Музика в перекладі з грецької мови означає мистецтво муз.
Стародавні греки вважали її великим даром богів.
Покровителем мистецтв і особливо музики був сонячний бог Аполлон. Він завжди з'являвся в оточенні прекрасних муз.
Музи (в перекладі з грецького - «мислячі») - богині пам'яті, покровительки поезії, мистецтв і наук.
Доньки Зевса, головного Бога Стародавньої Греції, і Мнемосіни, богині пам'яті.
ЗЕВС
МНЕМОСІНА
Музи відповідали за різні види мистецтв. Коли музи своїми божественними голосами співають хвалебні пісні-гімни під акомпанемент золотої кіфари Аполлона, весь світ слухає їх чарівний спів.
Музи наставляють і втішають людей, ставляться до них в цілому доброзичливо і ласкаво, наділяють їх переконливим словом, дають людям мистецтва владу над людською душею; оспівують закони та славлять добрі звичаї богів.
ПАРНАС
Музи живуть на Парнасі та надихають митців на створення творів мистецтва, передають їм свій дар. Класичні музи невіддільні від впорядкованості та гармонії світу.
Терпсихора — це муза танців, які виходять за рамки звичайних рухів. Вона вчить, що танець — це спосіб відчути глибокий зв'язок з природою та культурою своєї батьківщини. Її танець — це досконале відображення душі через рухи тіла. Ще з часів Стародавньої Греції танцюристи прагнули відчути ритм музики серцем. Хоча багато хто намагався досягти такого рівня майстерності, справжня досконалість була великою рідкістю.
Терпсихора, згідно з переказами, всюди супроводжувала бога Діоніса. Сам бог відрізнявся простотою зображення, тому його оточення також не виділялося помпезністю і химерністю. Муза постає в простій туніці з лірою в руках, на голові вінок із плюща.
Мельпомена — це муза трагедій, про що символізує скорботна маска в правій руці. Муза — мати фатальних сирен, які ледь не погубили аргонавтів. Дві доньки Мельпомени від народження володіли чудовими голосами, але їх погубила гординя: за відсутності матері вони кинули виклик музам і програли. За це були покарані. За однією версією їх перетворив на сирен сам громовержець, за іншою - в птахів їх перетворив Посейдон.
Мельпомена присягнулася вічно сумувати про долю дочок і тих, хто сміє йти проти волі небес. Зображується завжди в мантії театралів, з незмінною маскою в руках. А ось у другій руці може бути або меч, як символ кари за непослух і зухвалість, або сувій з пергаменту. Мантія на ній в точності відображає дух Греції тієї епохи: люди — іграшки в руках богів і лише беруть участь в театрі богів.
Талія була найближчою до музи трагедій Мельпомени, але ніколи не розуміла її беззастережної віри в неминучість покарання. Згідно Цицерону, через це музи часто сварилися.
На противагу своїй сестрі,Талія зображувалася з комедійною маскою в руках і в вінку з простого плюща. Муза ніколи не претендувала на особливу увагу, але володіла веселою вдачею, відрізнялася оптимізмом. За міфології вважалося, що комедійна маска в її руках — символ сміху, однак за іншою версією маска означала приблизно те ж саме, що і маска в руках Мельпомени: життя людей лише лицедійство для богів.
Талія була дружиною Аполлона, але, за версією міфу, її викрав громовержець, щоб зробити дружиною. Проте муза знала Геру, дружину Зевса, і розуміла, що на неї чекає. Жах змусив її просити притулку у владики мертвого світу Аїда. Похмурий бог сховав музу глибоко під землею.
Евтерпа вирізнялася з-поміж інших муз особливою витонченістю в сприйнятті поезії. Її вірші міг годинами слухати весь сонм олімпійців, під тихий супровід арфи Орфея. Її атрибут — подвійна флейта і вінок з живих квітів. Могла зображуватися в оточенні лісових мавок. Згідно із записами стала утішницею душі нещасного Орфея після того, як той двічі втратив свою Еврідіку.
Вважалася найпрекраснішою з муз, що володіє особливою чуттєвістю і жіночністю.
Ерато зображується завжди з будь-яким музичним інструментом: ліра, тамбурин. Її прославляли поети-піснярі, закликаючи вселяти натхнення. Голову музи прикрашають прекрасні троянди як символ вічності любові.
Ерато стала символом боротьби справжнього кохання за свої права. Муза співала про те, що навіть темне царство Аїда не зможе розлучити люблячі серця. Муза стала творцем нового напряму в музиці Греції — весільного. Легенда свідчить, що чарівній Ерато стало нудно на одному з весіль. Вона простягла свою ліру сліпому музикантові і щось йому шепнула.
У величезному залі зазвучала чарівна музика, всі присутні закохані відчули непереборне бажання бути разом до і після смерті. Чудова музика розносилася все далі, і ось уже муза Терпсихора прислухається до музики, а її точені ніжки відбивають новий ритм танцю.
Полігімнія була покровителькою ораторів. Саме в її волі було зробити мову полум'яною і життєдайною. Вважалося, що варто вимовити ім'я музи перед важливим виступом і Полігімнія спуститься до прохача, проведе всю ніч, наставляючи і надаючи голосу дар. Без покровительства музи ораторства неможливо достукатися до сердець, у цьому нітрохи не сумнівався жоден з греків.
Полігімнія - муза гімнів. Її слід розуміти як музу молитви, яку люди щодня надсилають вищим силам.
Калліопа була матір'ю Орфея, від неї син успадкував здатність відчувати музику. Мати вчила сина тому, що кожне слово в поезії повинне повертати до життя душу полеглого героя, вселяти віру і виховувати благородство. Сувій і грифель в її руках були не просто символікою. Молоді воїни, що йшли на бій, могли присягнути, що чули, як Калліопа пише новий твір.
Греки вважали Калліопу королевою всіх муз, недарма в неї на голові корона, схожа на вінок, або лавровий вінок. Сам Аполлон не смів перебити королеву муз, коли вона говорила полум'яні промови про честь, шляхетність, відвагу і чистоту душі істинного воїна. Музу можна вважати символом любові до своєї батьківщини, своєї землі. Тому в один час греки замовляли мініатюрні зображення Калліопи перед далекими мандрами. Кажуть, сама Паллада подарувала таку мініатюрку улюбленцю Одіссею, щоб його серце завжди було наповнене чистотою помислів і прагненням повернутися до рідних берегів.
Історія безцінна для будь-якого народу, а для жителів Греції — особливо. Кліо, як вважалося, записувала на своїх свитках кожну, навіть незначну подію, щоб ніхто з нащадків не забув своє минуле. У міфології описується конфлікт між музою і прекрасною Афродітою. Муза історії володіла суворими звичаями, але ніколи не знала любові. Афродіта ж, будучи дружиною бога Гефеста, відчувала ніжні почуття до молодого Діониса. Невблаганна муза засудила богиню за любов до смертного. Афродіта наказала маленькому сину Еротові пустити дві стріли: одну, що розпалює любов, у Кліо, а другу, що вбиває почуття, в Піерона. Страждання від нерозділеного кохання змусило музу Кліо нікого не судити за почуття.
Згідно з міфами, Кліо дружила з Калліопою, що зрозуміло: муза патріотизму невіддільна від музи історії. Зображувалися вони практично однаково, часто греки замовляли бюсти цих муз тільки в одного майстра.
Уранія - дев'ята і наймудріша з усіх дочок громовержця, не враховуючи Афіну. Вважається, що її ім'я було дано їй батьком на честь Урана, бога небес задовго до появи Зевса.
Муза завжди тримає в руках глобус і циркуль. Останній допомагає їй визначати відстані між зірками. Саме вона стояла біля Піацци, навіюючи йому відкриття першого астероїда. Римлянин не відразу почув музу, але дочка Зевса завжди домагалася свого від своїх підопічних вчених. Греки вважали її покровителькою навіть тих наук, які були далекі від небесної. Цю музу шанують і донині.
Релігія стародавньої Греції дивовижна. Вона відрізняється від інших віросповідань, викликаючи до себе зростаючий інтерес. Подорож в їх світ завжди залишає слід у пам'яті людини і неважливо, чи грек він за походженням.
Красива історія кохання давньогрецького юнака Орфея (сина бога Аполлона та музи Калліопи) і прекрасної німфи Еврідіки досі викликає трепет в серцях людей. Легенда свідчить, що Орфей мав особливий талант. Він досконало володів грою на лірі, а його твори змушували камені рухатися в бік звучання чарівних мелодій.
Одного разу він зустрів чудову Еврідіку і любов заволоділа його серцем. Вони одружилися, але щастя їх було недовгим. Під час прогулянки у лісі, Еврідіку вкусила змія. Юнак не встиг допомогти своїй коханій. Йому залишалося лише спостерігати, як смерть забирає її на своїх крилах у царство мертвих.
Життя без Еврідіки не мала для Орфея сенсу. Він закинув музику і спів, віддавши своє серце на розтерзання болю. Час минав, але легше юнакові не ставало. І тоді він вирішив відправитися в царство мертвих, щоб умовити Аїда відпустити Еврідіку. Орфей навіть був готовий залишитися там, якщо бог підземного світу відмовить йому в проханні.
Довго шукав Орфей шлях в царство мертвих, поки не опинився в глибокій печері. Тут він знайшов струмочок, який втікав у річку Стікс. Чорні води Стіксу омивали володіння Аїда, де й перебувала Еврідіка.
Вийшовши на берег Стіксу, Орфей став чекати Харона, перевізників померлих душ. Нарешті він побачив човен. Він підплив до берега і душі мертвих наповнили його. Орфей також поспішив зайняти у човні місце, але перевізник не пустив його. Живим не місце в Аїді. І тоді Орфей взяв в руки кіфару і заспівав. Його голос був сповнений туги настільки, що води Стіксу затихли, а Харон перейнявся болем музиканта і взяв його з собою.
Всю дорогу Орфей співав і грав на кіфарі, поки човен не досягнув берегів царства мертвих. Подальший шлях юнака був сповнений крижаного жаху і зустрічей з чудовиськами. Але він все подолав і з піснею підійшов до бога Аїду. Вклонившись йому, Орфей заспівав про свою нещасливу любов і розтопив серця богів своїм талантом. Аїд був настільки зачарований музикою юнака, що вирішив виконати будь-яке його бажання. Орфей бажав тільки одного - щоб Еврідіка знову стала живою.
Аїд вирішив виконати обіцянку, але з однією умовою: зустрітися закохані могли тільки, коли опиняться серед живих людей. До цього моменту Еврідіка буде тінню слідувати за чоловіком, який ні в якому разі не повинен озиратися назад. В іншому випадку дівчина назавжди залишиться в царстві Аїда.
І ось Орфей вже подолав царство мертвих, переправився через Стікс - до світу живих залишилося зовсім невелику відстань. В останній момент він вирішив озирнутися і упевнитися, що тінь Еврідіки дійсно слід за ним. Варто було йому простягнути до неї руку, як дівчина зникла.
Збожеволівши від горя, Орфей вирішив знову просити Аїда повернути кохану. Але скільки б він не стояв на березі Стіксу, Харон так і не приплив. Довелося юнакові повертатися в світ живих людей одному. Але все його життя було наповнене тугою за Еврідіку. Він ходив по світу і складав пісні,розповідаючи про свою прекрасну дружину і трагічну любов.
... Йшли роки. Загинув Орфей. Його золота ліра самотньо пливла по воді швидкої річки. Але боги не дали загинути лірі великого співака. Вони підхопили її і принесли на небосхил. Коли вечорами запалюються зірки, сяє серед них і сузір'я Ліри ...
Антична міфологія хвилює уяву митців уже понад дві тисячі років. І кожна мистецька епоха намагається відшукати в пантеоні богів і героїв тих, хто міг би бути яскравим утіленням їх уявлень та ідей. Суть мистецтва та його магічної сили найповніше представлена в образі Орфея з його здатністю зачаровувати своїм співом усе живе й неживе, адже голосу поета підкорялася природа.
Найвідомішим музичним твором, в основі якого лежить сюжет античного міфу про Орфея та Еврідіку, є однойменна опера німецького композитора XVIII ст. К. В. Глюка. Партія Орфея написана для високого чоловічого голосу — тенора, що надає співу світлого ліричного забарвлення. Найбільш проникливим і водночас найвідомішим фрагментом цього музичного твору є «Мелодія». Надзвичайно прозорий звук флейти викликає відчуття легкого суму.
К.В.Глюк
Опера Глюка - не єдиний твір, створений на цей сюжет. Легенда про Орфея надихала композиторів протягом багатьох століть. Так, одна з перших опер в Європі, створена і поставлена в Італії в 1600 році, називалася «Еврідіка». На початку XVII століття була створена опера італійського композитора Клаудіо Монтеверді «Орфей». В кінці XVIII століття в Росії з'явилася мелодрама Євстигнія Фоміна «Орфей». У XX столітті міф про Орфея відродився в балеті Ігоря Стравінського. І може бути, що ми ще почуємо нові видатні твори на цей безсмертний сюжет.
Античні міфи стали джерелом для тем і сюжетів для видатних композиторів.
В основу сюжету опери покладена історія кохання міфічних персонажів - троянського героя Енея і цариці Карфагена Дідони. Багато творців світового мистецтва зверталися до цієї теми, прагнучи увічнити її в своєму творінні, але в повній мірі це вдалося зробити тільки Генрі Перселлу. Його опера «Дідона і Еней» вважається найкращим твором в англійській музичній культурі кінця XVII - XVIII століть.
За сюжетом опери Дідона і Еней полюбили один одного з першого погляду. Але злі сили були проти цього союзу. Відьма відправляє до Енея злого духа в образі бога Меркурія, щоб він висловив йому «волю богів» - будь-що-будь, він повинен залишити назавжди Дідону і Карфаген. Еней не може суперечити волі і збирається в дорогу. Дідона не бачить життя без коханого і вирішується померти. Перед тим, як кинутися в вогонь, вона просить амурів обсипати її могилу пелюстками запашних троянд, бархатистими, ніжними, але вмираючими - такими ж, як її любляче серце. Саме про це вона співає у своїй знаменитій арії «Коли мене покладуть в землю» ( «When I am laid in Earth»), що носить назву «Плач Дідони».
Г.Перселл
Опера "Дідона й Еней"
Історія про міфічного героя Прометея, який викрав для людей вогонь з Олімпу, за що був увʼязнений богами, привертала увагу багатьох композиторів. Серед яких - видатний угорський композитор – Ференц Ліст.
Ф.Ліст
Його симфонічна поема «Прометей» втілює ідею «Страждання (нещастя) і слава (блаженство)!». В образі прикутого до скелі титана, композитор бачить людину прикутою до своєї «земної природи». Він розуміє власну «вроджену велич» і передбачає майбутнє перенесення в інший світ, звідки герой колись викрав сяючу світлоносну іскру.
К.Дебюссі
З античних переказів всім відомо, яку небезпеку таять в собі моря, населені демонічними істотами. Неминучу загибель несла зустріч з сиренами, мешканками морських островів. Божественної краси голос сирен, незвичайно привабливий, далеко розноситься над гладдю морських вод. Люди, які чули пісні сирен, не пам'ятаючи себе, кидалися в море на їх закличний поклик і гинули.
Серед чудових оркестрових ноктюрнів французького композитора К.Дебюссі є п'єса, яка так і називається "Сирени". В її музиці немає нічого зловісного, це - яскрава п'єса-картина, в якій звучить і неозорий простір морських далей, і барвистість смарагдових вод, і шум хвиль. Звучить над усім цим чарівним пейзажем прекрасний спів сирен, який виконувається жіночим хором. В образі сирен втілюються краса і смерть, захоплення і загибель - одна з вічних тем мистецтва.