Название города на Черноморском побережье — Сочи стало для жителей нашей страны метафорично. Сочи — метафора тепла, моря, беззаботного отдыха, курортных удовольствий, общения, любви... Сочи — это наша Кавказская Ривьера. Сочи — кинематографическая лента, запечатлевшая курортную историю ХХ века! С лета 1909 года, когда был открыт уникальный комплекс со звучным запоминающимся названием «Кавказская Ривьера», сделавший маленький городок идеальным местом отдыха, слово Сочи наполнялось все новыми и новыми смысловыми образами, яркими воспоминаниями и зрительными картинами, запечатленными на открытках и в фотографиях. А, начиная с 1930-х годов, любительский фотографический бум, привел к созданию бесчисленных семейных коллекций карточек отдыхавших в многочисленных здравницах Сочи — Кавказской Ривьеры, построенных для трудящихся.
Благостные воспоминания профсоюзных советских времен, отраженные в фотографиях, сменились иными, порой трагическими, ощущениями 1990-х, которые окончательно утратили обаяние и прелесть, как и санаторий «Кавказская Ривьера», прекративший свою деятельность в самом конце второго тысячелетия. После Олимпийской стройки 2010-х образ Сочи дополнила картина горнолыжного центра, и он обогатился новыми ощущениями и рефлексиями, в том числе приближающейся экологической беды. Однако коллективная память до сих пор хранит воспоминания о Кавказской Ривьере как о земном Рае.
Сегодня в проекте «Кавказская Ривьера. Баталии за Рай» художники возвращаются к этому сказочному образу, создавая из кусочков своего индивидуального видения многомерную картину, способствующую его возрождению для современников.
Мир подлинного художника богат и разнообразен. Он наполнен рефлексиями глубинной памяти, историческими воспоминаниями, чувственными ассоциациями и одновременно подвижен и реагирует на изменчивость всего его окружающего. Одна отдельная картина не всегда способна донести до зрителя многомерность авторского творческого эго. Требуется порой создание целой серии и текстового сопровождения — своеобразного завершающего авторского монолога, доносящим до зрителя скрытую мысль, которую сам автор обнаруживает только увидев результаты творческого труда. Чем казалось бы проще и прозрачнее обозначенная тема, тем сложнее оказывается заложенное в работу содержание.
Ошибаются те, кто считает невозможным передачу глубокой мысли без внесенной в художественную работу сюжетной повестки. Для современного человека метафоричность построения визуальных образов стала яркой чертой искусства постмодернизма, равно как живописный экспрессионизм сегодня не является репликой c искусства межвоенного двадцатилетия ХХ века. Все эти средства позволяют наполнить картины образной глубиной и заставляют зрителя остановиться перед ними и задуматься.
Масштабная панорамная работа Валеры и Наташи Черкашиных погружает нас в множественный образ зоны отдыха Кавказской Ривьеры, где последовательно как в художественной киноленте раскрываются слившееся в единое целое прошлое, настоящее и будущее, и где главным героем — создателем прекрасного и одновременно бездумным потребителем удовольствий и расхитителем земных богатств является человек. Мы оказываемся одни в зале, в котором демонстрируется закольцованный полиэкранный фильм: действие повторяется не имея ни начала, ни конца. Краски стерлись от времени и света, но кадры хранят предстающие перед нами живые образы людей, не думающих о надвигающейся катастрофе.
Полотна Александра Грекова с документальной точностью свидетельствуют об общественном сбережении и бесчеловечном разрушении здравницы страны — национальной гордости и жемчужины Черноморского побережья. Это разрушение касается не только великолепного памятника — носителя гуманитарных целей и благородных смыслов, но и человеческих душ, утративших жизненные опоры. Исторические герои картин — хозяева страны, сберегающие народную здравницу. Они испытывают гордость за настоящее, полны надежд на счастливое будущее и не могут представить его реальный трагический облик.
Александр Захаров в картинах–предостережениях создает метафорический образ природы побережья, которой грозит неизбежное уничтожение в отсутствии активного вмешательства в борьбу за ее сохранение. Художник вводит в работы элементы цифровой графики, чем возвращает нас к иллюстрациям труда Яна Амоса Коменского «Мир чувственных вещей в картинках», где в семнадцатом столетии впервые было визуализировано единство природного мира, в котором Всевышний поселил человека. Существа крылатые — птицы и существа плавающие — рыбы могут существовать только в гармонии с природой, где воздух и вода обладают животворящим действием, способствующим продолжению рода.
Невосполнимая утрата культурных ориентиров и всеохватывающее господство индивидуализма и одиночества — метафора «идиллических» красочных картин Андрея Новикова — портретов-зарисовок, изображающих обитателей Кавказской Ривьеры. Герои художника счастливы. Они испытывают сиюминутное удовольствие и радость, будучи отстраненными от мира, наполненного человеческими страданиями, трагедиями и грядущими катастрофами.
Фотографический проект об освобождении человека от массовой унификации и стирания его личности, довлеющей в современном обществе трансгуманизма, через движение и пластику обнаженного тела представила Таис Гило. Герой серии фотографий — человек, лишенной индивидуальных черт, вступает в неравную борьбу с всеохватывающей мир технократической, цифровой, образовательной и культурной глобализацией и побеждает.
Для Екатерины Ляшко историческое прошлое Кавказской Ривьеры — культурный код, который сохраняется благодаря свойствам самой природы человека, способного вести диалог с прошлым. Этот диалог продолжается до тех пор, пока живы архитектурные памятники, элементы культурной среды, старые фотографии и хроникальные киноленты. Художники, моделируя временные события, воспроизводят в своих работах утраченные и сохранившиеся исторические элементы, превращая прошлое в живую реальность. Хранителем культурного кода является созданный Творцом человек — носитель женского и мужского начала. А Луна и Солнце каждодневно наполняют тела жизненной энергией, способствующей реализовать наше стремление к построению гармоничного мира. Именно единство мужчины и женщины позволит человечеству стать победителем в борьбе за Рай!
Веру в природную гармонию утверждают холсты Дмитрия Аверьянова, призванные в красках передать и сохранить красоту окружающего человека мира. На черноморском побережье единство природных стихий: моря, лесов и гор олицетворяет мудрость Создателя, щедро одарившего всех нас нерукотворным богатством, потеря которого становится невосполнимой утратой.
Евгений Окиншевич с присущим ему особым живописным и пластическим видением преподносит образ курорта, наполненный историческими аллюзиями и рефлексиями. Каждая его картина — это отдельная история, в которой нет границы прошлого и настоящего, ибо человек ХХ века хранит в памяти сравнительно небольшой временной отрезок. Погружаясь в мир полот¬ен художника мы переносимся в сказочную Кавказскую Ривьеру с возникающими из памяти знакомыми и дорогими образами: любуемся силуэтами отдыхающих, видим мерцание солнечных лучей в бокалах с вином, слышим шуршание платьев и шум прибоя, ощущаем дуновение ветра и прикосновение губ любимой.
Юлия Волконская раскрывает двуединый, одновременно сладостный и трагический образ Кавказской Ривьеры. Ее мифологизированное недавнее прошлое, которое художник проникновенно и с любовью восстанавливает по семейной фотохронике, запечатлевшей «Золотой век» Кавказской Ривьеры, и, бушующее человеческими страстями, настоящее. Зритель прикасается к призрачному некогда существовавшему реальному миру знаменитого курорта, наполненному множеством деталей, но этот мир рушится и становится фантомом. И пока полуобнаженные огненные красавицы, одетые подобно кинозвездам на средиземноморском Лазурном берегу, предаются утехам, глядя на свое отражение в воде, на руинах Ривьеры уже торжествует новая Ева, предрекающая грядущую вакханалию и апокалипсис.
Тома Стэнко в картинах раскрывает свою индивидуальную живописную мифологию, тесно связанную с окружающей реальностью. Мир художника, глубоко погруженного в атмосферу Кавказской Ривьеры, сложен и богат на ассоциации. Луна раскрывает перед нами тайны и противоречия человеческого бытия и подает сигналы, предупреждая нас о грядущем. А буйство красок, олицетворяющее Сотворение Мира, подводит нас к первооснове мироздания, сохраняющейся в абстрактном экспрессионизме — единственном, позволяющем связать энергию Космоса и человеческого сознания. Из пульсирующего живописного пространства масштабных полотен выступают иконные символы и образы, отражающие чувства и переживания автора и близких. Она воспевает материнскую любовь и отдает дань великим мастерам искусства ХХ века, способным наполнить картины вечными смыслами.
КОЛЕСНИКОВ / ДЕНИСОВ в комиксах «НАСТОЯЩЕЕ ПРОШЛОГО БУДУЩЕЕ НАСТОЯЩЕГО» иллюстрируют назидательную героическую историю борьбы добра с вселенским злом: нападением на нашу планету опасных существ — носителей заражения гибельной «испанкой» — западным авангардным искусством 1920-х годов, случившуюся в год пандемии. Разрушительные действия «испанки», проникающей через глаза в мозг, превратили людей в монстров, лишенных способности реалистического взгляда на мир и разрушающих все живое. Против надвигающейся катастрофы выступали группа отважных спасателей — художников-инфекционистов, владеющих особым языком и разработавших отечественную вакцину на основе искусства русского авангарда. Уничтожив вредоносных разрушителей — носителей заражения и вылечив больных, спасатели направились в благословенный субтропический рай, чтобы вернуть его к прекрасной жизни.
Александр Шклярук
Почетный член Российской академии художеств