся в коллекциях в музеях, галереях современного искусства и частных собраниях России.
Перформанс
Валера Черкашин 1948 родился в Харькове, СССР, 1978 состоялась первая персональная выставка в Харькове с Борисом Михайловым и Климом, 1978-1980 работал с творческой «Группой Стерлигова» в Ленинграде, 1980 переехал в Москву, с 1984 член Московского горкома графиков, 1990 вступил в Союз художников СССР, 2003 вступил в Союз фотохудожников России. Наташа Черкашина 1958 родилась в Дамаске, 1980 закончила Московский государственный педагогический институт им. В. И. Ленина, с 1994 член Международной федерации художников. Живут и работают в Москве
Наивное искусство времён СССР
Еле́на Андре́евна Во́лкова (3 июня 1915, Чугуев, Харьковская губерния, Российская империя — 8 октября 2013, Москва, Россия) — советская и русская художница, работавшая в стиле наивного искусства.
Замечательная русская художница начала рисовать в 65 лет, а до этого работала помощником киномеханика на кинопередвижке. В 2005 году, когда ей исполнилось 90 лет, ее персональная выставка прошла в Третьяковке. Работы Волковой есть во многих художественных галереях мира. Магической чертой картин являются глаза животных. Такие добрые, такие жалостливые, умоляющие, просящие внимания и участия. Становится как-то не по себе от этого взгляда, от этой мольбы. Как будто ты в чем-то виноват перед зверями. И действительно, мы виноваты перед ними, перед всем миром. Ведь зло идет только от человека, от него все напасти и утраты.
Павел Петрович Леонов (20 декабря 1920, с. Волотовское, Орловская губерния — 25 марта 2011, п. Савино, Ивановская область) — один из ведущих представителей российского наивного искусства ХХ-ХХI веков, творчество которого получило признание не только в России, но и за рубежом. Пережил эпоху коллективизации. Был несколько раз арестован в 1940-50 годы. Живописью стал пробовать заниматься в 1950-е на Камчатке. В 1960-е участвовал в работе ЗНУИ, где его учителем был Рогинский. Рогинский называл его «Дон Кихотом советского времени». С 1990-х начался наиболее плодотворный период его творчества. Работы художника находятся в частных коллекциях и государственных музейных собраниях Владимиро-Суздальского музея-заповедника, музея в Царицыно, музея наивного искусства в Москве, музея Органической Культуры в Коломне, а также Национальной галереи Хорватии и музея Шарлотты Цандер (Германия). География присутствия в частных коллекциях распространяется значительно шире: помимо России, Хорватии и Германии, живопись Павла Леонова присутствует в приватных собраниях из США, Великобритании и Франции. Получил первый приз международной выставки Insita 97 в Братиславе. Имеет более десяти персональных выставок. Российские выставки: «Сон Золотой», (1993, центр современного искусства на Якиманке), многочисленные персональные выставки в галерее «Дар» в 90-е годы, галерея Ковчег (1999), Национальная галерея в Братиславе (1997, 2000), «Потерянный рай» (Проун галерея, 2005), выставка к 85-летию художника (ГЦСИ и музей наивного искусства, 2005), ярмарка Арт-Москва (2008), ярмарка Арт-Манеж (многократно). Участник передвижных выставок Музея наивного искусства: «Пушкинские образы в творчестве наивных художников России» (1999), «И увидел я новое небо» (2001), Участник Московских международных фестивалей наивного искусства и творчества аутсайдеров «Фестнаив — 2004» и «Фестнаив — 2007». Зарубежные выставки: Нью-Йорк (галерея Сент-Этьен), Эдинбург (Ziv gallery), Амстердам (Hamer gallery), Германия (музей Шарлотты Цандер). Публикации в ведущих российских и зарубежных журналах: Огонёк, Коммерсант, Raw vision.
«Философия жизни»
Хаджумар Тазеевич (1929-2016) родился 4 апреля 1929 г. в высокогорном Кавказском селе Нар в Северной Осетии. Самобытный художник. В 1945-1946 годах, подобно другим народным мастерам, выполняет из камня надгробные стелы для земляков, погибших в Великой Отечественной войне. В 1947-1948 годах начинает вырезать из дерева чаши для пива (кахц) и другие традиционные предметы быта. В 1962 году семья Хаджумара Сабанова переехала в село Камбилеевское, расположенное в семи километрах от Владикавказа. Хаджумар работает сначала столяром, затем токарем в сувенирном цехе. Его деревянная посуда и скульптура «Лошадь и волк» были показаны впервые в 1969 году на республиканской выставке самодеятельного искусства. В 1970 году начал писать картины. На его полотнах - горные пейзажи, портреты, композиции из преданий и сказаний о Нартах, реальные случаи из жизни. Оставшись сиротой, он закончил начальную школу и стал помогать матери прокормить семью из пятерых детей. Много лет, не имея возможности получить профессиональное образование, выезжал на заработки. Первый свой холст загрунтовал на пятом десятке лет. Хаджумар Сабанов — один из немногих хранителей осетинского музыкально-эпического фольклорного наследия, с 2002 года является солистом мужского хора национальной песни Государственной республиканской филармонии. Сюжеты героической песни и нартовских сказаний составляют одну из интереснейших тематических групп его произведений: «Похищение» («Сказание о Темуре Алсаке»), «За данью», «Крестьянин и абреки», «Свадьба Ацамаза». Произведения Сабанова хранятся в художественном музее им. М.Туганова, национальном музее РСО-Алания, в частных собраниях. Мастеру в 1993 году было присвоено звание заслуженного, а в 1995 — народного художника Северной Осетии.
Василий Тихонович Романенков (1953, дер. Богдановка, Смоленская область — 2013, Новокосино) — художник, график, один из виднейших представителей русского наивного искусства в СССР и России. В 1968 г., окончив восьмилетку, переехал в подмосковный совхоз «Косино» к матери, получил профессию столяра. В 1975—1980 гг. учился в Заочном народном университете искусств у педагогов Н. Павлова и Н. Ротанова. Художественное пространство Василия Романенкова обращено к каноническим универсальным культурам. Его образы сближаются с иконологией архаических художественных систем (искусство Дальнего Востока, Латинской Америки и раннего христианства). Склонность к философским размышлениям, к созданию образов земного и небесного мира выражается и в неспешном, продуманном и кропотливом методе работы художника, и в значительности поднимаемых им тем и сюжетов. Романенков пользуется широкой известностью в России и за рубежом. Он был удостоен Гран-при Международного триеннале наивного искусства в Братиславе ИНСИТА-2004 и почетного упоминания жюри на той же выставке в 1994 и 1997 гг.
«Искусство утопии, магический оберег»
Аркадий Иванович Петров (род. 7 апреля 1940 года в посёлке шахты «Комсомолец» в Горловке Донецкой области Украинской ССР) — российский художник. Аркадий Петров – один из наиболее известных художников поколения «семидесятников», в чьем творчестве отразились и неповторимая индивидуальность, и типичные черты искусства этого времени. Основной мотив искусства Петрова – жизнь и культура советской провинции середины ХХ века, шире – жизнь «простого советского человека» как частный случай «маленького человека», одной из определяющих в русской культуре традиций. Художник переосмысляет стереотипы советского общества, смотря на них сквозь призму китчевых сюжетов, образов отечественной массовой культуры – от раскрашенных анилиновых открыток до портретов Аллы Пугачевой. Безличную эстетику китча Петров преобразовал в галерею характерных и прочувствованных человеческих типов, наивных и эпических одновременно, в уникальный срез эпохи. Аркадий Петров родился в 1940 году в поселке Шахты Комсомолец возле Горловки Донецкой области. Проведя в далекой шахтерской провинции детские годы, в 1957 году он переехал в Москву. После окончания художественного училища «Памяти 1905 года», в 1963–1969 годах он учился в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. В 1970-х его своеобразный стиль проявился в монументальных заказах, тогда как станковые работы художника редко проходили официальные выставкомы. К середине 1980-х годов сложилась парадоксальная ситуация: Петров воспринимался как один из ключевых творцов поколения, притом, что его единственная персональная выставка в советское время была едва разрешена властями. Слава приходит к художнику на рубеже 1980-х – 1990-х годов: он создает крупноформатные картины, многие из которых становятся событием в отечественном художественном мире, принимает участие в значительных международных выставках. До настоящего времени Петров непрерывно эволюционирует в живописи и объекте, впрочем, оставаясь верным избранной им тематике. Работы Аркадия Петрова находятся в коллекциях: Ludwig Forum für Internationale Kunst. Будапешт. Венгрия. Ludwig Forum für Internationale Kunst. Аахен. Германия. Sepherot Foundation. Лихтенштейн. Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University. Нью-Джерси. США. Centre Pompidou, Musée National d’art Moderne. Париж. Франция. The National Museum of Modern and Contemporary Art. Сеул. Южная Корея. Московский музей современного искусства. Москва. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург. Екатеринбургский музей изобразительных искусств. Екатеринбург. Музейный центр «Площадь Мира». Красноярск
«Метафизическое театральное искусство»
???
Андрей Щёлоков (1958, г. Кохтла-Ярве, Эстония) – художник, живописец, автор инсталляций, дизайнер, театральный художник. Выпускник постановочного факультета Школы-студии МХАТ (1987, Москва, Россия), Андрей Щёлоков начинал как театральный художник, с 1985 по 1989 год оформив больше 40 драматических и оперных спектаклей. В современное искусство Щёлоков вошёл в начале 1990-х. С 1985 г. работал в качестве театрального художника. С 1989 г. занимается экспериментальными формами творчества, одновременно продолжая работать в дизайне и оформительском искусстве. Автор экспозиционных проектов выставок современного искусства "В комнатах" (Братислава, 1991), "Новое имя" (ЦДМ, 1992), "Соц-арт" (музей Ленина, 1992). Участник выставок: "Эстетические опыты" (музей Кусково, 1991), "3-я Биеннале современного искусства" (Стамбул, 1992), "Искусство Новой России" (Хельсинки, 1992), "VII Съезду народных депутатов" (ЦДХ, галерея Гельмана, 1993). Художник, занимавшийся созданием инсталляций и дизайнерских проектов, решил выступить в нехарактерной для него роли живописца.
Кураторское контемпрорари (визуальная культура):
саенсарт-инсталляция, медиа
Российский художник и изобретатель, куратор. художник, куратор. Родился в 1970 году в городе Никополь, УССР, (ныне Украина). Живет и работает в Москве (Россия). Получил образование на факультете естествознания Криворожского государственного педагогического института по специальности биология, химия. Окончил Школу Визуальных искусств. Художественная практика Сергея Катрана опирается на актуальные открытия современной науки и техники, которые наделяют науку статусом духовного эксперимента. Участник специальных проектов: 3-ей, 4-ой, 5-ой, 6-ой Московских биеннале современного искусства (2009, 2011, 2013, 2015); 7-ой Ширяевской биеннале современного искусства (2011); 2-ой Каспийской биеннале современного искусства, Баку (2013); TodayisArt, Гаага, Нидерланды (2013); Киберфест – 10, Санкт-Петербург (2017); 1-ой Евразийской скульптурной биеннале, Астана (2017); Архстяние, Никола-Ленивец, Калужская область (2017); Арт Беларусь, Минск, Беларусь (2018); международном художественном симпозиуме «Аланика», Владикавказ (2018), Куратор Резиденции Большого Семейства Комбуча Достоевский, Минск, Беларусь, (2019); участник выставок в Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном центре современного искусства и многих других. Лауреат премии «Ломоносов Арт» за интеллектуальный вклад в современное искусство (Философский факультет, МГУ, 2012); трижды номинант Премии Сергея Курехина в номинациях «Лучшее произведение визуального искусства» (2013, 2014) и «Искусство в общественном пространстве» (2016). Кавалер знака отличия за выдающиеся достижения в области визуальной культуры (2015). Автор пяти поэтических сборников.
Художница — автор видео, объектов и инсталляций; куратор. Окончила Московский технический университет связи и информатики, выпускница Школы современного искусства «Свободные мастерские». С 2004 года принимает участие в выставках современного искусства. Участница спецпроекта 3-й Московской биеннале современного искусства (2009), 13-й Медиабиеннале WRO в Польше (2009), 1-й Южнороссийской биеннале современного искусства (2010). Персональные выставки в Москве (2007, 2010). Лонг-лист премии Кандинского в номинации «Медиа-арт» (2010).
Феминизм в искусстве
Анна Броше (1967, Москва) — российская художница, родилась в 1967 году в Москве. В 1988 году окончила Московское художественное училище им. Калинина. В 1995 окончила Московский полиграфический институт по специальности художник-график. В 1997 году стала членом Союза художников России (секция книжной графики). Получила Государственную премию Ивана Федорова за дизайн альбома, посвященного 600-летию Сретения Иконы Владимирской Богоматери. С 1987 году начала принимать участие в выставках современного искусства; в 2003 году прошла первая персональная выставка художницы «Верить в красоту?» в галерее VP Studio, Москва. Проекты Броше посвящены «культу» красоты, идеологии потребления, достижения «счастья» через «косметическую» работу с поверхностью, рассуждению о месте женщины в современных обществе и культуре. Художница работает с различными материалами и медиа: витражные краски, гравировка по стеклу, инсталляции с световыми проекциями, скульптура, графика, видео-объекты. Последние 10 лет Аннушка активно работает с техникой керамики, ее инсталляции и объекты участвовали в крупных музейных выставках, таких как: «Сны Веры Павловны» (Государственный литературный музей, 2009), «Санаторий искусств» (Государственная Третьяковская галерея, 2010), «Imperfetto» (Spazio Carbonesi, Болонья, 2010), «Rossiya» (специальный проект Европейской биеннале керамики в Валорис, Франция, 2014), «Забытая война» (ЦСИ «Винзавод», 2014). В 2017 году Аннушка была представлена на IX биеннале Gyeonggi GICB с проектами инсталляций «Year 2338» и «Amnesia 2». Работы находятся в собраниях: Московский музей современного искусства, Москва. Галерея Гараж на Николиной Горе, Москва.
Вика Бегальская, родилась 14 декабря 1975 в Днепропетровске, Украинская ССР. Окончила Харьковскою государственную академию дизайна и искусств. с 2001 года живет в Москве. Ранние художественные практики Бегальской связаны с видео. С 2005 года художница активно занимается живописью. С 2008 года сотрудничает с галереей pop/off/art, в которой прошло несколько ее персональных выставок. Знаковые выставки Бегальской проходили на важных международных площадках. Участвовала в основном проекте 5й Московской биеннале. С 2014 года занимается живописью совместно с Александром Вилкиным. В 2013 году совместно с Оксаной Саркисян и Владом Чиженковым основала художественную платформу Феминистская кухня. В 2014 году с Александром Вилкиным и Дианой Портленд основала творческий союз секс-работниц/ков и художников Тереза. «Пояс Афродиты» в 2015 году был выдвинут на соискание премии «Инновация» в номинации «Главный визуальный проект года». C 2016 года «Пояс Афродиты» находится в коллекции музея M HKA (Антверпен).