Danse avec Jasmine

J. : Souvent, quand je commence à travailler avec un groupe, les personnes sont un peu gênées. On construit tranquillement et puis elles s'ouvrent. Là, j'ai vu le contraire. Dès le premier cours, j'ai vu qu'elles avaient des capacités et une créativité incroyables, mais il a fallu les "ramener", pour pouvoir faire un travail plus technique, partant de mouvements et de consignes simples. Pour certaines, c'est difficile car elles laissent aller leur imaginaire en permanence, danser, pour elles, ça ne se "décortique" pas. Alors je laisse dans certaines séances de la place pour l'exploration sur un thème puis dans d'autres, je consacre du temps à reprendre systématiquement sur quelques mouvements sélectionnés dans la phase d'exploration.

Pour ces personnes, danser, c'est une séquence globale. Un peu comme la chaîne parlée est une modulation sonore continue avant d'être capable de la segmenter et d'isoler les mots pour recomposer un discours. Pour les aider, il ne faut pas hésiter à être assez exigeante à des moments donnés. On ne le fait pas en disant "ce que tu fais, ce n'est pas bien", mais plutôt : "refais-le, un peu plus comme ci... un peu moins comme ça..." jusqu'à ce qu'on puisse dire : "entre ce que tu faisais tout à l'heure et ce que tu fais maintenant, il y a des progrès visibles." et les identifier, les nommer, les montrer si possible. Alors, c'est encourageant!

On est encore beaucoup dans l'exploration mais je vais devoir sélectionner les éléments qui constitueront la chorégraphie que l'on doit préparer.

E. a beaucoup progressé depuis les premières séances. Certes, il reste assez raide et réalise toujours un peu les mêmes mouvements mais il a réussi à y apporter plein de nuances, à faire des variations qu'il ne faisait pas il y a quelques semaines. Je vois qu'il y a une progression. Il adore ça, il manifeste sa joie y compris par des cris !

Les participants ont appris beaucoup en danse en regardant et en imitant ce qu'ils voient sur internet. YouTube est une mine de chorégraphies qu'on peut regarder et découper autant qu'on veut. Alors, comme pour beaucoup d'apprentissages, ils apprennent en grappillant ici et là parce que dès l'âge scolaire on ne leur propose que trop peu d'apprentissages structurés à propos de ce qui peut les intéresser, en particulier, les pratiques culturelles et artistiques. Peut-être que cette faculté d'imitation qu'ils mettent en œuvre spontanément peut être utilisée à certains moments dans la séance de travail sur la base d'une augmentation progressive du nombre de mouvements à mémoriser. (voir vidéo ci-dessous : 38 43 40 20)

Cela donne à chaque personne un "style" bien à elle. Mais je les invite à regarder ce que font les autres. (voir vidéo ci-dessous : 15 25 18 05). C'est aussi l'occasion pour le groupe de valider des choix selon leurs préférences. Malheureusement, dans la période actuelle de distanciation sanitaire, on ne peut pas tellement faire jouer la coopération, l'interaction directe, avec contact, entre les danseurs. Pas de duo, de trio, de groupe...

Il est aussi notable que les personnes vivant avec une déficience intellectuelle ont souvent des difficultés à exécuter des mouvements controlatéraux, c'est à dire par exemple dans la marche, à balancer en arrière le bras opposé à la jambe qui avance.

Lors de cette séance, c'est la première fois que je parlais des "niveaux". Au cours des séances précédentes, j'avais essayé d'attirer leur attention sur les jambes, sur le fait de penser à plier les jambes à certains moments, mais ça ne marchait pas. Alors, cette fois, j'ai pensé qu'en attirant leur attention sur le haut du corps, la tête, en disant qu'il faut passer sous un plafond bas, ils le comprendraient mieux. Pour certains, ça a bien marché, ils y pensaient un peu mais ensuite oubliaient la consigne en cours de séquence de quelques minutes. (voir vidéo ci-dessous 11 55 16 42)

Peut-être pourrait-on les aider à s'habituer à ces changements de niveau en fixant des rubans traversant la pièce à mi-hauteur, obligeant ainsi à se baisser pour danser dessous. En filmant la séquence, on pourrait aussi ensuite la leur montrer pour les confirmer dans les mouvements réalisés avant de pouvoir ensuite ôter ces rubans.

Une autre chose à laquelle je dois faire attention en construisant avec eux une chorégraphie, c'est qu'une séquence de mouvements apprise sera très difficile à modifier ultérieurement. L'apprentissage initial est évidemment assez lent mais quand il a abouti, qu'il est solide, il est par conséquent difficile à modifier.

Quand on donne une consigne, il est préférable de la donner dans une formulation affirmative, positive, sans, si possible, l'accompagner de sa tournure négative, du genre "faire ci, faire comme ci, MAIS pas ça, pas comme ça" car alors, on risque que la formulation négative, la dernière entendue soit la seule prise en considération.

Parfois, au début, j'étais décontenancée par les réactions d'un participant qui me disait souvent à peine j'avais proposé une consigne, une idée directrice : "Oh ben, c'est trop facile ! Je vais pas danser là-dessus !". Au début, ça m'intimidait vraiment. Je ne savais pas comment réagir. J'avais l'impression que même s'il avait encore quelque chose à apprendre de la situation, cela lui avait déjà été trop souvent proposé.

Il faut parfois interpréter ce genre de réaction par la connaissance que l'on acquiert du parcours d'apprentissage de la personne. Pour certaines personnes, ça peut être un mécanisme de défense spontané pour ne pas avoir à se confronter au risque que comporte l'apprentissage, ça veut dire exactement la même chose que "c'est trop difficile". Ce sont des personnes qui ont vécu tellement d'humiliations de n'avoir pas réussi des apprentissages antérieurs, en particulier en milieu scolaire, qu'elles ont instinctivement des mouvements de défense pour éviter de se retrouver à nouveau humiliées de ne pas réussir. (voir : Boimare, S. (2005). Peur d’apprendre et échec scolaire. Enfances Psy, no28(3), 69‑77.)

Quand j'ai été engagée dans ce projet, c'était pour monter très rapidement des chorégraphies à intégrer au projet de spectacle qui devait se donner 3 mois plus tard. Depuis, le temps a passé, la pandémie a fait reculer de plusieurs mois la date de représentation. Cela me conduit à un changement de rôle : de chorégraphe, je passe progressivement à celui de prof de danse. Ce n'est pas tout à fait la même chose. Cela me permet d'envisager un travail technique, des apprentissages, des notions qui n'étaient ni nécessaires ni possibles dans un travail chorégraphique avec une contrainte de délai. Mais ces apprentissages auront certainement un intérêt pour enrichir la chorégraphie à préparer.

Par ailleurs, comme on l'a noté plus haut, les choix faits pour la chorégraphie et qui ont fait l'objet d'un apprentissage ne peuvent que très difficilement être modifiés ensuite. Il importe donc de faire ces choix avec prudence et minutieusement. Tout changement à apporter sera une difficulté supplémentaire importante dont il vaut mieux essayer de se dispenser.