Мабуть, жодне свято не обходиться без музики. Стародавні обряди та ігри завжди супроводжувала музика, яка допомагала людям об'єднатися настроєм, почуттями та рухами.
Так, ще в Стародавній Греції весняні свята на честь бога виноградарства і виноробства Діоніса були пов'язані з ігровими дійствами з танцями і співом.
У древніх слов'ян всі свята теж обов'язково супроводжувалися піснями і танцями. Обряди щедрування, колядування, зустріч весни, масляна і обжинки існують і до цього дня.
Картини веселих свят нерідко відображають композитори у своїх творах.
Прекрасним прикладом може служити п'єса Ігоря Шамо «На гулянці» з циклу «Картини російських живописців». Разом з музикою ми, ніби, переносимося в самий центр народних гулянь на Масляну з її веселими іграми, млинцями та ярмарком. Святковий настрій створюється завдяки мажорному ладу п'єси і пружним танцювальним ритмам твору. Крім цього, в музиці можна почути дзвін дзвіночків і навіть побачити Петрушку. Таким чином, композитор розгортає перед нами ціле театральне дійство, пронизане життєрадісним настроєм свята.
Ігор Шамо
Прелюдія «Феєрверк» французького композитора Клода Дебюссі передає ті короткі миті захоплення і подиву, які людина зазнає у секунди спостереження за барвистими «шапками» феєрверків. Протягом п'єси композитор щедро розсипає різноманітні штрихи і фарби: дзижчання тріолей, гліссандо, витончені і дзвінкі пентатонні переливи, пронизані звуками веселих фанфар, бурхливий гуркіт по всій клавіатурі, стрімкі акорди, каскади спадаючих і злітаючих пасажів, потужні удари акордних акцентів.
Клод Дебюссі
«Свята» - це рух, танцюючий ритм атмосфери з вибухами раптового світла ... », - так написав Клод Дебюссі в передмові до 2 частини симфонічного циклу "Ноктюрни" - "Свята". Саме сучасний Париж надихнув композитора до написання музики "Ноктюрнів". У 2 частині «Свята» композитор зобразив картини народних веселощів в Булонскому лісі. П'єса будується як сцена, в якій зіставляються два музичних жанри - танець і марш. Слухачі занурюються в світ, повний звукових контрастів, вигадливих гармоній, гри інструментальних тембрів оркестру. Яскравий ритмічний вступ струнних малює нам жваву картину свята. У середній частині ніби відчувається наближення параду, яке супроводжується мідними та дерев'яними духовими інструментами. Потім звучання всього оркестру поступово наростає і виливається в кульмінацію. І раптом все зникає, хвилювання проходить, і ми чуємо тільки легкий шепіт останніх звуків мелодії.
Ще один приклад народного свята, на цей раз іспанського, ми зустрічаємо у «Феєрії» з "Іспанської рапсодії для оркестру" французського композитора Моріса Равеля. У цій яскравій картині ми чуємо наспіви флейт, рокіт малих барабанів, характерне клацання кастаньєт, дзвін гітар. Звучать справжні мотиви найяскравішого народного танцю Іспанії - хоти. До кінця хота розгортається яскравіше і запальніше і завершується танець феєричним вихором.